Les bases de la photographie sur gel coloré avec Jake Hicks : un guide complet
Si vous souhaitez ajouter une touche créative à votre photographie de portrait, la photographie sur gel coloré est un excellent moyen de le faire. La photographie sur gel coloré est une technique qui consiste à placer des gels colorés devant vos lumières pour créer un look unique et vibrant. Dans cet article, nous aborderons les bases de la photographie sur gel coloré avec Jake Hicks, un photographe de renommée mondiale spécialisé dans les portraits gélifiés .
Comprendre la photographie sur gel coloré est la première étape pour maîtriser cette technique. Nous couvrirons l'équipement essentiel dont vous aurez besoin pour la photographie sur gel, y compris les gels, les lumières et les modificateurs. Nous passerons également en revue les paramètres et l'exposition de l'appareil photo, les configurations et techniques d'éclairage, ainsi que la manière de créer un aspect gélifié en photographie. Enfin, nous discuterons de la post-production, des retouches et de la constitution d'un portfolio avec des photographies gélifiées.
Points clés à retenir
- La photographie sur gel coloré est une technique qui consiste à placer des gels colorés devant vos lumières pour créer un look unique et vibrant.
- Comprendre l'équipement essentiel, les paramètres de la caméra et les configurations d'éclairage est crucial pour maîtriser cette technique.
- La post-production et les retouches sont également des étapes importantes dans la création d'un portrait gélifié soigné, et la création d'un portfolio avec des photographies gélifiées peut vous aider à mettre en valeur vos compétences et à attirer de nouveaux clients.
Comprendre la photographie sur gel coloré
La photographie sur gel coloré est une technique qui consiste à utiliser des gels colorés comme filtres pour modifier la couleur de la lumière . Cette technique peut être utilisée pour créer une large gamme d’effets, depuis des corrections de couleurs subtiles jusqu’à des changements de couleurs audacieux et spectaculaires. Dans cette section, nous explorerons les principes fondamentaux de la photographie sur gel coloré , y compris la théorie des couleurs et le contexte historique de la photographie sur gel et la démonstration de lumière blanche par Jake.
Fondamentaux de la théorie des couleurs
Pour comprendre la photographie sur gel coloré, il est important d’avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs. Les couleurs peuvent être décomposées en trois couleurs primaires : le rouge, le bleu et le vert. Ces couleurs primaires peuvent être combinées pour créer des couleurs secondaires, telles que le jaune, le magenta et le cyan. Lorsque vous utilisez des gels colorés en photographie, il est important de considérer la manière dont la couleur du gel interagira avec la couleur de la source de lumière et du sujet photographié.
Contexte historique de la photographie gélifiée
La photographie gélifiée est utilisée depuis des décennies pour créer des effets uniques et créatifs. Dans le passé, les photographes utilisaient des gels colorés pour créer toute une gamme d’effets, allant de la correction de la température de couleur à la création d’effets d’éclairage spectaculaires et colorés. Aujourd'hui, la photographie sur gel coloré est encore largement utilisée dans l'industrie de la photographie et est particulièrement populaire dans la photographie de portrait et de mode.
En conclusion, la photographie sur gel coloré est une technique puissante et polyvalente qui peut être utilisée pour créer une large gamme d’effets. En comprenant les principes fondamentaux de la théorie des couleurs et le contexte historique de la photographie gélifiée, les photographes peuvent utiliser des gels colorés pour créer des images époustouflantes et créatives.
Équipement essentiel pour la photographie sur gel
Comme tout genre de photographie, la photographie sur gel coloré nécessite un équipement spécifique pour obtenir les résultats souhaités. Dans cette section, nous aborderons l'équipement essentiel pour la photographie sur gel, notamment le choix des bons gels et la sélection du matériel d'éclairage.
Choisir les bons gels
Lorsqu'il s'agit de sélectionner des gels pour votre photographie sur gel coloré, il y a quelques facteurs à prendre en compte. Tout d’abord, vous souhaitez choisir des gels compatibles avec votre matériel d’éclairage. Certains gels peuvent ne pas fonctionner correctement avec certains types d'éclairage, il est donc essentiel de vérifier les recommandations du fabricant avant de faire un achat.
Deuxièmement, vous devez tenir compte de la température de couleur de vos lumières. Les gels sont disponibles dans une variété de couleurs et de densités, il est donc important de choisir les bons pour obtenir l'effet souhaité . Par exemple, si vous souhaitez réchauffer les tons chair de votre sujet, vous souhaiterez peut-être utiliser un gel orange ou rouge. En revanche, si vous souhaitez créer une atmosphère cool et maussade, vous pouvez utiliser un gel bleu ou vert.
Sélection de l'équipement d'éclairage
En plus de choisir les bons gels, le choix du bon équipement d’éclairage est crucial pour la photographie sur gel coloré. Selon l'effet que vous souhaitez obtenir, vous devrez peut-être utiliser différents types d'éclairage, tels que des parapluies, des bols de beauté, des stroboscopes ou des flashes.
Les parapluies sont un choix populaire pour la photographie sur gel car ils créent une lumière douce et diffuse qui fonctionne bien avec les gels. Les plats de beauté, quant à eux, créent une lumière plus ciblée et directionnelle qui peut être utilisée pour créer des ombres et des reflets spectaculaires .
Les stroboscopes et les flashes sont également couramment utilisés dans la photographie sur gel, car ils vous permettent de figer le mouvement et de capturer des images nettes et détaillées. Cependant, ils peuvent être plus chers que d'autres types d'équipement d'éclairage, il est donc important de tenir compte de votre budget lors du choix de votre équipement.
Dans l’ensemble, la sélection des bons gels et du bon équipement d’éclairage est cruciale pour obtenir d’excellents résultats en photographie sur gel coloré. En prenant le temps de choisir le bon équipement et d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des images époustouflantes et vibrantes qui se démarquent des autres.
Paramètres de l'appareil photo et exposition
Maîtriser le mode manuel
Lorsque vous travaillez avec des gels colorés, il est important d'avoir un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo. Cela signifie maîtriser le mode manuel. La prise de vue en mode manuel nous permet d'avoir un contrôle total sur l'exposition, ce qui est crucial lorsque l'on travaille avec des gels colorés. Nous vous recommandons de régler l'appareil photo en mode manuel et d'ajuster la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
Équilibrer l’éclairage ambiant et l’éclairage en gel
Lorsque vous utilisez des gels colorés, il est important d’équilibrer l’éclairage ambiant et celui du gel. Cela signifie s'assurer que les lumières ambiantes de la scène sont équilibrées avec la lumière des gels colorés. Une façon d'y parvenir consiste à ajuster la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO pour obtenir l'exposition correcte pour la lumière ambiante, puis à ajuster la puissance des lumières avec les gels pour qu'elle corresponde à l'exposition.
Une autre façon d’équilibrer l’éclairage ambiant et l’éclairage en gel consiste à utiliser un indicateur de température de couleur. Cela vous permettra de mesurer la température de couleur de la lumière ambiante, puis d’ajuster la température de couleur des gels en conséquence. Cela garantira que les couleurs de la scène semblent naturelles et équilibrées.
Fichiers bruts
Lors de la prise de vue avec des gels colorés , il est important de photographier au format RAW. Cela vous permettra de capturer toutes les données de la scène, y compris les couleurs des gels. La prise de vue en RAW permet également d' ajuster la balance des blancs en post-traitement, ce qui peut s'avérer utile lorsque l'on travaille avec des gels colorés.
En résumé, maîtriser le mode manuel, équilibrer l’éclairage ambiant et l’éclairage sur gel et prendre des photos au format RAW sont autant de considérations importantes lorsque l’on travaille avec des gels colorés. En suivant ces conseils, vous serez en mesure d'obtenir l'exposition et la balance des couleurs souhaitées dans vos images.
Configurations et techniques d'éclairage
Lorsqu’il s’agit de photographie sur gel coloré, l’éclairage est l’un des aspects les plus importants à prendre en compte. Dans cette section, nous discuterons des configurations et des techniques d'éclairage qui peuvent vous aider à obtenir des résultats époustouflants.
Configurations à lumière unique
Une configuration à lumière unique est un excellent moyen de débuter avec la photographie sur gel coloré. C’est simple, efficace et nécessite un minimum de matériel. La clé pour créer une configuration de lumière unique réussie est de positionner correctement la lumière. Nous vous recommandons d'utiliser une lumière principale pour éclairer le sujet et une lumière d'appoint pour réduire les ombres.
Pour créer une configuration d'éclairage unique, positionnez la lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela créera une ombre d'apparence naturelle et mettra en valeur les contours du visage du sujet. Utilisez un gel coloré sur la lumière principale pour ajouter une touche de couleur à l'image.
Configurations d'éclairage multiples
Plusieurs configurations d'éclairage offrent plus de contrôle sur l'éclairage et peuvent vous aider à obtenir des résultats plus spectaculaires. Il existe plusieurs configurations différentes que vous pouvez utiliser, notamment un éclairage à trois points, un éclairage à quatre points, etc.
L'éclairage à trois points est un choix populaire pour la photographie sur gel coloré. Il se compose d’une lumière principale, d’une lumière d’appoint et d’une lumière capillaire. La lumière principale illumine le sujet, la lumière d'appoint réduit les ombres et la lumière des cheveux ajoute de la profondeur et de la dimension aux cheveux du sujet.
L'éclairage à quatre points est similaire à l'éclairage à trois points, mais il ajoute une lumière supplémentaire appelée lumière d'accentuation. Cette lumière est utilisée pour mettre en valeur une zone spécifique du sujet, comme ses yeux ou sa bouche.
L'éclairage hors caméra est une autre technique qui peut être utilisée pour créer de superbes images de gel coloré. Cela implique l'utilisation d'un flash ou d'un stroboscope qui n'est pas fixé à l'appareil photo. L'éclairage hors caméra vous permet de positionner la lumière dans n'importe quelle direction, vous donnant ainsi plus de contrôle sur l'éclairage et la possibilité de créer des images plus spectaculaires.
En conclusion, l’éclairage est un élément crucial dans la photographie sur gel coloré. Que vous utilisiez une configuration à lumière unique ou une configuration complexe à plusieurs lumières, il est important de positionner correctement les lumières et d'utiliser des gels colorés pour ajouter une touche de couleur à vos images. En expérimentant différents gels d'éclairage, configurations et techniques, vous pouvez créer des images époustouflantes qui impressionneront à coup sûr.
Créer le look gélifié en photographie
Dans le portrait gélifié, l'aspect gélifié est créé en utilisant des gels colorés sur les lumières pour ajouter de la couleur au sujet ou à l'arrière-plan. Il existe différentes manières de créer un aspect gélifié en photographie, et dans cette section, nous en aborderons certaines.
Look évasé gélifié
L'aspect de lumière parasite gélifiée est créé en plaçant un gel coloré sur la lentille pour ajouter de la couleur à la lumière parasite, souvent avec juste une petite source de lumière. Cette technique est couramment utilisée dans l’éclairage des studios cinématographiques pour créer un effet dramatique. Pour obtenir ce look, vous devez placer le gel coloré sur la lentille et filmer vers une source de lumière. La lumière se reflétera sur le gel et créera une lumière colorée.
Look Beauté Gélifié
Le look beauté gélifié est créé en plaçant un gel coloré sur la source lumineuse pour ajouter de la couleur à la peau du sujet. Cette technique est couramment utilisée en éclairage gélifié pour créer un portrait unique et créatif. Pour obtenir ce look, vous devez placer le gel coloré sur la source lumineuse et le positionner à proximité du sujet. La lumière se reflétera sur le gel et créera une lumière colorée sur la peau du sujet.
Aspect des bords gélifiés
L'aspect des bords gélifiés est créé en plaçant un gel coloré sur la lumière du bord pour ajouter de la couleur au bord du sujet. Cette technique est couramment utilisée en éclairage gélifié pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Pour obtenir ce look, vous devez placer le gel coloré sur la lumière périphérique et le positionner derrière le sujet. La lumière se reflétera sur le gel et créera un bord coloré autour du sujet, parfois avec une lueur subtile.
En conclusion, l’aspect gélifié est un moyen efficace d’ajouter de la couleur et du drame à vos portraits. Il existe différentes manières de créer un aspect gélifié en photographie, et les techniques abordées dans cette section ne sont que quelques-unes d'entre elles.
Produits connexes:
Post-production et retouche
Une fois les images capturées, il est temps de passer à la phase de post-production et de retouche. Dans cette section, nous discuterons des étapes impliquées dans la correction des couleurs et des techniques avancées dans Photoshop.
Utiliser Lightroom pour la correction des couleurs
Lightroom est un outil puissant pour la correction des couleurs, l'amélioration des images bicolores et la gestion des images. C'est un excellent outil pour organiser et gérer de grandes collections d'images. Dans la photographie sur gel coloré, nous utilisons Lightroom pour ajuster la température de couleur, l’exposition et le contraste des images. Nous pouvons également utiliser le panneau HSL pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
L'une des meilleures fonctionnalités de Lightroom est la possibilité de créer des préréglages . Les préréglages sont des paramètres enregistrés qui peuvent être appliqués aux images en un seul clic. Nous pouvons créer des préréglages pour différentes conditions d’éclairage et combinaisons de couleurs qui donnent diverses couleurs saturées. Cela nous fera gagner beaucoup de temps en post-production.
Techniques avancées dans Photoshop
Photoshop est la norme industrielle en matière d'édition et de retouche d'images. Dans la photographie sur gel coloré, nous utilisons Photoshop pour supprimer les imperfections , améliorer les détails et ajouter des effets spéciaux. Nous pouvons également utiliser Photoshop pour créer des images composites en combinant plusieurs images en une seule.
L'un des outils les plus utiles de Photoshop est l'outil Clone Stamp. Cet outil nous permet de supprimer les objets ou imperfections indésirables d'une image. On peut également utiliser l’outil Healing Brush pour éliminer les imperfections tout en préservant la texture de la peau.
Un autre outil utile dans Photoshop est le filtre Liquify. Ce filtre nous permet de remodeler ou de déformer une image. Nous pouvons utiliser cet outil pour améliorer les courbes d'un modèle ou créer des effets intéressants.
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Construire un portfolio avec la photographie gélifiée
Alors que nous continuons à explorer les bases de la photographie sur gel coloré avec Jake Hicks, il est important de réfléchir à la manière de créer un portfolio qui présente votre meilleur travail. Un portfolio solide est essentiel pour tout photographe souhaitant travailler dans le domaine de la mode ou du portrait, et la photographie gélifiée peut être un excellent moyen d'ajouter un élément unique et créatif à votre portfolio.
Prise de vue pour la mode et le portrait
Lorsque vous photographiez des photos de mode ou de portraits, il est important de prendre en compte l'esthétique globale que vous souhaitez obtenir. Les gels colorés peuvent être utilisés pour créer une variété d’ambiances et d’atmosphères, allant d’audacieuses et vibrantes à douces et romantiques. En expérimentant différentes couleurs et configurations d'éclairage , vous pouvez créer un portfolio qui met en valeur votre polyvalence en tant que photographe.
Une excellente façon d’incorporer la photographie gélifiée dans votre portfolio de mode ou de portraits consiste à créer une série de séances thématiques. Par exemple, vous pouvez créer une série d'images présentant toutes une couleur ou un ensemble de couleurs particulier, certaines utilisant simplement une lumière latérale ou d'autres ayant toutes une ambiance ou un thème spécifique. Cela peut vous aider à lier votre portfolio et à créer un ensemble de travaux cohérent.
Organiser votre meilleur travail
Une fois que vous avez créé un portfolio de photographies gélifiées, il est important de sélectionner votre meilleur travail. Cela signifie sélectionner uniquement les images les plus fortes à présenter dans votre portfolio et les organiser de manière à raconter une histoire et à mettre en valeur votre style et votre vision uniques .
Lorsque vous sélectionnez des images pour votre portfolio, assurez-vous de choisir une variété de clichés qui mettent en valeur votre gamme de photographe. Cela peut inclure des portraits en gros plan, des photos du corps entier et des images qui mettent en valeur votre utilisation de la couleur et de l'éclairage. Vous souhaiterez peut-être également inclure des prises de vue en coulisses ou des prises de vue de processus pour donner aux spectateurs un aperçu de votre processus créatif.
Dans l’ensemble, créer un portfolio avec des photographies gélifiées peut être un excellent moyen de mettre en valeur votre créativité et de vous démarquer en tant que photographe dans les mondes compétitifs de la mode et du portrait. En expérimentant différentes couleurs et configurations d'éclairage et en sélectionnant vos meilleurs travaux, vous pouvez créer un portfolio qui met en valeur votre vision et votre style uniques.
Développez vos compétences avec des didacticiels avancés
Une fois que vous maîtrisez bien les bases de la photographie sur gel coloré, il est temps de passer à un niveau supérieur. Heureusement, Jake Hicks a créé une vaste série de didacticiels qui couvrent tout ce que vous devez savoir pour devenir un expert dans ce domaine.
La série de tutoriels est disponible ici mangé Pro Edu et en streaming sur le site L Earn . Il comprend plus de 22 heures de contenu vidéo HD, réparti en 85 vidéos couvrant un large éventail de sujets.
L'une des caractéristiques les plus remarquables de cette série de didacticiels est l'inclusion de sous-titres anglais. Cela permet aux anglophones non natifs de suivre et de comprendre facilement le matériel.
En plus du contenu vidéo complet, la série de didacticiels comprend également une gamme de ressources téléchargeables, notamment des diagrammes d'éclairage et des actions Photoshop. Ces ressources peuvent vous aider à appliquer les techniques que vous apprenez dans les vidéos à vos propres projets photographiques.
Dans l’ensemble, si vous souhaitez sérieusement développer vos compétences en photographie sur gel coloré, nous vous recommandons vivement de consulter la série de didacticiels de Jake Hicks. Avec sa couverture complète des techniques avancées et sa richesse de ressources, c'est un excellent investissement dans votre formation en photographie avec une table des matières complète.
Questions fréquemment posées
Quel est le but d’utiliser des gels de couleur en photographie ?
Les gels de couleur sont utilisés en photographie pour ajouter de la couleur à la source de lumière, ce qui peut contribuer à créer une ambiance ou une atmosphère spécifique dans l'image. La lumière colorée peut également mettre en valeur certains éléments de la photo, comme les cheveux ou les vêtements du sujet.
Comment configurer l’éclairage pour la photographie sur gel coloré ?
La configuration de l'éclairage pour la photographie sur gel coloré nécessite une planification minutieuse et une attention aux détails. Tout d’abord, décidez de l’ambiance ou de l’atmosphère que vous souhaitez créer et sélectionnez les gels de couleur appropriés. Ensuite, positionnez les lumières pour obtenir l'effet souhaité, en tenant compte de la direction, de l'intensité et de la couleur de la lumière. Il est également important de considérer l’emplacement du sujet et les éventuels accessoires ou éléments d’arrière-plan.
Pouvez-vous expliquer la théorie des couleurs derrière la sélection des gels pour la photographie ?
La théorie des couleurs joue un rôle important dans la sélection des gels pour la photographie avec éclairage coloré. Différentes couleurs peuvent évoquer différentes émotions et ambiances, il est donc important de choisir des couleurs qui complètent le sujet et le thème général de la photo. Par exemple, les couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune peuvent créer une sensation d’énergie et d’excitation, tandis que les couleurs froides comme le bleu et le vert peuvent créer une atmosphère calme et sereine, même s’il s’agit simplement de lumières de fond.
Quelles sont les techniques essentielles pour maîtriser la photographie sur gel coloré ?
Maîtriser la photographie sur gel coloré nécessite une combinaison de compétences techniques et de créativité. Les techniques essentielles incluent la compréhension des bases de l'éclairage, de la théorie des couleurs et de la composition, ainsi que l'expérimentation de différentes combinaisons de couleurs et configurations d'éclairage et même de la lumière colorée du bord, comme Jake l'utilise assez souvent. Il est également important d'avoir une vision claire de l'image finale et de communiquer efficacement avec le sujet et les éventuels assistants.
En quoi les gels de correction des couleurs diffèrent-ils des gels de couleur créatifs ?
Les gels de correction des couleurs sont utilisés pour corriger ou équilibrer la température de couleur de la source lumineuse, tandis que les gels de couleur créatifs sont utilisés pour ajouter une couleur spécifique ou des effets de couleur à la lumière. Les gels de correction des couleurs sont généralement utilisés dans les situations où la source de lumière existante a une température de couleur différente de celle du résultat souhaité, tandis que les gels de couleur créatifs sont utilisés pour améliorer l'ambiance ou l'atmosphère de la photo.
Quelles sont les erreurs courantes à éviter lorsque l’on débute dans la photographie sur gel coloré ?
Certaines erreurs courantes à éviter lorsque l’on débute avec la photographie sur gel coloré incluent l’utilisation de trop de couleurs ou l’utilisation de couleurs qui entrent en conflit avec le sujet ou le thème général de la photo. Il est également important d'éviter de surexposer ou de sous-exposer le sujet, car cela peut affecter la balance globale des couleurs de l'image . Enfin, il est important d’expérimenter et de s’entraîner avec différentes configurations d’éclairage et combinaisons de couleurs pour trouver ce qui convient le mieux à votre style et à votre vision.
