Los conceptos básicos de la fotografía en gel coloreado con Jake Hicks: una guía completa
Si está buscando agregar un toque creativo a su fotografía de retrato, la fotografía en gel de colores es una excelente manera de hacerlo. La fotografía con gel de colores es una técnica que consiste en colocar geles de colores frente a las luces para crear una apariencia única y vibrante. En este artículo, cubriremos los conceptos básicos de la fotografía en gel de colores con Jake Hicks, un fotógrafo de renombre mundial que se especializa en retratos en gel .
Comprender la fotografía en gel de colores es el primer paso para dominar esta técnica. Cubriremos el equipo esencial que necesitará para la fotografía en gel, incluidos geles, luces y modificadores. También repasaremos la configuración y la exposición de la cámara, las configuraciones y técnicas de iluminación y cómo crear la apariencia gelificada en la fotografía. Finalmente, discutiremos la postproducción y el retoque y la construcción de un portafolio con fotografía gelificada.
Conclusiones clave
- La fotografía con gel de colores es una técnica que consiste en colocar geles de colores frente a las luces para crear una apariencia única y vibrante.
- Comprender el equipo esencial, la configuración de la cámara y las configuraciones de iluminación es crucial para dominar esta técnica.
- La posproducción y el retoque también son pasos importantes para crear un retrato gelificado pulido, y crear un portafolio con fotografías gelificadas puede ayudarlo a mostrar sus habilidades y atraer nuevos clientes.
Comprensión de la fotografía en gel coloreado
La fotografía con gel de colores es una técnica que consiste en utilizar geles de colores como filtros para modificar el color de la luz . Esta técnica se puede utilizar para crear una amplia gama de efectos, desde correcciones de color sutiles hasta cambios de color llamativos y dramáticos. En esta sección, exploraremos los fundamentos de la fotografía con gel de colores , incluida la teoría del color y el contexto histórico de la fotografía con gel y la demostración de la luz blanca de Jake.
Fundamentos de la teoría del color
Para comprender la fotografía de geles coloreados, es importante tener una comprensión básica de la teoría del color. Los colores se pueden dividir en tres colores primarios: rojo, azul y verde. Estos colores primarios se pueden combinar para crear colores secundarios, como amarillo, magenta y cian. Al utilizar geles de colores en fotografía, es importante considerar cómo interactuará el color del gel con el color de la fuente de luz y el sujeto fotografiado.
Contexto histórico de la fotografía gelificada
La fotografía con gel se ha utilizado durante décadas para crear efectos únicos y creativos. En el pasado, los fotógrafos usaban geles de colores para crear una variedad de efectos, desde corregir la temperatura del color hasta crear efectos de iluminación dramáticos y coloridos. Hoy en día, la fotografía con gel de colores todavía se utiliza ampliamente en la industria de la fotografía y es particularmente popular en la fotografía de retratos y moda.
En conclusión, la fotografía en gel de colores es una técnica potente y versátil que puede utilizarse para crear una amplia gama de efectos. Al comprender los fundamentos de la teoría del color y el contexto histórico de la fotografía con gel, los fotógrafos pueden utilizar geles de colores para crear imágenes sorprendentes y creativas.
Equipo esencial para fotografía en gel
Como ocurre con cualquier género fotográfico, la fotografía en gel de colores requiere de un equipo específico para lograr los resultados deseados. En esta sección, analizaremos el equipo esencial para la fotografía en gel, incluida la elección de los geles adecuados y la selección del equipo de iluminación.
Elegir los geles adecuados
Cuando se trata de seleccionar geles para fotografías con geles de colores, hay algunos factores a considerar. En primer lugar, desea elegir geles que sean compatibles con su equipo de iluminación. Es posible que algunos geles no funcionen bien con ciertos tipos de luces, por lo que es fundamental consultar las recomendaciones del fabricante antes de realizar una compra.
En segundo lugar, debes considerar la temperatura de color de tus luces. Los geles vienen en variedad de colores y densidades, por lo que es importante elegir los adecuados para lograr el efecto deseado . Por ejemplo, si desea calentar los tonos de piel del sujeto, es posible que desee utilizar un gel naranja o rojo. Por otro lado, si quieres crear una atmósfera fresca y de mal humor, quizás quieras utilizar un gel azul o verde.
Seleccionar equipo de iluminación
Además de elegir los geles adecuados, seleccionar el equipo de iluminación adecuado es fundamental para la fotografía con geles de colores. Dependiendo del efecto que desee lograr, es posible que necesite utilizar diferentes tipos de luces, como sombrillas, platos de belleza, luces estroboscópicas o flashes.
Los paraguas son una opción popular para la fotografía de gel porque crean una luz suave y difusa que funciona bien con los geles. Los platos de belleza, por otro lado, crean una luz más enfocada y direccional que se puede utilizar para crear sombras y luces espectaculares .
Las luces estroboscópicas y los flashes también se utilizan habitualmente en la fotografía de gel porque permiten congelar el movimiento y capturar imágenes nítidas y detalladas. Sin embargo, pueden ser más costosos que otros tipos de equipos de iluminación, por lo que es importante considerar su presupuesto al seleccionar su equipo.
En general, seleccionar los geles y el equipo de iluminación adecuados es crucial para lograr excelentes resultados en la fotografía con geles coloreados. Si te tomas el tiempo para elegir el equipo adecuado y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, podrás crearimágenes impresionantes y vibrantes que se destacarán entre la multitud.
Configuración y exposición de la cámara
Modo manual de masterización
Al trabajar con geles de colores, es importante tener control total sobre la configuración de la cámara. Esto significa dominar el modo manual. Disparar en modo manual nos permite tener un control total sobre la exposición, algo crucial cuando trabajamos con geles de colores. Recomendamos configurar la cámara en modo manual y ajustar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO para lograr la exposición deseada.
Equilibrio de la iluminación ambiental y de gel
Al utilizar geles de colores, es importante equilibrar la iluminación ambiental y del gel. Esto significa garantizar que las luces ambientales de la escena estén equilibradas con la luz de los geles de colores. Una forma de lograrlo es ajustando la velocidad de obturación, la apertura y el ISO para lograr la exposición correcta para la luz ambiental y luego ajustando la potencia de las luces con los geles para que coincida con la exposición.
Otra forma de equilibrar la iluminación ambiental y de gel es mediante el uso de un medidor de temperatura de color. Esto le permitirá medir la temperatura de color de la luz ambiental y luego ajustar la temperatura de color de los geles para que coincida. Esto asegurará que los colores de la escena parezcan naturales y equilibrados.
Archivos RAW
Al disparar con geles de colores , es importante disparar en formato RAW. Esto te permitirá capturar todos los datos de la escena, incluidos los colores de los geles. Disparar en RAW también le permite ajustar el balance de blancos en el posprocesamiento, lo que puede resultar útil cuando se trabaja con geles de colores.
En resumen, dominar el modo manual, equilibrar la iluminación ambiental y de gel y disparar en formato RAW son consideraciones importantes al trabajar con geles de colores. Siguiendo estos consejos, podrás lograr la exposición y el equilibrio de color deseados en tus imágenes.
Configuraciones y técnicas de iluminación
Cuando se trata de fotografía con gel de colores, la iluminación es uno de los aspectos más importantes a considerar. En esta sección, analizaremos configuraciones y técnicas de iluminación que pueden ayudarlo a lograr resultados sorprendentes.
Configuraciones de luz única
Una configuración de luz única es una excelente manera de comenzar con la fotografía con gel de colores. Es simple, efectivo y requiere equipo mínimo. La clave para crear una configuración de luz única exitosa es colocar la luz correctamente. Recomendamos utilizar una luz clave para iluminar al sujeto y una luz de relleno para reducir las sombras.
Para crear una configuración de luz única, coloque la luz principal en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto. Esto creará una sombra de aspecto natural y resaltará los contornos del rostro del sujeto. Utilice un gel de color en la luz principal para agregar un toque de color a la imagen.
Múltiples configuraciones de luz
Múltiples configuraciones de luz ofrecen más control sobre la iluminación y pueden ayudarlo a lograr resultados más espectaculares. Hay varias configuraciones diferentes que puede utilizar, incluida la iluminación de tres puntos, la iluminación de cuatro puntos y más.
La iluminación de tres puntos es una opción popular para la fotografía con gel de colores. Consta de una luz clave, una luz de relleno y una luz capilar. La luz principal ilumina al sujeto, la luz de relleno reduce las sombras y la luz del cabello agrega profundidad y dimensión al cabello del sujeto.
La iluminación de cuatro puntos es similar a la iluminación de tres puntos, pero agrega una luz adicional llamada luz de acento. Esta luz se utiliza para resaltar un área específica del sujeto, como sus ojos o su boca.
La iluminación fuera de cámara es otra técnica que se puede utilizar para crear impresionantes imágenes de gel de colores. Esto implica el uso de un flash o luz estroboscópica que no está conectado a la cámara. La iluminación fuera de cámara le permite colocar la luz en cualquier dirección, lo que le brinda más control sobre la iluminación y la capacidad de crear imágenes más dramáticas.
En conclusión, la iluminación es un elemento crucial en la fotografía con gel coloreado. Ya sea que esté utilizando una configuración de luz única o una configuración compleja de múltiples luces, es importante colocar las luces correctamente y usar geles de colores para agregar un toque de color a sus imágenes. Al experimentar con diferentes geles, configuraciones y técnicas de iluminación, puedes crear imágenes impresionantes que seguramente impresionarán.
Creando la apariencia gelificada en fotografía
En los retratos gelificados, la apariencia gelificada se crea utilizando geles de colores en las luces para agregar color al sujeto o al fondo. Hay diferentes formas de crear la apariencia gelificada en fotografía y en esta sección analizaremos algunas de ellas.
Aspecto acampanado gelificado
La apariencia de destello gelificado se crea colocando un gel de color en la lente para agregar color al destello, a menudo con solo una pequeña fuente de luz. Esta técnica se utiliza comúnmente en la iluminación de estudios cinematográficos para crear un efecto dramático. Para lograr este aspecto, debes colocar el gel de color en la lente y disparar hacia una fuente de luz. La luz se reflejará en el gel y creará un destello de color.
Aspecto de belleza gelificado
El look de belleza gelificado se crea colocando un gel de color sobre la fuente de luz para agregar color a la piel del sujeto. Esta técnica se utiliza comúnmente en iluminación gelificada para crear un retrato único y creativo. Para lograr este aspecto, debes colocar el gel de color sobre la fuente de luz y colocarlo cerca del sujeto. La luz se reflejará en el gel y creará una luz de color en la piel del sujeto.
Aspecto de borde gelificado
La apariencia del borde gelificado se crea colocando un gel de color en el borde de la luz para agregar color al borde del sujeto. Esta técnica se utiliza comúnmente en iluminación gelificada para crear una separación entre el sujeto y el fondo. Para lograr este aspecto, debe colocar el gel de color en el borde de la luz y colocarlo detrás del sujeto. La luz se reflejará en el gel y creará un borde de color alrededor del sujeto, a veces con un brillo sutil.
En conclusión, el aspecto gelificado es una forma eficaz de añadir color y dramatismo a tus retratos. Hay diferentes formas de crear la apariencia gelificada en fotografía y las técnicas que se analizan en esta sección son solo algunas de ellas.
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Postproducción y retoque
Una vez que hemos capturado las imágenes, llega el momento de pasar a la fase de postproducción y retoque. En esta sección, discutiremos los pasos involucrados en la corrección de color y las técnicas avanzadas en Photoshop.
Uso de Lightroom para la corrección de color
Lightroom es una poderosa herramienta para la corrección del color, la mejora de imágenes de dos colores y la gestión de imágenes. Es una gran herramienta para organizar y gestionar grandes colecciones de imágenes. En la fotografía en gel de colores, utilizamos Lightroom para ajustar la temperatura del color, la exposición y el contraste de las imágenes. También podemos utilizar el panel HSL para ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de colores individuales.
Una de las mejores características de Lightroom es la capacidad de crear ajustes preestablecidos . Los ajustes preestablecidos son configuraciones guardadas que se pueden aplicar a las imágenes con un solo clic. Podemos crear ajustes preestablecidos para diferentes condiciones de iluminación y combinaciones de colores que dan varios colores saturados. Esto nos ahorrará mucho tiempo en la postproducción.
Técnicas avanzadas en Photoshop
Photoshop es el estándar de la industria para la edición y retoque de imágenes. En la fotografía en gel de colores, utilizamos Photoshop para eliminar imperfecciones , mejorar detalles y agregar efectos especiales. También podemos usar Photoshop para crear imágenes compuestas combinando varias imágenes en una sola.
Una de las herramientas más útiles de Photoshop es la herramienta Tampón de clonar. Esta herramienta nos permite eliminar objetos no deseados o imperfecciones de una imagen. También podemos utilizar la herramienta Pincel corrector para eliminar imperfecciones preservando la textura de la piel.
Otra herramienta útil de Photoshop es el filtro Licuar. Este filtro nos permite remodelar o distorsionar una imagen. Podemos utilizar esta herramienta para realzar las curvas de un modelo o crear efectos interesantes.
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Creación de un portafolio con fotografía gelificada
A medida que continuamos explorando los conceptos básicos de la fotografía en gel de colores con Jake Hicks, es importante considerar cómo crear un portafolio que muestre su mejor trabajo. Un portafolio sólido es esencial para cualquier fotógrafo que quiera trabajar en moda o retratos, y la fotografía gelificada puede ser una excelente manera de agregar un elemento único y creativo a su portafolio.
Sesión de fotos para moda y retratos
Al realizar fotografías de moda o retratos, es importante considerar la estética general que desea lograr. Los geles de colores se pueden utilizar para crear una variedad de estados de ánimo y atmósferas, desde atrevidos y vibrantes hasta suaves y románticos. Al experimentar con diferentes colores y configuraciones de iluminación , puedes crear un portafolio que muestre tu versatilidad como fotógrafo.
Una excelente manera de incorporar fotografías gelificadas a su portafolio de moda o retratos es crear una serie de sesiones temáticas. Por ejemplo, podrías crear una serie de imágenes que presenten un color o conjunto de colores en particular, algunas que solo usen luz lateral o otras que tengan un estado de ánimo o un tema específico. Esto puede ayudar a unir su portafolio y crear un cuerpo de trabajo cohesivo.
Curando tu mejor trabajo
Una vez que haya creado un portafolio de fotografías gelificadas, es importante seleccionar su mejor trabajo. Esto significa seleccionar solo las imágenes más potentes para exhibirlas en su portafolio y organizarlas de manera que cuenten una historia y resalten su estilo y visión únicos .
Al seleccionar imágenes para su portafolio, asegúrese de elegir una variedad de tomas que muestren su rango como fotógrafo. Esto podría incluir retratos en primer plano, tomas de cuerpo completo e imágenes que muestren su uso del color y la iluminación. Es posible que también desees incluir algunas tomas detrás de escena o tomas del proceso para que los espectadores puedan vislumbrar tu proceso creativo.
En general, crear un portafolio con fotografías gelificadas puede ser una excelente manera de mostrar su creatividad y destacarse como fotógrafo en los competitivos mundos de la moda y el retrato. Experimentando con diferentes colores y configuraciones de iluminación, y seleccionando tu mejor trabajo, puedes crear un portafolio que resalte tu visión y estilo únicos.
Ampliando sus habilidades con tutoriales avanzados
Una vez que comprendas bien los conceptos básicos de la fotografía con gel de colores, es hora de llevar tus habilidades al siguiente nivel. Afortunadamente, Jake Hicks ha creado una extensa serie de tutoriales que cubre todo lo que necesitas saber para convertirte en un experto en este campo.
La serie de tutoriales está disponible aquí en Pro Edu y en streaming en el sitio L Earn . Incluye más de 22 horas de contenido de vídeo HD, dividido en 85 vídeos que cubren una amplia gama de temas.
Una de las características destacadas de esta serie de tutoriales es la inclusión de subtítulos en inglés. Esto facilita que los hablantes no nativos de inglés sigan y comprendan el material.
Además del extenso contenido de vídeo, la serie de tutoriales también incluye una variedad de recursos descargables, incluidos diagramas de iluminación y acciones de Photoshop. Estos recursos pueden ayudarte a aplicar las técnicas que aprendes en los videos a tus propios proyectos de fotografía.
En general, si realmente desea ampliar sus habilidades en la fotografía con gel de colores, le recomendamos encarecidamente que consulte la serie de tutoriales de Jake Hicks. Con su cobertura integral de técnicas avanzadas y su gran cantidad de recursos, es una excelente inversión en su educación fotográfica con un extenso índice.
Preguntas frecuentes
¿Para qué sirve utilizar geles de color en fotografía?
Los geles de color se utilizan en fotografía para agregar color a la fuente de luz, lo que puede ayudar a crear un estado de ánimo o atmósfera específica en la imagen. La luz de color también puede resaltar ciertos elementos de la foto, como el cabello o la ropa del sujeto.
¿Cómo se configura la iluminación para la fotografía con gel de colores?
Configurar la iluminación para fotografías con gel de colores requiere una planificación cuidadosa y atención al detalle. Primero, decida el estado de ánimo o la atmósfera que desea crear y seleccione los geles de color adecuados. Luego, coloca las luces para lograr el efecto deseado, teniendo en cuenta la dirección, intensidad y color de la luz. También es importante considerar la ubicación del sujeto y cualquier accesorio o elemento de fondo.
¿Puedes explicar la teoría del color detrás de la selección de geles para fotografía?
La teoría del color juega un papel importante en la selección de geles para fotografía con iluminación de colores. Diferentes colores pueden evocar diferentes emociones y estados de ánimo, por lo que es importante elegir colores que complementen el tema y el tema general de la fotografía. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo pueden crear una sensación de energía y emoción, mientras que los colores fríos como el azul y el verde pueden crear una atmósfera tranquila y serena, incluso si son simplemente luces de fondo.
¿Cuáles son las técnicas esenciales para dominar la fotografía en gel coloreado?
Dominar la fotografía en gel de colores requiere una combinación de habilidad técnica y creatividad. Las técnicas esenciales incluyen comprender los conceptos básicos de iluminación, teoría del color y composición, así como experimentar con diferentes combinaciones de colores y configuraciones de iluminación e incluso luces de borde de colores, como las que Jake usa con bastante frecuencia. También es importante tener una visión clara de la imagen final y comunicarse eficazmente con el sujeto y sus asistentes.
¿En qué se diferencian los geles correctores de color de los geles de color creativos?
Los geles de corrección de color se utilizan para corregir o equilibrar la temperatura de color de la fuente de luz, mientras que los geles de color creativos se utilizan para agregar un color o efectos de color específicos a la luz. Los geles de corrección de color se utilizan normalmente en situaciones en las que la fuente de luz existente tiene una temperatura de color diferente a la del resultado deseado, mientras que los geles de color creativos se utilizan para mejorar el estado de ánimo o la atmósfera de la fotografía.
¿Cuáles son algunos errores comunes que se deben evitar al comenzar con la fotografía con gel de colores?
Algunos errores comunes que se deben evitar al comenzar con la fotografía con gel de colores incluyen usar demasiados colores o usar colores que choquen con el sujeto o el tema general de la fotografía. También es importante evitar sobreexponer o subexponer al sujeto, ya que esto puede afectar el equilibrio de color general de la imagen . Finalmente, es importante experimentar y practicar con diferentes configuraciones de iluminación y combinaciones de colores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión.
