L'étalonnage des couleurs est une étape clé pour créer des vidéos et des photos de qualité. Il peut changer la façon dont les gens se sentent lorsqu'ils regardent quelque chose.
Nous utilisons l’étalonnage des couleurs pour créer une ambiance, raconter une histoire ou faire ressortir des images.
Un bon étalonnage des couleurs peut transformer une séquence de qualité en un film digne d'une salle de cinéma. Nous vous présentons cinq méthodes pour y parvenir, qui donnent d'excellents résultats.
Ces conseils s'adressent aussi bien aux éditeurs débutants qu'aux éditeurs expérimentés. Avec un peu de pratique, vous serez en mesure de faire ressortir vos visuels.
1) Roues chromatiques pour équilibrer les teintes
Les roues chromatiques sont des outils essentiels pour équilibrer les teintes lors du montage vidéo. Nous les utilisons pour ajuster les couleurs de nos séquences et créer un aspect cohérent.
La plupart des logiciels d'étalonnage des couleurs comprennent trois roues chromatiques principales : une pour les ombres , une pour les tons moyens et une pour les hautes lumières. Chaque roue nous permet d'affiner des parties spécifiques de l'image.
En déplaçant le point central d'une roue chromatique, nous pouvons ajouter ou supprimer certaines teintes de notre vidéo. Cela nous aide à créer des visuels époustouflants qui capturent l'ambiance que nous souhaitons.
Par exemple, si nous souhaitons un aspect plus chaud, nous pouvons déplacer les tons moyens vers l'orange. Ou, pour une sensation plus froide, nous pouvons déplacer les tons clairs vers le bleu.
Il est important de procéder à de petits ajustements. Les changements importants peuvent paraître peu naturels. Nous visons des ajustements subtils qui améliorent l'image globale sans attirer l'attention sur le montage.
L'équilibrage des couleurs entre les ombres, les tons moyens et les hautes lumières crée de la profondeur dans nos images. Cette technique peut transformer une vidéo à l'aspect plat en quelque chose de plus dynamique et attrayant.
Avec la pratique, l'utilisation des roues chromatiques devient intuitive. Nous pouvons rapidement ajuster l'ambiance et l'atmosphère de nos vidéos pour qu'elles correspondent à notre vision créative.
2) Courbes pour l'amélioration du contraste
Les courbes sont un outil puissant pour ajuster le contraste dans l'étalonnage des couleurs vidéo. Nous les utilisons pour affiner la luminosité et l'obscurité de plages tonales spécifiques dans nos séquences.
L'outil de réglage des courbes ressemble à une ligne diagonale sur un graphique. Nous pouvons ajouter des points à cette ligne et les déplacer pour modifier les tons de l'image.
En créant une courbe en S, nous renforçons le contraste. Cela signifie que nous abaissons les ombres et rehaussons les hautes lumières. Cela rend les zones sombres plus sombres et les zones claires plus lumineuses.
Pour un effet plus subtil, nous pouvons apporter de petits ajustements aux tons moyens. Cela permet de conserver les détails tout en améliorant le contraste général.
Les roues et courbes chromatiques sont des outils essentiels dans l'étalonnage des couleurs. Elles nous permettent de modifier les hautes lumières, les tons moyens et les ombres avec précision.
Nous pouvons également utiliser des courbes RVB pour ajuster le contraste des différents canaux de couleur. Cela nous donne encore plus de contrôle sur l'aspect final de notre vidéo.
Lorsque nous utilisons des courbes, nous gardons toujours un œil sur nos oscilloscopes. Ils nous aident à éviter d'écrêter les hautes lumières ou d'écraser les ombres lorsque nous améliorons le contraste.
3) Application des LUT (tables de correspondance)
Les LUT sont des outils puissants d'étalonnage des couleurs qui peuvent transformer rapidement l'apparence de nos images. Ils fonctionnent en mappant les couleurs d'entrée aux couleurs de sortie, ce qui nous permet d'appliquer des apparences prédéfinies ou d'en créer des personnalisées.
Pour utiliser les LUT, nous devons d'abord les importer dans notre logiciel de montage vidéo. La plupart des principaux programmes de montage prennent en charge les LUT, y compris Adobe Premiere Pro .
Une fois importé, nous pouvons appliquer une LUT à notre séquence en quelques clics. Cela nous permet de modifier instantanément le style visuel de notre vidéo.
Il est important de noter que les LUT fonctionnent mieux sur des séquences correctement exposées et équilibrées en blanc. Nous devons toujours ajuster ces aspects avant d'appliquer une LUT.
Nous pouvons également ajuster l'intensité d'une LUT. Cela nous permet d'affiner l'effet et de le mélanger plus naturellement avec notre séquence.
Les LUT sont particulièrement utiles pour créer des looks cohérents sur plusieurs clips ou même sur des projets entiers. Ils aident à maintenir un style visuel cohérent tout au long de notre travail.
Bien que les LUT soient puissantes, nous ne devons pas nous fier exclusivement à elles. Elles constituent un excellent point de départ, mais nous devons souvent procéder à des ajustements supplémentaires pour obtenir le rendu parfait.
Expérimenter avec différentes LUT peut nous aider à découvrir de nouvelles possibilités créatives. Nous pouvons même créer nos propres LUT personnalisées pour obtenir des looks uniques adaptés à nos besoins spécifiques.
4) Masquage pour isoler les couleurs
Le masquage est une technique puissante permettant d'isoler des couleurs spécifiques dans une image ou une vidéo. Nous l'utilisons pour attirer l'attention sur des éléments particuliers tout en désaturant le reste de la scène.
Pour commencer, nous sélectionnons la zone que nous souhaitons conserver colorée. Cela peut être fait à l'aide de divers outils de masquage comme l'outil stylo ou l'outil pinceau dans la plupart des logiciels d'édition.
Une fois notre masque créé , nous appliquons des ajustements de couleur aux zones situées à l'extérieur. Nous réduisons souvent la saturation ou décalons les teintes pour créer un contraste avec la couleur isolée.
Les effets d'isolation des couleurs sont accrocheurs et efficaces pour les clips musicaux ou les publicités. Ils permettent de mettre en valeur les éléments clés et de créer un intérêt visuel.
Nous pouvons également utiliser le masquage pour appliquer différentes nuances de couleurs à différentes parties d'une image. Cela permet des ajustements plus nuancés et ciblés .
Lorsque nous utilisons des masques, nous veillons à adoucir légèrement les bords. Cela crée une transition plus naturelle entre la couleur isolée et le reste de l'image.
Le masquage pour l'isolation des couleurs fonctionne également bien avec les séquences en mouvement. Nous pouvons utiliser des outils de suivi pour que le masque suive un objet en mouvement, en le gardant en couleur tout au long d'une prise de vue.
5) Courbes en S pour la plage dynamique
Les courbes en S sont un outil puissant d'étalonnage des couleurs qui peut ajouter de la profondeur et du contraste à nos séquences. Nous les utilisons pour améliorer la plage dynamique de nos vidéos, les rendant ainsi plus attrayantes visuellement.
Pour créer une courbe en S, nous ajustons la courbe RVB dans notre logiciel d'édition. Nous rehaussons les hautes lumières et assombrissons les ombres, créant ainsi une forme subtile en S sur le graphique de la courbe.
Cette technique augmente le contraste tout en conservant les détails dans les zones claires et sombres. Elle est particulièrement utile pour les séquences qui semblent plates ou qui manquent de dynamisme.
Nous pouvons affiner la courbe en S pour l'adapter à différentes scènes. Une courbe subtile fonctionne bien pour des images naturelles, tandis qu'une courbe plus prononcée peut créer un effet spectaculaire.
Les courbes et les roues chromatiques sont des outils clés pour cette technique. Elles nous permettent de contrôler précisément la gamme tonale de notre vidéo.
Lors de l'application des courbes en S, nous prêtons attention aux tons de peau et aux autres couleurs importantes. Nous veillons à ce qu'elles ne deviennent pas sursaturées ou peu naturelles.
Les courbes en S peuvent être appliquées à des canaux de couleur individuels pour plus de contrôle. Cela nous permet d'ajuster les courbes rouge, verte et bleue séparément pour des effets de couleur uniques.
Comprendre les bases de l'étalonnage des couleurs
L'étalonnage des couleurs est un outil puissant pour améliorer la narration visuelle . Nous explorerons les principes fondamentaux qui constituent la base de cette forme d'art.
Principes fondamentaux de la théorie des couleurs
La théorie des couleurs est essentielle pour un étalonnage efficace. Nous commençons par la roue chromatique , qui montre comment les couleurs sont liées les unes aux autres.
Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Leur mélange crée des couleurs secondaires : le vert, l'orange et le violet.
Les couleurs complémentaires se trouvent en face l'une de l'autre sur la roue. Elles créent un contraste et un intérêt visuel lorsqu'elles sont utilisées ensemble.
La température des couleurs est un autre concept important. Les couleurs chaudes comme le rouge et l'orange peuvent évoquer l'énergie ou le confort. Les couleurs froides comme le bleu et le vert suggèrent souvent le calme ou la tristesse.
Nous prenons également en compte l'harmonie des couleurs. Il s'agit de combinaisons de couleurs agréables. Les schémas monochromes utilisent des variations d'une couleur, tandis que les schémas analogues utilisent des couleurs côte à côte sur la roue.
La psychologie des couleurs joue un rôle important dans la classification. Les bleus peuvent créer la confiance ou la stabilité, tandis que les jaunes peuvent représenter le bonheur ou l'optimisme. Nous utilisons ces associations pour renforcer l'impact émotionnel des visuels.
Outils et logiciels pour l'étalonnage des couleurs
Les outils d'étalonnage des couleurs vont des suites logicielles professionnelles au matériel spécialisé. Nous explorerons les options logicielles les plus courantes et les considérations matérielles clés pour obtenir des résultats visuels époustouflants .
Logiciel d'étalonnage des couleurs populaire
Adobe Premiere Pro est un choix de premier ordre pour les monteurs professionnels. Sa fonction Lumetri Color permet une manipulation précise des couleurs.
Pour les utilisateurs Apple, Final Cut Pro X propose des outils puissants pour ajuster les teintes, la saturation et les niveaux de couleur.
DaVinci Resolve se distingue par ses capacités avancées d'étalonnage des couleurs. Il est apprécié par de nombreux coloristes pour son flux de travail basé sur des nœuds et ses outils puissants.
Pour les débutants ou les personnes disposant d'un budget limité, Lightroom et VSCO proposent des options d'étalonnage des couleurs plus simples. Ces applications fournissent des préréglages et des réglages de base pour des améliorations rapides.
Considérations matérielles
Un moniteur aux couleurs précises est essentiel pour un étalonnage précis des couleurs. Nous recommandons des écrans IPS ou OLED avec de larges gammes de couleurs et des rapports de contraste élevés.
Les panneaux d'étalonnage des couleurs peuvent accélérer votre flux de travail. Des appareils tels que le Tangent Element ou le Blackmagic Design Micro Panel offrent un contrôle tactile sur les réglages des couleurs.
Une carte graphique puissante est essentielle pour une lecture fluide et des réglages de couleurs en temps réel. Nous suggérons au moins 8 Go de VRAM pour les projets 4K.
Les outils d'étalonnage garantissent que votre écran affiche des couleurs précises. X-Rite ColorMunki et Datacolor SpyderX sont des choix populaires pour maintenir la précision des couleurs.
Questions fréquemment posées
L'étalonnage des couleurs est une étape cruciale de la postproduction. Il améliore les visuels, crée une ambiance et influence la narration. Explorons quelques questions courantes sur les techniques et outils d'étalonnage des couleurs.
Quelles sont les principales techniques utilisées dans l’étalonnage des couleurs pour améliorer les visuels cinématographiques ?
Nous utilisons des roues chromatiques pour équilibrer les teintes et créer un look spécifique. Les courbes nous aident à ajuster le contraste et le ton.
Les LUT (Look-Up Tables) sont des filtres prédéfinis que nous appliquons pour des transformations de couleurs rapides. Le masquage nous permet d'isoler et de modifier des zones spécifiques.
Les courbes en S augmentent la plage dynamique, ajoutant de la profondeur à l'image.
Comment la théorie des couleurs peut-elle être appliquée à l’étalonnage des couleurs dans la production cinématographique ?
La théorie des couleurs guide nos choix de classement. Nous utilisons des tons chauds comme le rouge et l'orange pour les scènes chaleureuses. Les bleus et les verts froids créent une ambiance calme, tandis que les couleurs complémentaires ajoutent un intérêt visuel.
Nous considérons également les associations de couleurs culturelles pour évoquer des émotions ou des idées spécifiques.
Quel impact l’étalonnage des couleurs a-t-il sur l’aspect narratif d’un film ?
L'étalonnage des couleurs façonne la réaction émotionnelle du spectateur. Nous l'utilisons pour créer une ambiance et mettre en valeur les éléments importants de l'histoire.
Les tons chauds peuvent signifier le bonheur ou la nostalgie, tandis que les tons froids représentent souvent la tristesse ou l’isolement.
Des combinaisons de couleurs cohérentes aident à relier les scènes et à montrer le passage du temps.
Quels sont les outils d’étalonnage des couleurs couramment utilisés par les professionnels en post-production ?
Nous nous appuyons sur plusieurs outils clés. Les roues chromatiques nous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance. Les éditeurs de courbes offrent quant à eux un contrôle précis du contraste et de l'équilibre des couleurs.
Les réglages HSL (Teinte, Saturation, Luminance) permettent des changements de couleur ciblés. Cet article sur Medium contient plus d'informations sur les réglages HSL.
Les LUT permettent de créer rapidement des looks stylistiques. Les outils de masquage nous aident à effectuer des ajustements locaux.
En quoi la correction des couleurs diffère-t-elle de l’étalonnage des couleurs dans les flux de travail de post-traitement ?
La correction des couleurs corrige les problèmes dans les images d'origine. Nous ajustons la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer un point de départ neutre.
L'étalonnage des couleurs vient ensuite. Il s'agit du processus créatif qui consiste à créer un look ou un style spécifique. La correction vise à la précision, tandis que l'étalonnage se concentre sur l'esthétique et l'ambiance.
Quelles sont les meilleures pratiques pour obtenir l’ambiance ou le style souhaité grâce à l’étalonnage des couleurs ?
Nous partons d'une vision claire du look souhaité. Des images de référence nous aident à guider nos choix.
Nous utilisons des ajustements subtils pour conserver les tons de peau naturels. La cohérence entre les scènes est essentielle pour une impression de cohésion.
Nous prenons également en compte la plate-forme de visualisation et l’espace colorimétrique pour garantir que notre travail se traduit bien sur différents écrans.
