La photographie de nature morte capture la beauté du monde naturel dans des scènes inanimées soigneusement composées. Cette forme d'art permet aux photographes de mettre en valeur les détails et les textures complexes d'objets tels que des fleurs, des feuilles et des coquillages dans des décors contrôlés.
En maîtrisant la composition , l’éclairage et les techniques de photographie, les photographes peuvent créer des images époustouflantes qui mettent en valeur l’essence des éléments de la nature.
Nous pensons que la photographie de nature morte offre des possibilités créatives infinies. De la disposition de pétales délicats à la capture des teintes subtiles des feuilles d'automne, ce genre nous permet d'explorer le potentiel artistique des sujets naturels.
La photographie de nature morte offre une occasion unique de ralentir et d’apprécier les petites merveilles qui nous entourent.
Principaux points à retenir
- La photographie de nature morte combine une composition artistique avec des éléments naturels
- La maîtrise de l'éclairage et des réglages de l'appareil photo est essentielle pour créer des images percutantes
- Ce genre permet l'exploration créative et l'appréciation des détails de la nature
L'art de la photographie de nature morte
La photographie de nature morte transforme des objets ordinaires en œuvres d'art visuelles captivantes. Ce genre permet aux photographes d'explorer la composition, l'éclairage et la narration à travers des scènes soigneusement agencées.
Définition du genre
La photographie de nature morte est une forme d'art qui capture des objets inanimés dans des arrangements esthétiques agréables. Elle englobe un large éventail de sujets, de la nourriture et des fleurs aux objets du quotidien et aux antiquités.
Nous utilisons ce genre pour mettre en valeur les textures, les formes et les couleurs de manière à évoquer des émotions ou à transmettre des messages. Les photographes ont un contrôle total sur chaque élément du cadre, ce qui permet une attention méticuleuse aux détails.
L'éclairage joue un rôle crucial, avec des sources naturelles et artificielles utilisées pour créer une ambiance et mettre en valeur des caractéristiques spécifiques. Des techniques de composition telles que la règle des tiers , les lignes directrices et la symétrie contribuent à créer des images visuellement frappantes.
Histoire et photographes célèbres
La photographie de nature morte trouve ses racines dans les peintures de natures mortes du XVIIe siècle. Elle a pris de l'importance en tant que genre photographique au début du XXe siècle avec l'essor de la photographie publicitaire et commerciale.
Irving Penn est l'un des photographes de natures mortes les plus influents. Son approche minimaliste et son utilisation d'objets non conventionnels ont redéfini le genre au milieu du XXe siècle.
Les artistes contemporains comme Laura Letinsky continuent de repousser les limites. Son travail intègre souvent les thèmes de la consommation et de la décadence, remettant en question les notions traditionnelles de la photographie de nature morte .
Nous avons vu le genre évoluer de simples photos de produits à des scènes narratives complexes. Les photographes de natures mortes d'aujourd'hui associent techniques classiques et technologies modernes pour créer des images époustouflantes et stimulantes.
Les bases de la composition
La composition est la base d'une photographie de nature morte captivante. Nous explorerons les principes clés qui élèvent des scènes ordinaires au rang de chefs-d'œuvre visuels.
Comprendre la règle des tiers
La règle des tiers divise une image en une grille de 3 x 3. Nous plaçons les éléments importants le long de ces lignes ou à leurs intersections pour obtenir une composition équilibrée et visuellement agréable.
Cette technique crée de la tension et de l’intérêt, attirant le regard du spectateur à travers l’image.
Dans la photographie de nature morte, nous pouvons positionner une fleur ou une feuille focale à l'un des points d'intersection. L'horizon, s'il est visible, peut être aligné avec la ligne horizontale supérieure ou inférieure.
Il n'est pas toujours nécessaire de suivre cette règle à la lettre. Parfois, la transgresser intentionnellement peut permettre de créer des images saisissantes. Cependant, c'est un excellent point de départ pour les débutants et un outil fiable pour les professionnels.
Exploiter l'espace négatif
L'espace négatif est la zone vide entourant le sujet principal. Nous l'utilisons pour créer un espace de respiration et mettre en valeur notre point focal. Dans une nature morte, l'espace négatif peut être un arrière-plan flou ou une surface plane.
L'utilisation efficace de l'espace négatif peut :
- Créez un sentiment de simplicité et d'élégance
- Attirer l'attention sur le sujet principal
- Évoquer des émotions ou des humeurs
Nous testons souvent différentes quantités d'espace négatif pour trouver l'équilibre parfait. Trop peu peut donner à une image une impression d'encombrement, tandis que trop peut lui donner une impression de vide.
Équilibrer les éléments avec la règle des probabilités
La règle des probabilités suggère qu'un nombre impair d'éléments dans une composition est visuellement plus attrayant et plus naturel qu'un nombre pair. Nous utilisons souvent des groupes de trois, cinq ou sept objets dans nos compositions de nature morte.
Les nombres impairs créent une asymétrie et un intérêt visuel. Ils empêchent l'œil de diviser l'image en deux moitiés égales, ce qui peut donner une impression de statique.
Par exemple, nous pourrions disposer trois pommes de pin ou cinq feuilles dans une configuration agréable.
Cette règle n'est pas absolue. Parfois, des paires ou des groupes de quatre peuvent bien fonctionner, surtout lorsque l'on recherche la symétrie ou un look formel. La clé est d'expérimenter et de faire confiance à notre jugement artistique.
Maîtriser les techniques d'éclairage
L'éclairage est l'épine dorsale d'une photographie de nature morte captivante. Nous découvrirons comment exploiter différentes sources de lumière et différents outils pour créer des images époustouflantes qui capturent l'essence des objets naturels.
Lumière naturelle versus lumière artificielle
La lumière naturelle offre une qualité douce et organique idéale pour la photographie de nature morte. Nous obtenons souvent les meilleurs résultats près des fenêtres ou à l'extérieur par temps couvert .
Cette lumière diffuse minimise les ombres dures et fait ressortir les textures subtiles des feuilles, des fleurs et d’autres sujets naturels.
L'éclairage artificiel, en revanche, nous offre un contrôle précis. Nous pouvons ajuster l'intensité, la direction et la température de couleur pour obtenir l'ambiance souhaitée. Les panneaux LED et les stroboscopes de studio sont des choix populaires pour leur polyvalence.
Pour choisir entre lumière naturelle et artificielle, il faut tenir compte du sujet et de l'atmosphère souhaitée. Les fleurs délicates bénéficieront d'une douce lumière naturelle, tandis que les scènes spectaculaires de cristaux ou de bois patiné pourront briller sous un éclairage artificiel soigneusement positionné.
Utilisation de réflecteurs et de modificateurs de lumière
Les réflecteurs sont des outils précieux pour modeler la lumière dans les natures mortes. Nous utilisons des réflecteurs blancs pour combler les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
Les réflecteurs argentés ajoutent un aspect net et contrasté, tandis que les réflecteurs dorés réchauffent la scène.
Les modificateurs de lumière comme les diffuseurs adoucissent les sources de lumière intenses. Nous les plaçons souvent entre la lumière et le sujet pour créer un éclairage plus doux et plus flatteur.
Cette technique fonctionne bien pour les sujets avec des surfaces réfléchissantes ou des détails complexes.
Les drapeaux et les gobos nous aident à contrôler la diffusion de la lumière et à créer des motifs d'ombres intéressants. En bloquant ou en façonnant la lumière de manière stratégique, nous pouvons ajouter de la profondeur et de la dimension à nos compositions.
Effets de la lumière directe du soleil et des softbox
La lumière directe du soleil crée des reflets intenses et des ombres profondes, qui peuvent être spectaculaires mais difficiles à travailler. Nous l'utilisons avec parcimonie, souvent tôt le matin ou en fin d'après-midi lorsque la lumière est plus chaude et moins intense. Cela fonctionne bien pour les sujets aux formes ou aux textures audacieuses.
Les boîtes à lumière sont notre solution de prédilection pour créer un éclairage doux et uniforme . Elles diffusent la lumière sur une grande surface, l'enveloppant autour des sujets et minimisant les ombres prononcées.
Nous trouvons les softbox particulièrement utiles pour photographier des objets délicats ou créer une ambiance douce et rêveuse.
En combinant des boîtes à lumière avec des sources de lumière directe, nous pouvons obtenir un équilibre entre un éclairage général doux et des reflets ciblés. Cette technique ajoute de la profondeur et de l'intérêt à nos compositions de nature morte.
Préparer le terrain
Créer des natures mortes captivantes nécessite une préparation et un agencement minutieux. Nous explorerons les techniques clés pour sélectionner les arrière-plans, positionner les objets et créer de la profondeur pour produire des compositions visuellement époustouflantes et significatives.
Choisir le bon arrière-plan
Lors de la création de photos de nature morte, l'arrière-plan joue un rôle crucial. Nous vous recommandons de commencer par des arrière-plans simples et neutres, comme des murs unis ou du tissu, pour faire ressortir les objets.
Les textures naturelles comme le bois ou la pierre peuvent ajouter un intérêt visuel sans dominer les sujets principaux.
L'éclairage est essentiel pour créer une ambiance et une profondeur. Une lumière douce et diffuse fonctionne souvent bien pour les scènes de nature, mettant en valeur les textures sans ombres prononcées.
Nous vous suggérons d’expérimenter l’éclairage latéral pour faire ressortir les détails des feuilles, des fleurs ou d’autres éléments naturels.
Réfléchissez bien à la palette de couleurs. Les couleurs complémentaires ou analogues peuvent créer une harmonie, tandis que les teintes contrastées ajoutent du caractère. N'oubliez pas que l'arrière-plan doit mettre en valeur vos objets centraux, et non les concurrencer.
Organiser des objets pour un impact visuel
Une disposition réfléchie des objets est essentielle pour créer des compositions de nature morte convaincantes. Nous commençons par sélectionner une variété d'éléments naturels aux formes, textures et couleurs intéressantes. Les feuilles, les fleurs, les pierres et les branches fonctionnent bien.
Regroupez les objets en nombre impair pour une esthétique plus agréable. Essayez de disposer les objets en formations triangulaires ou le long de lignes diagonales pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
Variez les tailles et les hauteurs des objets pour créer un intérêt visuel et éviter une apparence plate.
N'ayez pas peur de superposer légèrement les éléments. Cela crée de la profondeur et encourage le spectateur à explorer l'image. Nous vous suggérons également de laisser un espace négatif pour permettre à la composition de « respirer » et d'éviter l'encombrement visuel.
Créer de la profondeur et du récit
Pour ajouter de la profondeur à votre nature morte, nous vous recommandons d'utiliser des techniques de superposition. Placez certains objets plus près de l'appareil photo et d'autres plus loin. Cela crée une impression de dimensionnalité et invite le spectateur à explorer la scène.
La profondeur de champ est un outil puissant pour mettre en valeur certains éléments. Utilisez une grande ouverture pour flouter l'arrière-plan et attirer l'attention sur les objets clés.
Vous pouvez également garder tout bien net pour une approche plus documentaire.
Incorporez des éléments narratifs pour donner du sens à votre image. Nous pouvons inclure un fruit à moitié mangé pour suggérer le passage du temps, ou positionner des objets pour suggérer un mouvement ou une interaction.
Pensez au message que vous souhaitez transmettre et organisez vos éléments en conséquence.
Techniques et réglages de l'appareil photo
La maîtrise des réglages de l'appareil photo est essentielle pour capturer de superbes natures mortes. Nous explorerons les techniques clés pour sublimer vos images.
Déterminer l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation
L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Pour les natures mortes, nous utilisons souvent une petite ouverture (nombre f élevé) pour garder la mise au point. Une plage de f/8 à f/16 fonctionne généralement bien.
L'ISO doit être maintenu bas, autour de 100-400, pour minimiser le bruit. Cela est généralement réalisable dans les configurations de nature morte où nous pouvons contrôler l'éclairage.
La vitesse d'obturation est moins importante pour les sujets immobiles. Nous pouvons utiliser des vitesses plus lentes si nécessaire, mais un trépied est essentiel pour éviter le bougé de l'appareil photo.
Ces paramètres fonctionnent ensemble. Si nous avons besoin de plus de lumière, nous pouvons réduire le nombre f ou augmenter légèrement l'ISO.
Avantages du mode manuel et des angles de caméra
Le mode manuel nous donne un contrôle total sur nos images. Nous pouvons affiner les paramètres pour une exposition parfaite et des effets créatifs.
Cela nous permet de maintenir des paramètres cohérents sur une série de prises de vue, ce qui est essentiel pour des collections de natures mortes cohérentes.
Les angles de prise de vue ont un impact considérable sur la composition. Une vue de haut en bas peut créer des flatlays saisissants. Les angles latéraux mettent en valeur les textures et les formes.
Les angles bas peuvent donner aux petits objets une apparence plus imposante. Expérimentez différentes perspectives pour trouver celle qui met le mieux en valeur votre sujet.
Utilisation d'appareils photo sans miroir et d'objectifs grand angle
Les appareils photo sans miroir offrent des avantages pour la photographie de natures mortes. Leurs viseurs électroniques affichent des aperçus d'exposition en temps réel, ce qui nous aide à affiner les réglages avant la prise de vue.
Ils sont souvent plus légers que les reflex numériques, ce qui les rend plus faciles à manœuvrer pour les angles difficiles. Beaucoup d'entre eux disposent également d'une stabilisation intégrée , utile pour les prises de vue à main levée dans des conditions de faible luminosité.
Les objectifs grand angle, généralement de 24 à 35 mm, peuvent capturer des scènes entières dans des espaces réduits. Ils sont parfaits pour les prises de vue en pleine nature qui incluent le contexte environnant.
Ces objectifs peuvent créer des distorsions intéressantes lorsqu'ils sont utilisés à proximité des sujets. Cet effet peut ajouter du caractère aux compositions, mais doit être utilisé judicieusement dans les natures mortes.
À la recherche de la créativité et de l'inspiration
La photographie de nature morte offre des possibilités infinies d'expression artistique. En explorant différents styles, en incorporant des éléments naturels et en développant une vision unique, les photographes peuvent créer des images captivantes qui inspirent les spectateurs.
Expérimenter avec les styles et les sujets
La photographie de nature morte nous permet d'explorer divers styles et sujets. Nous pouvons commencer par disposer des objets inanimés dans diverses compositions, en jouant avec la lumière et les ombres pour créer de la profondeur et de l'ambiance.
Les natures mortes trouvées dans la nature offrent des opportunités spontanées de capturer la beauté.
Nous pouvons nous concentrer sur une seule fleur ou créer des compositions complexes avec plusieurs fleurs. Expérimenter avec différents arrière-plans, du bois rustique au marbre lisse, peut considérablement modifier l'atmosphère de l'image.
Essayer des angles non conventionnels ou utiliser des accessoires qui contrastent avec notre sujet principal peut conduire à des résultats surprenants et visuellement frappants. La clé est de repousser les limites et de mettre au défi notre créativité.
Intégrer des éléments de la nature et de la nourriture
Les objets naturels offrent une richesse de textures, de couleurs et de formes pour nos compositions de natures mortes. Nous pouvons rassembler des feuilles, des brindilles, des pierres et des coquillages pour créer des compositions visuellement intéressantes .
Les fruits et légumes de saison sont d'excellents sujets, nous permettant d'explorer les teintes vibrantes des produits d'été ou les tons riches des récoltes d'automne. Associer la nourriture aux éléments naturels peut créer des récits convaincants dans nos images.
Nous pouvons expérimenter avec des gouttes d'eau sur des pétales de fleurs ou capturer les motifs complexes d'un fruit coupé. Les techniques de photographie culinaire, comme l'utilisation de glycérine pour créer des gouttes de rosée artificielles, peuvent améliorer l'attrait visuel de nos sujets naturels.
Développer une vision créative
Pour développer notre vision créative, nous devons nous inspirer de sources diverses. L'étude de natures mortes classiques peut nous donner un aperçu des techniques de composition et d'éclairage que nous pouvons adapter à notre photographie.
Nous pouvons nous lancer des défis créatifs , comme photographier un sujet sous un angle inhabituel ou créer une nature morte monochrome en utilisant uniquement des nuances d'une seule couleur.
Tenir un journal d'idées et de croquis nous aide à peaufiner nos concepts avant de préparer une séance photo. Nous devrions également expérimenter des techniques de post-traitement pour améliorer nos images et donner vie à notre vision.
Post-traitement et retouches finales
Le post-traitement joue un rôle crucial dans la photographie de nature morte. Nous verrons comment les logiciels de retouche peuvent améliorer l'ambiance et les détails de nos images, faisant ressortir tout leur potentiel.
Le rôle du post-traitement dans la photographie de nature morte
Le post-traitement est essentiel pour créer de belles images de nature morte . Nous l'utilisons pour affiner la composition, ajuster l'exposition et améliorer les couleurs.
En modifiant le contraste et la netteté, nous pouvons faire ressortir les textures et attirer l’attention sur les éléments clés.
Le post-traitement nous permet de corriger les problèmes survenus pendant la prise de vue, comme un éclairage irrégulier ou des arrière-plans gênants. Nous pouvons également l'utiliser pour créer un look cohérent sur une série d'images, garantissant ainsi un style cohérent dans notre portfolio.
Les réglages sélectifs nous aident à guider l'œil du spectateur à travers l'image. Nous pouvons éclaircir ou assombrir subtilement des zones pour créer des chemins visuels et mettre en valeur le sujet principal.
Améliorer l'ambiance et les détails avec un logiciel d'édition
Les logiciels d'édition nous offrent des outils puissants pour améliorer l'ambiance et les détails de nos natures mortes.
Nous pouvons ajuster la balance des blancs pour créer des tons chauds et invitants ou des atmosphères froides et sereines.
L'étalonnage des couleurs nous permet d'évoquer des émotions spécifiques et de compléter les couleurs naturelles de nos sujets. Nous pouvons ainsi accentuer l'éclat des feuilles d'automne ou adoucir les teintes d'une délicate composition florale.
La profondeur de champ peut être affinée en post-traitement. Nous pouvons utiliser un flou sélectif pour imiter une profondeur de champ plus faible, attirant davantage l'attention sur notre sujet principal.
Les techniques d'esquive et de gravure nous aident à sculpter la lumière et l'ombre, ajoutant de la dimension et du drame à nos images. Cela peut améliorer considérablement la texture et la forme perçues des objets naturels.
Conseils pratiques pour les débutants
Se lancer dans la photographie de nature morte peut être enrichissant et accessible. En se concentrant sur des configurations simples, en s'entraînant régulièrement et en explorant des techniques comme la photographie à plat, les débutants peuvent rapidement améliorer leurs compétences et créer des images époustouflantes.
Premiers pas avec des configurations simples
Nous vous conseillons de commencer par des compositions simples à base d'objets naturels. Récupérez des feuilles, des fleurs ou des petites branches dans votre jardin ou dans un parc à proximité. Disposez-les sur un fond uni comme un drap blanc ou une table en bois.
La lumière naturelle est idéale pour les débutants. Placez votre appareil près d'une fenêtre pour obtenir un éclairage doux et diffus. Expérimentez avec différents angles et moments de la journée pour voir comment la lumière affecte votre sujet.
Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes et des réglages ISO plus faibles. Cela permet de capturer des images nettes et claires avec un minimum de bruit.
Commencez avec le mode priorité à l'ouverture. Une ouverture plus large (nombre f plus faible) crée un arrière-plan flou agréable, tandis qu'une ouverture plus étroite permet de garder une plus grande partie de la scène nette.
Apprendre par la pratique et la patience
Développer ses compétences en photographie demande du temps et de la persévérance. Nous vous encourageons à prévoir des séances d'entraînement régulières pour perfectionner votre art.
Essayez de photographier le même sujet de différentes manières. Modifiez la composition, l'éclairage ou les paramètres de l'appareil photo pour voir comment chacun affecte l'image finale. Cette expérience pratique est précieuse pour comprendre les aspects techniques de la photographie.
Ne vous laissez pas décourager par les premiers résultats. Examinez vos images de manière critique pour identifier les points à améliorer. Notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Rejoignez des communautés de photographes en ligne ou des clubs locaux pour partager votre travail et obtenir des commentaires. Les critiques constructives peuvent vous aider à progresser en tant que photographe.
Photographie à plat et prises de vue de produits
La photographie à plat est une technique populaire pour les natures mortes et les photos de produits. Elle consiste à disposer des objets sur une surface plane et à photographier directement depuis le dessus.
Pour créer une mise en page à plat, commencez par un fond uni comme un panneau de mousse blanc ou un tissu texturé. Organisez votre sujet de manière réfléchie, en prêtant attention à l'équilibre et à l'espace négatif.
Utilisez un escabeau ou un trépied avec un bras horizontal pour positionner votre appareil photo directement au-dessus de la scène. Cela garantit une véritable perspective de haut en bas.
Expérimentez différentes mises en page et accessoires pour raconter une histoire ou transmettre un thème. Pour les photos de produits, incluez des éléments complémentaires qui mettent en valeur le sujet principal sans le surcharger.
L'éclairage est essentiel dans la photographie à plat. Une lumière douce et uniforme est la plus efficace. Utilisez une grande fenêtre ou une source de lumière artificielle diffuse pour éviter les ombres trop prononcées.
Questions fréquemment posées
La photographie de nature morte offre des opportunités et des défis créatifs uniques. Nous explorerons les techniques essentielles, les artistes notables, le potentiel commercial, les conseils de composition pour les débutants, les concepts à domicile et les éléments clés des images réussies dans ce domaine spécialisé.
Quelles techniques sont couramment utilisées dans la photographie de nature morte ?
L'éclairage est essentiel dans la photographie de nature morte. Nous utilisons souvent la lumière naturelle , des diffuseurs et des réflecteurs pour mettre en valeur les textures et les couleurs.
Les objectifs macro permettent de capturer les détails complexes des objets naturels.
La disposition minutieuse des éléments est essentielle. Nous nous efforçons de créer un équilibre et un intérêt visuel grâce à une composition et un placement des objets réfléchis.
Quels sont les artistes connus dans le domaine de la photographie de nature morte ?
Edward Weston est connu pour ses photographies emblématiques de poivrons, mêlant nature et nature morte. Les études botaniques d'Irving Penn ont également une grande influence dans ce genre.
Les photographes contemporains comme Mandy Disher et Magda Wasiczek sont reconnus pour leurs natures mortes florales éthérées.
La photographie de nature morte peut-elle être une activité rentable au sein du marché de la photographie de nature ?
Oui, la photographie de nature morte peut être rentable. Nous voyons des opportunités dans la photographie de stock , où les images d'objets naturels sont demandées pour diverses utilisations commerciales.
Les commandes personnalisées pour les acheteurs d'art et les décorateurs d'intérieur offrent une autre source de revenus. La création et la vente de tirages d'art constituent également une option viable pour les photographes qualifiés.
Comment les débutants abordent-ils la création de compositions convaincantes dans la photographie de nature morte ?
Commencez par des arrangements simples d'objets naturels. Nous vous recommandons d'expérimenter avec différents arrière-plans pour créer l'ambiance et compléter vos sujets.
Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Entraînez-vous à utiliser la lumière de la fenêtre et des réflecteurs simples pour façonner la lumière sur vos sujets.
Étudiez les principes de composition, tels que la règle des tiers et les lignes directrices. Appliquez ces concepts pour créer des arrangements d'éléments naturels visuellement attrayants.
Quels sont les concepts créatifs de photographie de nature morte qui peuvent être exécutés à la maison ?
Créez des natures mortes saisonnières à l'aide d'objets trouvés dans votre jardin ou lors de promenades dans la nature. Disposez des feuilles, des fleurs et des branches pour capturer l'essence de chaque saison.
Découvrez la beauté des fruits et légumes. Nous pouvons créer des compositions saisissantes en combinant des produits avec des accessoires et des arrière-plans complémentaires.
Créez un studio de gouttes d'eau en utilisant un récipient transparent et des éléments naturels comme des fleurs ou des feuilles. Cela permet de réaliser des prises de vue macro captivantes des interactions de l'eau avec la nature.
Quels éléments définissent une photographie de nature morte réussie dans le contexte de la nature ?
Une composition forte est fondamentale. Nous recherchons un équilibre et un flux visuel qui guident l'œil du spectateur à travers l'image.
L'attention aux détails est essentielle. Les natures mortes réussies mettent souvent en valeur les textures, les motifs et les couleurs des objets naturels.
L'éclairage joue un rôle essentiel. Une utilisation efficace de la lumière et des ombres peut mettre en valeur la forme, créer une ambiance et faire ressortir la beauté des sujets naturels.
