La photographie de nature morte est un défi mais très gratifiant. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire de manière créative dans le genre de la nature morte.
L'avantage de la photographie de nature morte est que vous n'avez pas besoin d'un studio de haut niveau ni de beaucoup d'espace pour commencer. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec une simple table près d'une fenêtre.
Voici dix conseils de photographie de nature morte qui vous aideront à créer de superbes images d'art.
1. Choisissez l'objectif adapté à votre sujet
Tout commence par le choix du bon objectif. Quel que soit le sujet que vous photographiez, il est indispensable d'avoir un objectif adapté à votre sujet. Cependant, vous n'avez pas besoin d'un large assortiment dans votre kit pour la photographie de nature morte. Un ou deux objectifs à focale fixe de haute qualité feront largement l'affaire.
Le choix de votre objectif sera en grande partie dicté par l’appareil photo que vous utilisez et la taille de son capteur.
Si vous utilisez un appareil photo avec un capteur recadré, vous pouvez commencer par un 50 mm pour une plus grande polyvalence. En fonction du facteur de recadrage, cet objectif fonctionnera davantage comme un 80 mm sur un appareil photo avec un capteur plein format.
À l'inverse, si vous utilisez un appareil photo plein format, un objectif de 50 mm vous offre un angle assez large pour les natures mortes. Si vous ne prenez en photo qu'un ou deux objets, ou si votre sujet est petit, il y aura trop d'arrière-plan visible dans votre cliché. Un arrière-plan trop important dans votre cliché peut éclipser votre sujet et apporter trop d'espace négatif à la photographie.
Vous devrez également vous rapprocher très près de votre sujet, ce qui n’est peut-être pas ce que vous souhaitez.
Un objectif macro de 100 mm ou un objectif micro de 105 mm est un excellent objectif pour la photographie de nature morte. Un objectif macro n'est pas uniquement destiné aux prises de vue rapprochées et serrées. Il fonctionne également très bien pour les prises de vue de type portrait.
Pour les natures mortes, essayez d'utiliser cet objectif avec un angle de vue plus éloigné que d'habitude. Lorsque l' objectif macro/micro 100 mm ou 105 mm est utilisé de cette manière, vous n'utilisez pas réellement les capacités macro de l'objectif. Cela en fait un objectif très polyvalent sur un plein format et un excellent choix si vous ne pouvez vous permettre d'investir que dans un seul objectif dès le départ pour vos photos de natures mortes.
Un autre objectif idéal pour un appareil photo plein format est un objectif 85 mm . Il est généralement connu sous le nom d'objectif « portrait », mais il est idéal pour la photographie de nature morte. Il vous offre un recadrage qui n'est ni trop serré, ni trop lâche.
En ce qui concerne les objectifs pour la photographie de nature morte, notez que les objectifs à focale fixe sont préférés aux objectifs zoom en raison de la netteté qu'ils offrent. Les objectifs zoom comportent de nombreuses pièces mobiles qui peuvent finalement entraîner une diffraction de l'objectif et affecter la qualité de l'image. De nombreux objectifs à focale fixe moins chers sont plus nets que les objectifs zoom plus chers.
2. Utilisez un trépied pour un flux de travail efficace
La photographie de nature morte est un processus lent et délibéré de construction et d'évaluation de votre décor. Par conséquent, travailler avec un trépied libère vos bras pour travailler avec soin et efficacité.
Cela vous aide également à conserver la même position d'une prise de vue à l'autre si nécessaire. Ceci est important si vous travaillez sur une série de photos de natures mortes.
Une fois que vous avez placé vos sujets sur votre plateau, évaluez votre composition et la façon dont la lumière tombe sur votre scène, puis faites des ajustements à partir de là. Parfois, cela signifie ajouter un élément ou le supprimer et peaufiner votre composition.
Cependant, travailler avec un trépied ne signifie pas que vous devez le placer au même endroit en permanence. Essayez d'aborder votre installation depuis différentes hauteurs et différents angles.
De nombreux photographes détestent utiliser des trépieds car cela leur semble limité, mais devoir prendre votre appareil photo et le poser à plusieurs reprises pendant que vous jouez avec votre ensemble peut finir par vous contraindre encore plus.
Si votre trépied n'en est pas équipé, vous pouvez vous procurer un bras d'extension qui vous permettra de suspendre votre appareil photo au-dessus de vos installations à un angle de 90 degrés. Les prises de vue en plongée ont une qualité plus graphique car cet angle aplatit tout et limite la profondeur. Les flatlays sont devenus un type de photographie de nature morte extrêmement populaire grâce à des applications comme Instagram.
Il est également utile d'avoir un déclencheur. Lorsque vous photographiez des natures mortes à la lumière naturelle, vous devrez peut-être utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Même lorsque vous êtes sur un trépied, appuyer sur le déclencheur peut créer une petite vibration. Cela peut provoquer un bougé de l'appareil photo dans vos photos et les empêcher d'être nettes.
3. Photographiez en mode connecté pour un meilleur contrôle
La prise de vue en mode connecté vous permet de mieux contrôler vos résultats. Vous pouvez visualiser l'image sur un écran plus grand pour vérifier les détails et utiliser Live View pour vous aider à configurer vos prises de vue plus efficacement.
Si vous travaillez avec d'autres personnes, comme un styliste ou un technicien d'imagerie numérique, votre équipe peut également visualiser les images pendant que la prise de vue est en cours.
Enfin, la prise de vue en mode connecté vous permettra d'effectuer des modifications rapides ou d'ajouter des préréglages au fur et à mesure de votre prise de vue, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de l'apparence de l'image finale.
Si vous photographiez en mode connecté dans Lightroom ou Capture One, vous pouvez prendre le contrôle de votre appareil photo depuis l'interface et activer l'obturateur depuis le programme.
4. Façonnez votre éclairage
La clé d'une photographie de nature morte réussie est d'apprendre comment fonctionne la lumière. Il est essentiel de sculpter l'éclairage pour obtenir ce que vous voulez. Quelle que soit la source lumineuse que vous choisissez, vous devrez façonner votre lumière.
La lumière naturelle vous donnera de beaux résultats, sans que vous ayez à investir dans de nombreux équipements d'éclairage. Veillez à utiliser des réflecteurs et des cartes de remplissage/rebond. Vous devrez rediriger une partie de la lumière vers votre scène ou combler les ombres. La lumière naturelle, en particulier, diminue rapidement.
Vous pouvez acheter un kit réflecteur 5 en 1 comprenant des réflecteurs dorés, argentés, noirs et blancs. Ceux-ci sont généralement livrés avec un diffuseur, qui est essentiel pour adoucir la lumière directe ou dure du soleil.
Si vous n'avez pas le budget pour un diffuseur, essayez de suspendre un rideau blanc transparent devant votre fenêtre. Vous pouvez également acheter des morceaux de carton blanc et noir ou du papier pour affiche. Ceux-ci sont peu coûteux et peuvent vous aider à sculpter la lumière pour une image plus dynamique.
5. Utilisez des arrière-plans et des surfaces appropriés
Vous aurez besoin d'arrière-plans et de surfaces adaptés à vos photos de natures mortes. Il existe des entreprises qui vendent des arrière-plans professionnels pour la photographie de natures mortes et de produits, mais ils peuvent être assez coûteux.
Vous pouvez fabriquer votre propre panneau pour une fraction du prix. Achetez de fines feuilles de contreplaqué dans une quincaillerie et peignez-les avec des échantillons du rayon peinture.
Vous pouvez également acheter un morceau de toile de peintre et le découper en quatre grands carrés et les peindre. Vous obtiendrez ainsi des toiles de fond à la texture belle et subtile, peu coûteuses et pouvant être enroulées et rangées facilement.
Choisissez des arrière-plans et des surfaces aux couleurs neutres ou subtiles qui ne domineront pas vos sujets et peuvent être utilisés de nombreuses façons.
Le noir, le blanc et les gris sont de bons choix, ainsi que le marron et les tons pastel.
6. Trouvez des accessoires uniques pour votre histoire visuelle
Le bon accessoire peut faire toute la différence dans vos photos de nature morte. Regardez autour de vous : vous possédez peut-être déjà de nombreux objets ménagers qui peuvent servir d'accessoires, comme de vieux livres, des théières ou des verres. Sinon, les magasins d'occasion peuvent être un excellent endroit pour trouver des accessoires intéressants à moindre coût. Recherchez des articles aux couleurs neutres ou qui s'agenceront bien ensemble.
Quels que soient les accessoires que vous choisissez, assurez-vous qu'ils fonctionnent ensemble visuellement . Par exemple, si vous optez pour un look vintage, assurez-vous que tous vos accessoires ont un aspect vintage. Ne mélangez pas d'objets modernes. Votre scène doit avoir une apparence cohérente.
Vous pouvez ajouter des fleurs et d'autres plantes pour des touches supplémentaires ou les photographier seules pour créer de magnifiques impressions. Soyez créatif et examinez le potentiel des objets du quotidien.
Il est conseillé de faire attention aux objets brillants, car ils sont réfléchissants et peuvent provoquer des reflets spéculaires difficiles à gérer. Les objets comme la verrerie et les couverts peuvent refléter une grande partie des objets qui les entourent.
7. Prévisualisez et planifiez votre séance photo
Avant de prendre une photo, vous devez avoir une idée de ce à quoi vous voulez que votre image ressemble et de l'histoire visuelle que vous voulez raconter. Lorsque vous travaillez pour des clients, vous disposez généralement d'un brief créatif ou de maquettes qui illustrent les résultats finaux souhaités. Même si vous travaillez seul ou pour le plaisir, avoir un objectif vous aidera à vous procurer des accessoires ou à acheter des articles tels que du tissu ou des éléments botaniques que vous pourriez vouloir avoir sous la main.
Vos idées n'ont pas besoin d'être très élaborées. Esquisser une idée dans un carnet peut suffire à stimuler votre créativité et à vous donner une feuille de route pour vos photos de natures mortes.
8. Appliquez la théorie de la composition à vos photos de natures mortes
L'art est un art hautement subjectif. Une image peut être étonnante même si elle ne correspond pas à une esthétique prescrite ou ne suit pas certaines règles de composition.
En fait, les soi-disant règles de composition ne sont pas vraiment des règles ; il s'agit plutôt de lignes directrices pour vous aider à prendre de meilleures images. Cependant, les meilleures photographies suivent généralement d'une certaine manière la théorie de la composition, même s'il s'agit simplement de la règle des tiers.
Des programmes comme Lightroom disposent de grilles de composition que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue en mode connecté ou lors du recadrage de vos photos pour obtenir un résultat plus agréable.
La couleur est également un aspect important de la composition d'une nature morte et il vaut la peine de l'étudier pour améliorer votre photographie de nature morte. La roue chromatique est un excellent point de départ. Vous y référer peut vous aider à planifier les combinaisons de couleurs dans vos natures mortes.
Les couleurs opposées sur le cercle chromatique, comme le bleu et l'orange, sont des couleurs complémentaires et se marient très bien. Les couleurs qui se trouvent côte à côte, comme le bleu et le vert, sont appelées couleurs analogues et peuvent également vous aider à créer des images percutantes.
9. Développez votre style personnel
En fin de compte, créer des natures mortes évocatrices dépend d'une esthétique forte et du développement de votre style. Plus vous vous exercerez à la prise de vue, plus vite et mieux vous progresserez.
Mais vous devriez aussi prendre le temps de vous perfectionner visuellement. Étudiez les natures mortes non seulement des photographes que vous admirez, mais aussi les œuvres classiques des maîtres de la nature morte.
L’étude de la forme, des couleurs et des différentes nuances utilisées dans la peinture de nature morte vous aidera énormément dans votre photographie de nature morte.
Bien que nous soyons exposés à des millions d’images par jour et que nous soyons généralement devenus plus cultivés visuellement en tant que culture, une observation constante et attentive du monde qui nous entoure nous aidera à améliorer nos photos de natures mortes.
10. Soyez créatif avec les retouches
En ce qui concerne le post-traitement de vos natures mortes, vous pouvez le garder minimal ou vous impliquer davantage, car parfois vous cherchez peut-être à créer des résultats qui ne sont pas 100 % naturels.
Les préréglages Lightroom ou les actions pour les actions Photoshop peuvent être utiles pour créer un flux de travail efficace et réduire le temps que vous passez devant l'ordinateur. Vous pouvez les acheter ou les créer vous-même. Les préréglages ne vous donneront peut-être pas exactement l'apparence souhaitée, mais ils peuvent constituer un point de départ efficace. Le fait de disposer de quelques préréglages que vous pouvez appliquer à votre travail peut également lui donner un aspect plus cohérent en termes de style.
Gardez à l'esprit que les préréglages ne fonctionnent généralement pas bien sur les aliments, qui nécessitent généralement des retouches subtiles pour conserver un aspect appétissant et réel. En revanche, les fleurs ou les plantes vous permettront de faire preuve de créativité avec vos couleurs et vos tons.
Pour résumer
En fin de compte, la photographie de natures mortes demande du temps et de l'attention pour obtenir les meilleurs résultats. Prévoyez suffisamment de temps pour créer une scène dynamique et explorez-la avec votre appareil photo. Si vous avez l'habitude de photographier des genres plus rapides, la nature morte peut être une discipline qui peut sembler délicate au début.
Cependant, l’expression créative qu’il vous permet vaut la peine d’y consacrer du temps.
Cet article a été rédigé par notre bonne amie Darina Kopcok.
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