La photographie de natures mortes est un défi mais très gratifiant. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire de manière créative dans le genre de la nature morte.
L'avantage de photographier des natures mortes est que vous n'avez pas besoin d'un studio de haut niveau ni de beaucoup d'espace pour commencer. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec une simple table près d’une fenêtre.
Voici dix conseils en matière de photographie de natures mortes qui vous aideront à créer de superbes images d’art.
1. Choisissez l'objectif approprié pour votre sujet
Tout commence par le bon objectif. Avoir l'objectif approprié à votre sujet est obligatoire, peu importe ce que vous photographiez. Cependant, vous n’avez pas besoin d’un large assortiment dans votre kit pour la photographie de natures mortes. Un ou deux objectifs principaux de haute qualité feront largement l’affaire.
Le choix de votre objectif sera largement dicté par l’appareil photo que vous utilisez et la taille de son capteur.
Si vous photographiez avec un appareil photo doté d'un capteur recadré, vous souhaiterez peut-être commencer avec un 50 mm pour une plus grande polyvalence. En fonction du facteur de recadrage, cet objectif fonctionnera davantage comme un 80 mm sur un appareil photo doté d'un capteur plein format.
A l’inverse, si vous utilisez un appareil photo plein format, un objectif 50 mm vous offre un angle assez grand pour les natures mortes. Si vous ne prenez que des photos d'un ou deux objets, ou si votre sujet est petit, l'arrière-plan sera trop visible dans votre photo. Une grande quantité d'arrière-plan dans votre photo peut éclipser votre sujet et apporter trop d'espace négatif à la photo.
Vous devrez également vous rapprocher de votre sujet, ce qui n'est peut-être pas ce que vous souhaitez.
Un objectif macro 100 mm ou un objectif micro 105 mm est un excellent objectif pour la photographie de natures mortes. Un objectif macro ne sert pas uniquement aux prises de vue rapprochées et rapprochées. Cela fonctionne également très bien pour les photos de style portrait.
Pour les natures mortes, essayez d’utiliser cet objectif plus loin que vous ne le feriez habituellement. Lorsque l' objectif macro/micro 100 mm ou 105 mm est utilisé de cette façon, vous n'utilisez pas réellement les capacités macro de l'objectif. Cela en fait un objectif très polyvalent sur un plein format et un excellent choix si vous ne pouvez vous permettre d'investir que dans un seul objectif dès le départ pour votre photographie de nature morte.
Un autre objectif idéal pour un appareil photo plein format est un objectif de 85 mm . C'est ce qu'on appelle généralement un objectif « portrait », mais il est idéal pour la photographie de natures mortes. Cela vous donne une récolte ni trop serrée ni trop lâche.
En ce qui concerne les objectifs pour la photographie de natures mortes, sachez que les objectifs à focale fixe sont préférés aux objectifs zoom en raison de la netteté qu'ils offrent. Les objectifs zoom comportent de nombreuses pièces mobiles qui peuvent finalement entraîner une diffraction de l'objectif et affecter la qualité de l'image. De nombreux objectifs à focale fixe moins chers sont plus nets que les objectifs zoom plus chers.
2. Utilisez un trépied pour un flux de travail efficace
La photographie de natures mortes est un processus lent et délibéré de construction et d'évaluation de votre décor. Par conséquent, travailler avec un trépied libère vos bras pour travailler avec soin et efficacité.
Cela vous aide également à maintenir la même position d’un coup à l’autre si nécessaire. Ceci est important si vous travaillez sur une série de photos de natures mortes.
Une fois que vous avez placé vos sujets sur votre plateau, évaluez votre composition et la manière dont la lumière tombe sur votre scène, puis effectuez des ajustements à partir de là. Parfois, cela signifie ajouter ou supprimer un élément et peaufiner votre composition.
Cependant, travailler avec un trépied ne signifie pas que vous devez toujours le placer au même endroit. Essayez d'approcher votre installation sous différents angles et hauteurs.
Beaucoup de photographes détestent utiliser des trépieds parce que cela semble limitant, mais devoir prendre votre appareil photo et le poser à plusieurs reprises pendant que vous manipulez votre appareil peut finir par vous contraindre encore plus.
Si votre trépied n'en est pas équipé, vous pouvez vous procurer un bras d'extension qui vous permettra de suspendre votre appareil photo au-dessus de vos installations à quatre-vingt-dix degrés. Les prises de vue aériennes ont une qualité plus graphique car cet angle aplatit le tout et limite la profondeur. Les flatlays sont devenus un type de photographie de nature morte extrêmement populaire grâce à des applications comme Instagram.
Avoir un déclencheur est également utile. Lorsque vous photographiez des natures mortes à la lumière naturelle, vous devrez peut-être utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Même lorsque vous êtes sur un trépied, appuyer sur le déclencheur peut créer une infime vibration. Cela peut introduire un bougé de l’appareil photo dans vos photos et les empêcher d’être nettes.
3. Tirez en mode connecté pour un meilleur contrôle
La prise de vue connectée vous donne en fin de compte un meilleur contrôle sur vos résultats. Vous pouvez visualiser l'image sur un écran plus grand pour vérifier les moindres détails et utiliser Live View pour vous aider à configurer vos prises de vue plus efficacement.
Si vous travaillez avec d'autres personnes, comme un styliste ou un technicien en imagerie numérique, votre équipe peut également visualiser les images pendant le tournage.
Enfin, votre prise de vue en mode connecté vous permettra d'effectuer des modifications rapides ou d'ajouter des préréglages au fur et à mesure de votre prise de vue, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de l'apparence de l'image finale.
Si vous photographiez en mode connecté dans Lightroom ou Capture One, vous pouvez prendre le contrôle de votre appareil photo depuis l'interface et activer l'obturateur depuis le programme.
4. Façonnez votre éclairage
La clé d’une photographie de nature morte réussie est d’apprendre comment fonctionne la lumière. Sculpter l’éclairage pour faire ce que vous voulez est crucial. Quelle que soit la source de lumière que vous choisissez, vous devrez façonner votre lumière.
La lumière naturelle vous donnera de beaux résultats, sans que vous ayez à investir dans beaucoup de matériel d'éclairage. Assurez-vous de travailler avec des réflecteurs et des cartes de remplissage/rebond. Vous devrez rediriger une partie de la lumière vers votre scène ou remplir les ombres. L’éclairage naturel, en particulier, diminue rapidement.
Vous pouvez acheter un kit de réflecteurs 5 en 1 comprenant des réflecteurs dorés, argentés, noirs et blancs. Ceux-ci sont généralement livrés avec un diffuseur, ce qui est essentiel pour adoucir la lumière du soleil dure ou directe.
Si vous n'avez pas le budget pour un diffuseur, essayez d'accrocher un rideau blanc transparent devant votre fenêtre. Vous pouvez également acheter des morceaux de carton ou de carton pour affiche blanc et noir. Ceux-ci sont peu coûteux et peuvent vous aider à sculpter la lumière pour une image plus dynamique.
5. Utilisez des arrière-plans et des surfaces appropriés
Vous aurez besoin de fonds et de surfaces adaptés pour vos photographies de natures mortes. Il existe des entreprises qui vendent des fonds professionnels pour la photographie de natures mortes et de produits, mais ils peuvent être assez chers.
Vous pouvez bricoler vous-même pour une fraction du prix. Achetez de fines feuilles de contreplaqué à la quincaillerie et peignez-les avec des échantillons du département de peinture.
Vous pouvez également acheter un morceau de toile de protection pour peintre sur toile, le couper en quatre grands carrés et les peindre. Vous aurez des fonds avec une texture belle et subtile, peu coûteux et pouvant être enroulés et rangés facilement.
Choisissez des arrière-plans et des surfaces aux couleurs neutres ou subtiles qui ne domineront pas vos sujets et qui peuvent être utilisées de nombreuses façons.
Le noir, le blanc et les gris sont de bons choix, ainsi que les tons marron et pastel.
6. Trouvez des accessoires uniques pour votre histoire visuelle
Le bon accessoire peut faire toute la différence dans vos photos de natures mortes. Regardez autour de vous : vous avez peut-être déjà de nombreux articles ménagers qui peuvent être utilisés comme accessoires, comme de vieux livres, des théières ou des verres. Sinon, les magasins d'occasion peuvent être un excellent endroit pour trouver des accessoires intéressants pour peu d'argent. Recherchez des articles de couleurs neutres ou ceux qui s'agenceront bien ensemble.
Quels que soient les accessoires que vous choisissez, assurez-vous qu’ils fonctionnent ensemble visuellement . Par exemple, si vous créez un look vintage, assurez-vous que vos accessoires ont tous un aspect vintage. Ne mélangez pas d'objets modernes. Votre scène doit paraître cohérente.
Vous pouvez ajouter des fleurs et d'autres plantes pour une touche supplémentaire ou les photographier seules pour réaliser de magnifiques imprimés. Faites preuve de créativité et examinez le potentiel des objets du quotidien.
Un conseil est de faire attention aux objets brillants, car ils sont réfléchissants et peuvent provoquer des reflets spéculaires difficiles à gérer. Les objets comme la verrerie et les couverts peuvent refléter de nombreux objets qui les entourent.
7. Pré-visualisez et planifiez votre prise de vue
Avant de prendre une photo, vous devez avoir une idée de ce à quoi vous voulez que votre image ressemble et de l'histoire visuelle que vous souhaitez raconter. Lorsque vous travaillez pour des clients, vous disposez généralement d’un brief créatif ou de maquettes illustrant les résultats finaux souhaités. Même si vous travaillez seul ou pour le plaisir, avoir un objectif vous aidera à vous procurer des accessoires ou à acheter des articles comme du tissu ou des éléments botaniques que vous voudrez peut-être avoir sous la main.
Vos idées n'ont pas besoin d'être vraiment étoffées. Esquisser une idée approximative dans un cahier peut suffire à donner libre cours à votre créativité et à vous donner une feuille de route pour vos photos de natures mortes.
8. Mettez en œuvre la théorie de la composition dans vos photos de natures mortes
L'art est hautement subjectif. Une image peut toujours être étonnante même si elle ne répond pas à une esthétique prescrite ou ne suit pas certaines règles de composition.
En fait, les soi-disant règles de composition ne sont pas réellement des règles ; il s'agit plutôt de lignes directrices pour vous aider à prendre de meilleures images. Cependant, les meilleures photographies suivent généralement la théorie de la composition d'une manière ou d'une autre, même s'il s'agit de la simple règle des tiers.
Des programmes comme Lightroom disposent de grilles de composition que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue en mode connecté ou lors du recadrage de vos photos pour obtenir un résultat plus agréable.
La couleur est également un aspect important de la composition d’une nature morte et mérite d’être étudiée pour améliorer votre photographie de nature morte. La roue chromatique est un excellent point de départ. Y faire référence peut vous aider à planifier des schémas de couleurs dans vos natures mortes.
Les couleurs opposées sur la roue chromatique, comme le bleu et l’orange, sont des couleurs complémentaires et se marient bien ensemble. Les couleurs côte à côte, comme le bleu et le vert, sont appelées couleurs analogues et peuvent également vous aider à créer des images percutantes.
9. Développez votre style personnel
En fin de compte, créer des photographies de natures mortes évocatrices dépend d’une esthétique forte et du développement de votre style. Plus vous pratiquez le tir, plus vous vous améliorerez rapidement et efficacement.
Cependant, vous devriez également prendre le temps d’acquérir davantage de connaissances visuelles. Étudiez les images de natures mortes non seulement des photographes que vous admirez, mais aussi les œuvres classiques des maîtres de la nature morte.
L'étude de la forme, des couleurs et des différentes nuances utilisées dans la peinture de natures mortes vous aidera énormément dans votre photographie de nature morte.
Bien que nous soyons exposés à des millions d’images par jour et que nous soyons généralement devenus plus cultivés visuellement, une observation constante et attentive du monde qui nous entoure nous aidera à améliorer nos photos de natures mortes.
10. Soyez créatif avec la retouche
Lorsqu'il s'agit de post-traiter vos natures mortes, vous pouvez le garder au minimum ou vous impliquer beaucoup, car vous cherchez parfois à créer des résultats qui ne sont pas 100 % naturels.
Les préréglages Lightroom ou les actions pour les actions Photoshop peuvent être utiles pour créer un flux de travail efficace et réduire le temps que vous passez devant l'ordinateur. Vous pouvez les acheter ou les créer vous-même. Les préréglages ne vous donneront peut-être pas exactement l’apparence souhaitée, mais ils peuvent constituer un point de départ efficace. Avoir quelques préréglages que vous pouvez appliquer à votre travail peut également lui donner un aspect plus cohérent en termes de style.
Gardez à l’esprit que les préréglages ne fonctionnent généralement pas bien sur les produits alimentaires, ce qui nécessite généralement des retouches subtiles pour conserver un aspect appétissant et réel. D’un autre côté, les fleurs ou les plantes vous permettront de faire preuve de créativité avec vos couleurs et vos tons.
Pour résumer
En fin de compte, prendre des photos de natures mortes demande du temps et du soin pour obtenir les meilleurs résultats. Prévoyez suffisamment de temps pour créer une scène dynamique et explorez-la avec votre appareil photo. Si vous êtes habitué à photographier des genres plus rapides, la nature morte peut être une discipline qui semble délicate au début.
Cependant, l’expression créative qu’il vous permet vaut la peine d’y prendre le temps.
Cet article a été rédigé par notre bonne amie Darina Kopcok.
90 jours de contenu
Au cours des 90 prochains jours, nous allons travailler avec certains des meilleurs artistes pour explorer des recommandations vous apportant des solutions aux problèmes que nous avons tous rencontrés. Nous payons aux rédacteurs un salaire vraiment équitable pour chaque article original et nous écrivons sur des sujets qui ne sont sponsorisés par aucune marque. Il n’y a personne d’autre que notre opinion derrière cela. Nous serions ravis que vous utilisiez nos liens d’affiliation ici afin que nous puissions continuer à écrire des articles géniaux auxquels vous pouvez faire confiance.
