Le podcast PRO EDU : S10 E8 avec les invités Dallas J Logan et Dae Howerton

Embarquez pour un voyage à travers le monde concurrentiel de la photographie commerciale etRetouching , deux créatifs basés à Los Angeles partagent leur histoire d'origine et la synergie qui définit leur succès. Rejoignez-nous dans cet épisode avec Dallas J Logan et Dae Howerton . Au départ avec des ambitions distinctes, leurs chemins convergent pour former un duo qui défie les limites deimagerie de mode et de beauté . Avec un penchant pour la narration et des compétences de production complexes, ils naviguent dansLes professionnels de l'industrie du cinéma et de la télévision, tels que les photographes, les retoucheurs et les éducateurs, apportent une richesse d'informations sur chaque rôle qu'ils assument. Regardez cet épisode sur l'application PRO EDU Learn ici.

Leur partenariat témoigne de la puissance de la collaboration, alliant les forces individuelles pour élever la vision de chaque projet. De l'idéation à l'exécution, ils captivent le public avec leurs approches distinctes mais harmonieuses, garantissant que la voix du client résonne à travers leur art. Le mélange de prouesses logistiques et de créativité juvénile dans leur travail met en valeur l'équilibre entre rêves et pragmatisme qu'ils apportent à chaque séance.

Principaux points à retenir

• La collaboration rassemble les forces individuelles, ce qui donne lieu à une production créative plus riche et plus nuancée.
• Leur approche globale couvre la photographie, la retouche et l’interaction avec le client, présentant un ensemble complet de compétences.
• L'état d'esprit tourné vers l'avenir du duo et son ouverture au partage des connaissances mettent en évidence une vision progressiste de l'évolution de la technique et de l'industrie.

Perspectives professionnelles

Trajectoire de carrière de Day et Dallas

Day s'est lancé dans la photographie de mode grâce à une demande de devis pour un projet au magazine V à New York. Cette demande l'a conduit à collaborer avec Dallas, un photographe réputé pour transformer des couvertures d'albums de rappeurs brutes en produits finis soignés. Leur camaraderie a rapidement évolué, Day intervenant pour aider Dallas, gagnant ainsi en visibilité dans le secteur de la mode. S'appuyant sur les forces de chacun, ils ont formé une unité soudée, présentant leur propre style unique à leur portfolio commun.

Leur partenariat se caractérise par une dynamique dans laquelle ils alternent dans la direction des projets. Cette approche découle de la personne à qui le client s'adresse en premier : si Day est contacté, il prend les commandes, tandis que Dallas prend les choses en main s'il est contacté directement. Laissant de côté leurs égos, ils se concentrent sur la réalisation de la vision du client, en passant les rôles de direction de manière transparente en fonction des relations avec le client.

En plus de la photographie, Day et Dallas apportent leur contrôle créatif à la post-production, en gérant la majorité de leurs retouches d'images. Exceptionnellement, dans les situations de volume élevé ou lorsque les clients disposent de capacités de retouche en interne, le duo est prêt à renoncer aux fichiers bruts. Day enseigne également aux talents émergents les techniques de retouche, en soulignant l'importance de capturer des images de haute qualité qui nécessitent un minimum d'améliorations en post-production.

Genèse d'une Union Créatrice

La formation de leur partenariat

Dans la ville animée de New York, un retoucheur de mode et de beauté connu sous le nom de Day collaborait avec une publication appelée V Magazine. Au cours d'un projet particulier, Day n'était pas sûr du prix à facturer pour un service et a demandé conseil à un collègue, qui l'a dirigé vers Dallas, une autre personne expérimentée dans le même domaine.

Dès ce premier contact, Day et Dallas ont commencé à suivre le travail de l'autre et à communiquer régulièrement. Cela a finalement conduit Dallas à proposer à Day de devenir son assistant, ce qu'il a rapidement accepté. Dallas, qui avait l'habitude de réaliser des pochettes d'album pour des rappeurs, avait besoin d'aide pour transformer des photographies inadéquates en œuvres d'art. Reconnaissant le talent et les compétences de Dallas dans le domaine de la photographie, Day a vu une opportunité de croissance et d'apprentissage.

Au fur et à mesure que leur collaboration s'est renforcée, il est devenu évident que leurs forces et leurs faiblesses se complétaient mutuellement. Malgré des approches créatives différentes, leurs prises de vue simultanées pendant les projets leur ont permis de produire un ensemble cohérent d'œuvres. Cette synergie s'est étendue à leur philosophie des relations avec les clients, car ils accordent la priorité aux besoins des clients plutôt qu'aux récompenses personnelles, échangeant souvent le rôle principal de manière transparente.

Leur partenariat implique également une implication totale dans le processus de production, y compris la photographie et la retouche post-production , ce qui confirme l'idée de mener un projet à bien du début à la fin. Face aux contraintes de temps ou à la présence d'une équipe de retouche interne du côté du client, ils sont disposés à publier des photographies brutes, soulignant ainsi leur confiance dans leurs captures initiales en tant que photographes.

De plus, Day et Dallas contribuent tous deux à l'industrie en enseignant et en encadrant les talents émergents, embauchant souvent ceux qui excellent dans les cours de Day et reproduisent leur style de retouche unique. Leurs efforts pédagogiques s'alignent sur leur croyance en la transparence dans leur métier et sur la capacité d'aider les autres à progresser dans le domaine de la photographie et de la retouche.

Méthodologie en photographie

Efforts conjoints

Dans sa vie professionnelle, il met l’accent sur les avantages d’un partenariat dynamique où les tâches et les responsabilités sont réparties de manière fluide. Plutôt que d’adhérer à une division stricte du travail, il trouve de l’intérêt à collaborer avec son collègue Dallas, notant en particulier comment la dynamique de leur équipe améliore la productivité. En partageant les tâches, y compris la manipulation de la caméra pendant un tournage, ils parviennent à obtenir une collection complète d’images qui reflètent une conjonction harmonieuse de leurs styles individuels.

Fort artistique et innovation

Le processus photographique qu’il emploie s’appuie sur les forces distinctes de chaque membre de l’équipe pour favoriser un environnement créatif où les idées innovantes prospèrent. La jeunesse et la vision imaginative de son homologue insufflent une énergie dans le flux de travail, conduisant à des concepts qui peuvent sembler extravagants au premier abord, comme la mise en scène d’une séance photo dans la rue. Il applique ensuite son expertise chevronnée pour traduire ces concepts audacieux en projets réalisables, en planifiant et en ajustant méticuleusement les aspects logistiques. Leur approche de la retouche est tout aussi intégrée et polyvalente, la plupart des projets étant gérés personnellement, sauf lorsque des demandes externes nécessitent une délégation, reflétant leur adaptabilité et leur engagement à fournir un travail exceptionnel tout en embrassant leurs compétences individuelles et leur flair créatif.

Travailler avec les clients

Guider l'entreprise

Dans le domaine de la photographie professionnelle, notamment dans la gestion des collaborations, il est essentiel d'assumer ses responsabilités et de faire preuve d'un contrôle décisif. Ce leadership se matérialise par un engagement constructif des partenaires et l'établissement d'objectifs clairs et partagés. L'alignement des intérêts mutuels ouvre la voie à des efforts d'équipe cohérents, où chaque membre comprend et réalise efficacement la vision de l'organisation. Lors des conversations avec les clients, la transmission transparente de ces principes garantit une relation harmonieuse et professionnellement enrichissante.

Équilibrer la fierté professionnelle

Un aspect essentiel de la collaboration avec les clients réside dans la gestion habile de l’estime de soi créative entre les membres de l’équipe. Le maintien d’une approche équilibrée dans la gestion de la direction artistique garantit que les projets ne sont pas minés par des préjugés ou des inclinations strictement personnelles. Reconnaître et respecter les forces et les expériences distinctes que chaque individu apporte à la table favorise un environnement coopératif. Cette dynamique synergique est particulièrement avantageuse ; elle permet une innovation et une adaptabilité accrues au sein du processus créatif, garantissant que le résultat non seulement répond aux attentes du client, mais les dépasse.

• Rôles et responsabilités :

  Membre de l'équipe	Rôle principal	Rôle secondaire
  Jour	Photographie	Retouche
  Dallas	Conceptualisation	Logistique

• Dynamique de collaboration :

  • Photographie simultanée : transférez l'appareil photo et photographiez à tour de rôle pour un résultat d'imagerie holistique.
  • De l’idéation à l’exécution : intégrez des visions créatives vivantes avec des stratégies de mise en œuvre pratiques.

• Points forts de la collaboration :

  Jour :

  • Apporte une créativité contemporaine et de nouvelles perspectives.
  • Gère des retouches complexes, garantissant que le récit visuel est transmis de manière transparente.

  Dallas :

  • Offre une vaste expertise industrielle et une finesse logistique.
  • Convertit des concepts ambitieux en plans tangibles et exécutables.

En promouvant un espace de travail où la reconnaissance des contributions individuelles est équilibrée avec l’objectif commun d’offrir une qualité supérieure aux clients, l’essence de la camaraderie professionnelle transparaît à travers le prisme du produit final.

Aperçu des processus de production

Réalisation d'idées

Le parcours qui mène d'un concept initial à sa réalisation complète en production est à la fois complexe et exaltant. L'équipe se forme à partir de parcours professionnels divers, menant à une collaboration qui englobe une multitude de compétences allant de la photographie à la retouche experte . Les concepts qui commencent comme des rêves se transforment en récits visuels tangibles grâce à la fusion de l'expertise de chaque individu, transformant le travail d'équipe en une mécanique de création transparente. À chaque étape, ils chérissent l'essence de l'idée originale tout en restant ouverts à l'évolution qu'elle doit subir au cours du processus de production.

• Formation de l'équipe

  • Connecté via les réseaux industriels.
  • Reconnaissance mutuelle des compétences et du potentiel artistique.

• Développement de projets

  • Apporter une perspective avant-gardiste .
  • Intégrer les forces de chacun au sein du projet.

Flexibilité pendant les séances de photographie

L'adaptabilité devient primordiale lors des prises de vue, l'échange des rôles étant déterminé de manière fluide par la nature du projet et la dynamique de l'équipe. Ils tournent souvent simultanément, se passant la caméra d'un côté à l'autre, ce qui permet d'obtenir une galerie d'images complète et cohérente à la fin de la séance. Leurs connaissances partagées et leurs compétences complémentaires conduisent à une synergie qui enrichit considérablement leur travail - chaque perspective apportant une nouvelle dimension au tournage.

• Dynamique de collaboration

  • Photographiez simultanément pour un look unifié.
  • Diriger les alternances en fonction des relations avec le client et des exigences du projet.

• Résolution de problèmes et innovation

  • Exécutez des scénarios élaborés avec une logistique pratique.
  • Utilisez les espaces personnels de manière créative, par exemple en transformant un parking pour une prise de vue.

Maîtrise de la post-production

La retouche fait partie intégrante de leur métier, l'équipe s'occupant de la majorité du travail de post-production , ce qui permet un suivi créatif complet du début à la fin. Cependant, ils font preuve de flexibilité et de professionnalisme, en publiant des fichiers bruts lorsque cela est nécessaire pour répondre aux besoins des clients ou aux délais serrés.

• Philosophies de la retouche

  • Efforcez-vous d’établir des distinctions claires entre l’avant et l’après dans votre travail.
  • Ouverture au partage de fichiers bruts à des fins pédagogiques.

• Assurance qualité

  • Former de nouveaux talents qui s'alignent sur leur style de retouche.
  • Assurez-vous que la photographie soit autonome, avec une différence minimale entre les prises de vue avant et après.

Discussion après la production

Techniques d'amélioration d'image

En photographie, la finition de l'image finale est cruciale. Elle implique de peaufiner les aspects visuels pour s'assurer que chaque élément s'aligne avec l'esthétique envisagée. Cela comprend le réglage des effets d'éclairage , le raffinement des tons de couleur et l'amélioration des textures pour rehausser la qualité globale de la photo. Cette étape est un mélange d'art et de précision technique, visant à obtenir un récit visuel impeccable mais convaincant à travers l'imagerie.

• Développement des compétences : En se concentrant sur la croissance personnelle, la maîtrise de l’amélioration de l’image améliore non seulement le résultat, mais crée également un portefeuille et un style personnel plus solides.

Options de retouche collaborative

Lorsqu'il est question de l'expansion du travail de retouche, le partenariat avec des professionnels de la retouche externes devient une décision stratégique. En externalisant, les photographes peuvent gérer des volumes de travail plus importants ou se concentrer sur des tâches créatives spécifiques avec plus de liberté.

• Satisfaction client : L'objectif final reste de dépasser les attentes du client. Que la retouche soit effectuée en interne ou en sous-traitance, s'adapter aux préférences du client et garantir un style cohérent est non négociable.
• Flexibilité : L’externalisation permet une adaptabilité dans la gestion des charges de travail, notamment avec des délais serrés.
• Sourcing de talents : Reconnaître et employer les talents émergents issus des cours de retouche contribue à maintenir une approche fraîche et innovante de l’amélioration de l’image.
• Confiance dans les partenaires de retouche : La confiance dans la capacité des éditeurs externes à gérer les images brutes et à fournir un travail de qualité renforce les relations professionnelles.

Retouche en interne	Retouche externalisée
Contrôle créatif total	Gestion de volumes plus élevés
Style cohérent	Expertise externe
Touche personnelle	Gain de temps

Le choix entre l’amélioration des images personnellement ou par l’intermédiaire d’un partenaire de retouche dépend de la dynamique du projet et des besoins spécifiques du client, garantissant que le travail s’aligne sur la vision artistique souhaitée.

Philosophie sur l'amélioration de l'image

Possession d'images non éditées

• Contrôle des fichiers initiaux : la propriété des images non modifiées est cruciale. Certains créateurs d'images sont flexibles dans la publication des photographies initiales brutes, tandis que d'autres exercent un contrôle strict.
• Variation des politiques : les pratiques peuvent différer : certains professionnels peuvent confier des fichiers non modifiés à une agence de retouche de confiance, tandis que d’autres préfèrent une surveillance personnelle du début à la fin.

Intégrité des images initiales

• Qualité de l'image de départ : La qualité des premières photos témoigne de la compétence de chacun. On pense que l'art principal réside dans la photographie elle-même, et pas seulement dans le produit final après amélioration.
• Comparaison avant et après : Les professionnels visent souvent une disparité minimale entre les images intactes et les images retouchées finales, démontrant ainsi leur habileté à capturer l'essence du sujet directement depuis l'appareil photo.

Formation sur les techniques d'amélioration de l'image

Recruter les meilleurs apprenants

Il est essentiel d’embaucher des personnes exceptionnellement qualifiées pour maintenir le niveau de travail élevé dans le domaine de la retouche d’images. Il est courant de rechercher et de recruter avec empressement ceux qui affichent des promesses significatives et une compréhension du style de retouche unique adopté par un établissement. Engager des talents émergents qui ont excellé dans des modules de formation formels sur la retouche photo est une approche stratégique pour maintenir l’excellence et l’innovation au sein de l’équipe.

Transmettre une expertise en retouche d'image

Le transfert de connaissances en matière de retouche d'image avancée est essentiel pour garantir une qualité constante sur tous les projets. Lors de séances photo, il est avantageux pour les photographes d'alterner les rôles afin d'intégrer diverses perspectives créatives. Certaines séances peuvent nécessiter un chef pour guider l'exécution, en fonction de la relation du client avec les photographes. La polyvalence est encore plus démontrée dans les situations où les retoucheurs d'images gèrent eux-mêmes leur retouche pour maintenir une vision cohérente du début à la fin. Cependant, la flexibilité est exercée si un service de retouche externe doit traiter des images brutes de toute urgence. De plus, inculquer la fierté des images « avant » est un point d'enseignement fondamental, encourageant les photographes à se concentrer sur la capture de clichés de qualité qui nécessitent un minimum de modifications après traitement.

Perspectives des logiciels avancés de retouche d'images

En tant que professionnels de l'industrie de la photographie, ils ont observé et adapté les changements technologiques dans leur domaine. Ils reconnaissent l'importance de la qualité tant dans le lancement que dans la finalisation du contenu photographique. À la lumière de cela, on s'attend à ce que les outils de retouche photo continuent d'évoluer, devenant plus intuitifs et intégrés au processus créatif. Les avancées rationaliseront probablement les flux de travail, offrant aux photographes et aux retoucheurs la flexibilité nécessaire pour produire des visuels haut de gamme plus efficacement.

• Automatisation étendue : les futurs logiciels introduisent probablement des fonctionnalités d’automatisation améliorées qui aideront à accélérer les tâches courantes, mais le maintien d’un contrôle équilibré sur le processus créatif restera crucial.
• Améliorations de la collaboration : la collaboration en temps réel deviendra plus fluide, permettant à plusieurs utilisateurs de contribuer simultanément à des projets, quel que soit leur emplacement.
• Outils pédagogiques : Les développements attendus incluent des fonctions d’apprentissage intégrées qui guideront les utilisateurs à travers des techniques d’édition avancées , élargissant ainsi le champ des capacités pour les novices comme pour les experts.
• Intelligence artificielle : l’IA devrait jouer un rôle plus important, en proposant potentiellement des suggestions d’amélioration basées sur une vaste gamme de données photographiques.
• Intégration mobile : avec la puissance croissante des appareils mobiles, de puissants outils d’édition devraient devenir plus facilement disponibles sur ces plateformes, permettant l’édition en déplacement.
• Personnalisation : la possibilité de personnaliser l’environnement d’édition et les outils en fonction des flux de travail individuels deviendra probablement une fonctionnalité standard.

Pratiques de retouche : Il est prévu que les professionnels continueront à conserver leur autonomie sur leur processus de retouche. Alors que certains préféreront gérer tous les aspects de la modification de l'image pour maintenir la cohérence avec leur vision, d'autres choisiront de collaborer avec des services de retouche spécialisés ou des talents émergents formés à leur style unique.

Engagements du client : La connexion et l'interaction du client avec le photographe influenceront la dynamique du projet. Une approche adaptable, débarrassée de tout semblant d'ego, est essentielle pour se concentrer sur la fourniture de résultats exemplaires qui correspondent aux préférences du client.

Éducation et transfert de compétences : À l’avenir, l’accent mis sur l’enseignement et le partage des connaissances restera un facteur essentiel, les professionnels chevronnés contribuant à la formation des talents émergents. En partageant des fichiers bruts et en démontrant les flux de travail, les experts du domaine peuvent faciliter les expériences d’apprentissage pratique.

Gestion des fichiers bruts : la position sur le partage des fichiers bruts devrait s'assouplir à mesure que l'industrie reconnaît sa valeur pédagogique. Ce changement de paradigme illustre la confiance dans les capacités de chacun et la compréhension que la valeur du photographe n'est pas diminuée par le partage d'un travail pré-retouché.

En résumé, la sophistication et l'utilité des logiciels de retouche photo sont appelées à connaître des améliorations significatives qui élèveront les standards et les pratiques de la photographie et de la retouche professionnelles. À mesure que ces outils deviendront plus perfectionnés, ils offriront davantage de liberté, de contrôle et de possibilités créatives, enrichissant fondamentalement l'expérience des créateurs.