Rapports d'éclairage : un aperçu
Lorsque vous travaillez avec la lumière en photographie, en particulier dans l'éclairage de portrait, la maîtrise des ratios d'éclairage est essentielle pour obtenir le résultat souhaité. Les ratios d'éclairage nous aident à gérer le contraste entre les hautes lumières et les ombres de notre sujet, ce qui nous donne un meilleur contrôle sur l'image finale. Pour les photographes souhaitant créer une configuration prévisible et reproductible, il est essentiel de comprendre ces ratios.
Importance des ratios d'éclairage
Les rapports d'éclairage définissent la relation entre la lumière principale, également appelée lumière principale , et la lumière de remplissage. La lumière principale est la source lumineuse principale, tandis que la lumière de remplissage permet d'adoucir les ombres projetées par la lumière principale. Cette relation est souvent exprimée dans un format de rapport, tel que 1:1, 2:1 ou 4:1, qui indique l'intensité relative des lumières. Par exemple, un rapport de 4:1 signifie que la lumière principale est quatre fois plus forte que la lumière de remplissage.
Utilisation d'un luxmètre
Pour obtenir des ratios d'éclairage précis, un posemètre est indispensable. Nous l'utilisons pour mesurer l'intensité de la lumière qui frappe différentes parties de notre sujet. De cette façon, nous pouvons ajuster les lumières pour obtenir le ratio souhaité. Pour nos besoins, un flashmètre comme le Sekonic L-358 fonctionne bien, car il nous permet de mesurer la lumière en diaphragmes.
Exemples de ratios d'éclairage
Voici quelques ratios d'éclairage courants et leurs caractéristiques :
- Rapport 1:1 : la lumière principale et la lumière de remplissage ont toutes deux la même intensité. Cela produit un éclairage uniforme avec un minimum d'ombres, ce qui peut être utile pour des images uniformément éclairées.
- Rapport 2:1 : la lumière principale est deux fois plus forte que la lumière de remplissage, produisant des ombres et créant un léger contraste.
- Rapport 4:1 : la lumière principale est quatre fois plus forte que la lumière de remplissage, ce qui produit des ombres plus prononcées et un contraste plus important. Ce rapport est souvent utilisé dans les portraits dramatiques pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
Application pratique
Nous utilisons souvent une configuration simple impliquant une octabox comme lumière principale et un grand parapluie avec diffusion comme lumière de remplissage. La lumière de remplissage est positionnée directement derrière la caméra pour éviter les ombres supplémentaires, tandis que la lumière principale est placée à un angle pour modeler le visage du sujet.
Exemple de configuration d'éclairage :
| Rapport | Lumière principale | Lumière d'appoint | Effet |
|---|---|---|---|
| 1:1 | f/11 | f/11 | Éclairage plat et uniforme |
| 2:1 | f/11 | f/8 | Ombres douces, contraste doux |
| 4:1 | f/11 | f/5.6 | Ombres fortes, contraste élevé |
Ombres et humeur
Le choix du rapport d'éclairage affecte considérablement l'ambiance et la texture de la photographie. Des rapports élevés comme 8:1 créent des ombres profondes et une sensation dramatique, parfaites pour les portraits intenses et maussades. Des rapports plus faibles, à l'inverse, produisent des ombres plus douces et un aspect plus équilibré et naturel.
Expérimenter avec les ratios
L'expérimentation de différents ratios peut nous aider à trouver l'équilibre idéal pour chaque prise de vue. En ajustant la puissance et la distance de la lumière de remplissage, nous pouvons manipuler les ombres et les hautes lumières pour obtenir le résultat souhaité. Ce processus est particulièrement utile en photographie de studio, où la cohérence et le contrôle sont primordiaux.
Étapes à suivre pour expérimenter :
- Régler la lumière principale : Positionnez la lumière principale et réglez-la sur l'intensité souhaitée.
- Mesurer avec un luxmètre : utilisez le luxmètre pour mesurer l'intensité de la lumière principale en diaphragmes.
- Régler la lumière de remplissage : Positionnez la lumière de remplissage et ajustez sa puissance jusqu'à ce que la lecture du compteur reflète le rapport souhaité par rapport à la lumière principale.
- Réglage précis : prenez des photos d’essai et ajustez les positions et les intensités de lumière si nécessaire.
Atteindre la cohérence
L'utilisation de ratios d'éclairage garantit la cohérence entre les différentes sessions et configurations. Une fois que nous avons défini un ratio spécifique, nous pouvons le reproduire facilement, ce qui donne des résultats prévisibles. Cette cohérence est particulièrement bénéfique pour les photographes de portrait qui doivent conserver un aspect uniforme sur une série d'images.
Modificateurs de lumière principale et de remplissage
L'utilisation de modificateurs de lumière tels que des boîtes à lumière , des parapluies et des diffuseurs permet de contrôler la qualité de la lumière. Les boîtes à lumière, par exemple, produisent une lumière douce et uniforme, idéale pour minimiser les ombres prononcées, tandis que les parapluies peuvent diffuser la lumière sur une zone plus large, offrant ainsi un éclairage plus diffus.
Contraste et drame
Des rapports d'éclairage plus élevés produisent un contraste plus important, ce qui ajoute du caractère dramatique et de la profondeur à l'image. Cela est souvent souhaitable dans la photographie en noir et blanc, où l'interaction de la lumière et de l'ombre est un élément clé. Nous pouvons utiliser ces rapports plus élevés pour mettre en valeur les textures et créer un effet tridimensionnel.
Atténuation de la lumière et profondeur
Il est essentiel de comprendre la chute de lumière lorsque l'on travaille avec des ratios d'éclairage. L'intensité lumineuse diminue à mesure que la distance par rapport à la source augmente. En mesurant la lumière à différentes distances, nous pouvons visualiser le comportement de la lumière et l'ajuster en conséquence pour maintenir le ratio souhaité.
Exemple pratique avec ratios
Pour créer un portrait avec une profondeur significative, nous pouvons commencer par :
- Lumière principale : positionnée à un angle par rapport au visage du sujet, réglée sur f/11.
- Lumière de remplissage : placée près de la caméra, réglée sur une intensité plus faible pour atteindre notre rapport cible (par exemple, f/5,6 pour un rapport 4:1).
Prendre des photos d'essai et les examiner nous aide à déterminer si des ajustements sont nécessaires. Si les ombres sont trop sombres, nous pouvons augmenter légèrement l'intensité de la lumière de remplissage ou la rapprocher.
Visualisation des ratios
Il est utile de visualiser les ratios d'éclairage en observant comment les différentes configurations affectent les hautes lumières et les ombres sur le visage du sujet. Cette approche nous donne un point de référence et aide à planifier la configuration d'éclairage pour les prises de vue futures.
Outils et techniques
L'utilisation d'outils supplémentaires tels que des réflecteurs peut aider à modifier la lumière et à obtenir le rapport souhaité sans ajouter de lumière supplémentaire. Les réflecteurs peuvent renvoyer la lumière sur le sujet, comblant ainsi les ombres sans avoir besoin d'une source de lumière supplémentaire.
Cohérence de l'éclairage du studio
Dans un environnement de studio, il est essentiel de maintenir des ratios d'éclairage cohérents pour obtenir des résultats professionnels. En mesurant et en ajustant méticuleusement les lumières, nous pouvons obtenir une uniformité sur plusieurs séances, garantissant que chaque portrait d'une série présente les mêmes caractéristiques d'éclairage.
Ratios et post-traitement
Si les ratios permettent d'obtenir l'aspect souhaité lors de la prise de vue, le post-traitement permet d'affiner l'image finale. Le réglage du contraste, de la luminosité et des détails des ombres dans un logiciel de retouche permet de mieux contrôler l'ambiance et l'apparence de l'image.
Conseil de post-traitement :
- Histogramme : utilisez l'histogramme pour vous assurer qu'il existe une bonne gamme de tons dans l'image, sans perte de détails dans les hautes lumières ou les ombres.
- Curseur d'ombre : ajustez le curseur d'ombre pour récupérer les détails dans les zones sombres sans trop affecter le contraste global.
Conclusion
Les ratios d'éclairage fournissent un cadre logique pour comprendre et contrôler la lumière en photographie. En maîtrisant ces ratios, nous pouvons obtenir le contraste, l'ambiance et la profondeur souhaités dans nos images, garantissant ainsi des résultats cohérents et professionnels à chaque fois que nous entrons dans le studio.
