LUMIÈRE VS OMBRE – VOTRE GUIDE DES APPARTEMENTS EN V
L'ajout de lumière, ou de remplissage, à une scène photographique est si courant en photographie qu'il existe plusieurs méthodes différentes pour y parvenir, des stroboscopes supplémentaires aux réflecteurs et aux V-flats. Mais quelles mesures un photographe peut-il prendre pour supprimer la lumière d’une scène ?
Le contrôle de la lumière est une compétence que tous les photographes devraient cultiver. La capacité de contrôler la lumière permet aux photographes de raconter des histoires très spécifiques, de flatter leurs sujets, de créer une ambiance et de réaliser des images convaincantes.
Les photographes se concentrent souvent sur le contrôle et la modification de la source de lumière, en créant différentes formes de lumière, en diffusant, en réfléchissant et en ajoutant de la couleur à la lumière. Mais contrôler où va la lumière, à quoi ressemblent les ombres et leur densité par rapport à la lumière disponible est une compétence tout aussi importante que les photographes devraient développer.
C’est là que le remplissage négatif entre en jeu.
Pour comprendre le remplissage négatif, il est important de comprendre la physique de base du comportement de la lumière. La lumière se propage et se dissipe à mesure qu’elle s’éloigne de la source. Pendant que la lumière se déplace dans un environnement, elle rencontre des objets qui modifient sa quantité, sa qualité, sa couleur et sa direction par réflexion, diffusion, transmission, réfraction et absorption.
Réflexion : Lorsque la lumière réfléchit sur un sujet selon un angle égal à l'angle d'incidence.
Diffusion : Lorsque la lumière se propage ou se disperse.
Transmission : Lorsque la lumière traverse un milieu sans être réfléchie ou absorbée.
Réfraction : lorsque la lumière est courbée, par exemple à travers de l'eau ou un prisme.
Absorption : Lorsque la lumière frappe un objet et qu’au lieu d’être réfléchie, l’énergie lumineuse se transforme en énergie thermique.
Le remplissage négatif tire parti des propriétés physiques d’absorption et de réflexion. La surface noire du v flat absorbe la lumière, l’empêchant de rebondir dans l’environnement et d’être réfléchie dans les ombres.
QU'EST-CE QU'UN V-FLAT ?
Un V-flat est composé de deux gros morceaux de mousse réunis sur un côté de manière à ce qu'il ait la forme d'un V lorsqu'il est ouvert. Le noyau en mousse est créé en plaçant un mince morceau de mousse dense entre deux morceaux de papier épais semblable à un carton d'affichage. Bien qu'un V-flat puisse être créé à partir d'autres matériaux, tels que des panneaux isolants ou d'autres objets semblables à de la mousse, ils sont généralement constitués d'une âme en mousse car il est robuste, léger et la surface est suffisamment lisse pour ne pas gêner. photographie .
Les surfaces des appartements en V peuvent être entièrement blanches, noires ou noires d'un côté et blanches de l'autre. Ils peuvent également être peints ou recouverts de tissu ou de papier peint.
Le côté blanc du V-flat ajoute de la lumière à une scène, tandis que le côté noir du V-flat réduit la lumière dans une scène. Les V-flats peuvent également être utilisés comme drapeaux pour bloquer la lumière et empêcher la lumière réfléchie de contaminer les ombres.
QUAND UTILISER LE REMPLISSAGE NÉGATIF
Étant donné que le remplissage négatif empêche la lumière d’entrer ou d’être réfléchie dans la scène, le remplissage négatif peut être utilisé chaque fois que vous souhaitez ajouter du contraste. Vous pouvez utiliser un remplissage négatif pour assombrir un arrière-plan, pour assombrir les ombres de votre sujet ou pour faire ressortir davantage les bords d'un produit sur un arrière-plan.
Les V-flats sont souvent utilisés pour créer un contraste de bords lorsqu'ils sont associés à un éclairage plat vers l'avant, comme dans la section du didacticiel Luxe Portraiture and Retouching avec Jai Mayhew dans les paragraphes ci-dessus.
COMMENT UTILISER UN VFLAT
Pour utiliser un V-flat pour créer un remplissage négatif, vous devez ouvrir le V-flat pour qu'il soit autonome, puis ajouter le V-flat à la scène et le positionner de manière à ce que le côté noir soit face à la zone souhaitée. retirer la lumière de.
Plus le V-flat est proche du sujet, plus les ombres seront sombres. Plus le V-flat est éloigné du sujet, plus les ombres seront ouvertes car il y a plus d'espace pour que la lumière se propage et se reflète.
CONCLUSION
Les V-flats sont l’un des outils les plus polyvalents de l’arsenal d’un photographe. Ils sont peu coûteux, ils tiennent debout, ils peuvent réfléchir la lumière, servir de toile de fond ou agir comme un drapeau. Et bien qu'ils soient souvent utilisés pour ajouter une lumière d'appoint subtile à une scène, ils peuvent également être utilisés pour un remplissage négatif, afin de supprimer la lumière de la scène. L'ajout de V-flats à la boîte à outils de votre photographe vous donnera infiniment plus de contrôle sur votre lumière.
Et bien que les V-flat soient les outils les plus courants pour créer un remplissage négatif, ils ne sont pas les seuls objets que les photographes peuvent utiliser pour supprimer la lumière d'une scène et ajouter du contraste. Le tissu noir et le carton ou le papier noir peuvent également « manger » la lumière, créant ainsi plus de contraste.
Que vous ayez un V plat ou que vous utilisiez simplement un morceau de tissu noir, l'utilisation du remplissage négatif n'est qu'un autre outil dont disposent les photographes pour contrôler la lumière.
Si vous avez apprécié cette leçon, consultez l'intégralité du tutoriel Luxe Portraiture pour apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur l'éclairage de studio !
