LUMIÈRE VS OMBRE – VOTRE GUIDE DES V FLATS
L'ajout de lumière, ou de remplissage, à une scène photographique est si courant en photographie qu'il existe plusieurs méthodes différentes pour y parvenir, des flashs supplémentaires aux réflecteurs et aux V-flats. Mais quelles mesures un photographe peut-il prendre pour supprimer la lumière d'une scène ?
Le contrôle de la lumière est une compétence que tous les photographes devraient cultiver. La capacité à contrôler la lumière permet aux photographes de raconter des histoires très spécifiques, de flatter leurs sujets, de créer une ambiance et de réaliser des images convaincantes.
Les photographes se concentrent souvent sur le contrôle et la modification de la source de lumière, la création de différentes formes lumineuses, la diffusion, la réflexion et l'ajout de couleur à la lumière. Mais contrôler la direction de la lumière, l'apparence des ombres et leur densité par rapport à la lumière disponible est une compétence tout aussi importante que les photographes devraient cultiver.
C'est là que le remplissage négatif entre en jeu.
Pour comprendre le remplissage négatif, il est important de comprendre les principes physiques de base du comportement de la lumière. La lumière se propage et se dissipe à mesure qu'elle se déplace depuis la source. Lorsque la lumière se déplace dans un environnement, elle rencontre des objets qui modifient sa quantité, sa qualité, sa couleur et sa direction par réflexion, diffusion, transmission, réfraction et absorption.
Réflexion : lorsque la lumière rebondit sur un sujet sous un angle égal à l'angle d'incidence.
Diffusion : Lorsque la lumière est étalée ou dispersée.
Transmission : Lorsque la lumière traverse un milieu sans être réfléchie ou absorbée.
Réfraction : lorsque la lumière est courbée, par exemple à travers l'eau ou un prisme.
Absorption : Lorsque la lumière frappe un objet et au lieu d’être réfléchie, l’énergie lumineuse se transforme en énergie thermique.
Le remplissage négatif exploite les propriétés physiques de l'absorption et de la réflexion. La surface noire du v flat absorbe la lumière, l'empêchant de rebondir dans l'environnement et d'être réfléchie dans les ombres.
QU'EST-CE QU'UN V-FLAT ?
Un V-flat est composé de deux gros morceaux de mousse réunis d'un côté de sorte qu'il a la forme d'un V lorsqu'il est ouvert. Le noyau en mousse est créé en prenant en sandwich un mince morceau de mousse dense entre deux morceaux de papier épais, semblable à du carton. Bien qu'un V-flat puisse être créé à partir d'autres matériaux, tels que des panneaux isolants ou d'autres objets ressemblant à de la mousse, ils sont généralement constitués d'un noyau en mousse car il est robuste, léger et la surface est suffisamment lisse pour ne pas gêner sur une photographie .
Les surfaces des v-flats peuvent être entièrement blanches, noires ou noires d'un côté et blanches de l'autre. Elles peuvent également être peintes ou recouvertes de tissu ou de papier peint.
Le côté blanc du V-flat ajoute de la lumière à une scène, tandis que le côté noir du V-flat réduit la lumière dans une scène. Les V-flats peuvent également être utilisés comme drapeaux pour bloquer la lumière et empêcher la lumière réfléchie de contaminer les ombres.
QUAND UTILISER LE REMPLISSAGE NÉGATIF
Le remplissage négatif empêche la lumière de pénétrer dans la scène ou d'y être réfléchie. Vous pouvez donc l'utiliser à chaque fois que vous souhaitez ajouter du contraste. Vous pouvez utiliser le remplissage négatif pour assombrir un arrière-plan, pour assombrir les ombres de votre sujet ou pour faire ressortir davantage les bords d'un produit sur un arrière-plan.
Les V-flats sont souvent utilisés pour créer un contraste de bord lorsqu'ils sont associés à un éclairage plat et vers l'avant, comme dans la section du tutoriel Luxe Portraiture and Retouching avec Jai Mayhew dans les paragraphes ci-dessus.
COMMENT UTILISER UN VFLAT
Pour utiliser un V-flat pour créer un remplissage négatif, vous devrez ouvrir le V-flat pour qu'il se tienne tout seul, puis ajouter le V-flat à la scène et le positionner de manière à ce que le côté noir soit face à la zone dont vous souhaitez supprimer la lumière.
Plus le V-flat est proche du sujet, plus les ombres seront sombres. Plus le V-flat est éloigné du sujet, plus les ombres seront ouvertes car il y a plus d'espace pour que la lumière se propage et se reflète.
CONCLUSION
Les V-flats sont l'un des outils les plus polyvalents de l'arsenal d'un photographe. Ils sont peu coûteux, ils sont autonomes, ils peuvent refléter la lumière, maintenir un arrière-plan ou agir comme un drapeau. Et bien qu'ils soient souvent utilisés pour ajouter une lumière de remplissage subtile à une scène, ils peuvent également être utilisés pour un remplissage négatif, c'est-à-dire pour retirer la lumière de la scène. L'ajout de V-flats à votre boîte à outils de photographe vous donnera un contrôle infiniment plus important sur votre lumière.
Et si les V-flats sont les outils les plus courants pour créer un remplissage négatif, ils ne sont pas le seul objet que les photographes peuvent utiliser pour supprimer la lumière d'une scène et ajouter du contraste. Le tissu noir et le carton noir ou le papier peuvent également « absorber » la lumière, créant ainsi plus de contraste.
Que vous ayez un V-flat ou que vous utilisiez simplement un morceau de tissu noir, l'utilisation d'un remplissage négatif n'est qu'un autre outil dont disposent les photographes pour contrôler la lumière.
Si vous avez apprécié cette leçon, consultez l’intégralité du didacticiel Luxe Portraiture pour apprendre tout ce qu’il y a à savoir sur l’éclairage de studio !
