COMMENT FAIRE POUR QUE VOS RENDUS CGI RESSEMBLENT À DE VRAIES PHOTOS ?
« Ce qui s'est passé avec la technologie informatique est tout à fait approprié pour quelqu'un possédant mes compétences. Je raconte des histoires avec des images. Ce que j'aime dans les images de synthèse, c'est que si je peux y penser, je peux le mettre à l'écran. » – Frank Miller
APPRENDRE LA 3D POUR LA PREMIÈRE FOIS
C'est une question que l'on me pose souvent lorsque des artistes commencent à s'aventurer dans les logiciels 3D pour la première fois et envisagent Cinema 4D comme option. La réponse est certainement un peu plus compliquée qu'une simple réponse par oui ou par non. Parlons-en ! Dans la vidéo ci-dessus, je discute de la courbe d'apprentissage de Cinema 4D, de la façon de l'atténuer et de commencer le voyage. Je parle des méthodes d'apprentissage, du feedback et de l'importance du mentorat communautaire.
Vous pourrez également visionner des extraits d'une interview avec Ashley Murrel, étudiante actuelle du cours CGI de 6 semaines PRO EDU pour photographes . C'est une excellente occasion de découvrir ce qu'il est possible de faire en seulement 4 semaines d'utilisation de Cinema 4D.
COMPRENDRE LA PHOTOGRAPHIE PERMET D'APPRENDRE LA CG
Avoir une solide expérience ou une bonne compréhension de la photographie vous aidera énormément à créer des rendus 3D photoréalistes. Non seulement les photographes comprennent les appareils photo, les techniques d'éclairage et la composition, mais ils savent également quels défauts les appareils photo produisent naturellement. C'est essentiel car en CGI, créer des images parfaites est facile... ajouter ces imperfections réelles est précisément l'attention aux détails nécessaire pour créer des rendus réalistes.
L'éclairage intentionnel est essentiel pour créer de véritables scénarios d'éclairage. En tant que débutant, il est assez facile de trop compliquer ce qui devrait être une configuration d'éclairage simple. Je me souviens avoir placé sans but des lumières aléatoires dans mes scènes avec des distances focales arbitraires, ce qui a conduit à des rendus fades car il n'y avait pas de point focal dans l'image. C'est là qu'entre en jeu l'étude de l'éclairage, des ombres, des distances focales, de la composition et des fonctionnalités de l'appareil photo.
En allant plus loin pour ajouter du grain de film, de l'aberration chromatique et des effets tels que le bloom et l'éblouissement, vous augmenterez le réalisme de vos rendus ! Nous avons de nombreuses formations ici à PRO EDU qui peuvent vous aider dans ce parcours !
UTILISEZ DE BONNES RÉFÉRENCES POUR ASSURER L'EXACTITUDE
Utiliser de bonnes images de référence sur n'importe quel projet augmentera vos chances de réalisme en vous donnant une cible solide à atteindre. L'utilisation d'images Google, Pinterest ou d'autres plateformes de recherche est excellente. Personnellement, j'aime créer des tableaux de référence sur Pinterest lors de la planification d'un projet, puis extraire des images à placer dans PureRef lorsqu'il est temps de travailler.
PureRef est une excellente application pour PC, Mac et Linux qui vous permet de stocker plusieurs images de référence sur une seule toile pendant que vous travaillez. Je garde généralement cette application ouverte sur un deuxième moniteur à côté de ma vue de rendu.
MODÈLES HQ ET BORDS BISEAUTÉS
Il va sans dire que l’utilisation de modèles 3D de haute qualité joue un rôle crucial dans l’obtention de rendus photoréalistes. Bien que tous les modèles ne doivent pas nécessairement être compliqués, ils doivent être suffisamment détaillés pour fournir des résultats nets lors de l’application de textures, de matériaux et d’éclairage à votre scène. L’une des plus grosses erreurs que j’ai commises au début a été de ne pas ajouter de biseaux aux bords de mes modèles 3D.
Je laissais souvent un bord plat et solide à 90 degrés qui se lisait comme plat une fois allumé. L'ajout de petits biseaux à vos modèles augmentera considérablement le niveau de réalisme, car presque tous les bords du monde réel ont une sorte de biseau.
Si vous utilisez des modèles CAO, pensez à utiliser un shader « bords arrondis » lors de la création de matériaux. C'est un excellent moyen de simuler des biseaux sans avoir à les modéliser à la main ! Consultez notre blog précédent où je partage la liste des endroits où je me rends en premier pour trouver des ressources !
TEXTURES ET MATÉRIAUX
De nos jours, il n'est pas difficile de trouver des textures de qualité. Internet regorge de ressources payantes et gratuites à utiliser. Si vous optez pour le photoréalisme, veillez à faire attention à l'échelle de vos textures. En règle générale, si vos textures sont plus grandes qu'elles n'apparaissent dans la réalité, il est facile de remarquer que quelque chose ne va pas.
Au contraire, rendre vos textures trop petites peut créer un motif « répété » ou répétitif sur la surface de votre modèle. Cela peut être un signe évident que la scène est en CGI. Trouver cet équilibre entre la qualité et l'échelle de texture est là où l'excellente référence entre en jeu. En ce qui concerne les tailles de texture, plus vous êtes proche d'un modèle, plus la résolution de vos textures sera élevée. Si votre modèle est plus en arrière-plan, vous pouvez économiser les ressources de votre système en utilisant des textures plus petites, car les détails ne seront pas visibles aussi clairement.
Lorsque vous travaillez avec des matériaux, l'ajout d'une rupture à la surface de votre modèle contribuera grandement à obtenir un photoréalisme. Nous appelons cela des imperfections de surface. Cela peut souvent être aussi simple que d'ajouter une « carte de rugosité » pour ajouter une variation aux niveaux de réflexion sur la surface d'un matériau.
L'utilisation de cartes de rugosité et de textures dans les canaux de bosses ou de normales aidera à vendre de nombreux effets tels que des rayures ou des indentations sur la surface sans entraver considérablement le temps de rendu. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser les matériaux PBR lorsque cela est possible. Ils offrent une grande gamme de cartes de texture à partir desquelles créer des matériaux, et je peux ajouter de la complexité selon mes besoins. J'aime généralement commencer par la couche « diffuse » ou de couleur et ajouter des variations à chaque carte au fur et à mesure que je crée des matériaux.
Comprendre comment manipuler les matériaux vous permettra de créer à la volée des imperfections subtiles ou des effets de combat intenses. Il est important de se rappeler que tous les matériaux n'ont pas les mêmes valeurs de réflexion. Apprendre à décomposer les matériaux par propriétés est indispensable pour atteindre le réalisme.
POST-PRODUCTION DANS PHOTOSHOP
La post-production en CGI est tout aussi importante que pour tout autre support d'imagerie numérique. La composition de rendus 3D offre beaucoup plus de contrôle que la photographie traditionnelle, et les calques de rendu les rendent beaucoup plus faciles à manipuler. Sur des rendus plus simples ou des travaux personnels, j'aime garder le processus de post-production simple. Cela commence généralement par l'utilisation de Camera Raw, comme je le ferais avec une photographie, et je construis à partir de là. J'ajoute des morceaux de grain, des aberrations chromatiques et divers effets d'objectif pour aider à vendre les rendus comme réels.
CONCLUSION
Bien que cette liste ne soit qu'un excellent point de départ pour créer des rendus 3D photoréalistes, nous espérons qu'elle constituera un excellent point de départ pour votre parcours. Il y a de nombreux détails à prendre en compte et, en fin de compte, il s'agit d'acquérir de l'expérience dans la création de tels résultats.
N'oubliez pas d'emporter toujours un bon jeu d'images de référence lorsque vous démarrez un projet. Les smartphones sont aujourd'hui un moyen rapide et facile de démarrer. Commencer par des scènes et des objets simples vous aidera considérablement à passer à des productions à plus grande échelle. L'un de mes aspects préférés de la création de véritables images de synthèse photographiques est la nécessité d'étudier mon environnement et de vraiment prêter attention aux détails qui m'entourent.
