COMMENT FAIRE POUR QUE VOS RENDUS CGI RESSEMBLENT À DE VRAIES PHOTOS ?
"Ce qui s'est passé avec la technologie informatique est parfaitement opportun pour quelqu'un avec mes compétences. Je raconte des histoires avec des images. Ce que j'aime dans CGI, c'est que si je peux le penser, cela peut être mis à l'écran." – Frank Miller
APPRENDRE LA 3D POUR LA PREMIÈRE FOIS
C'est une question que l'on me pose souvent lorsque les artistes commencent à s'aventurer dans les logiciels 3D pour la première fois et envisagent Cinema 4D comme une option. La réponse est certainement un peu plus compliquée qu’une simple réponse par oui ou par non. Parlons-en! Dans la vidéo ci-dessus, je discute de la courbe d'apprentissage de Cinema 4D, de la manière de réduire cette courbe et de commencer le voyage. Je parle des moyens d'apprentissage, du feedback et de l'importance du mentorat communautaire.
Vous aurez également l'occasion de voir des parties d'une interview avec Ashley Murrel, une étudiante actuelle du cours CGI de 6 semaines PRO EDU pour photographes . C'est une excellente occasion de voir ce qui est possible en seulement 4 semaines d'utilisation de Cinema 4D.
COMPRENDRE LA PHOTOGRAPHIE AIDE À APPRENDRE CG
Avoir une solide expérience ou une compréhension de la photographie aidera considérablement à créer des rendus 3D photoréalistes. Non seulement les photographes comprennent les appareils photo, les techniques d’éclairage et la composition, mais ils savent également quels défauts les appareils photo produisent naturellement. C'est vital car en CGI, créer des images impeccables est facile... ajouter ces imperfections réelles est précisément l'attention aux détails nécessaire pour créer des rendus réalistes.
Un éclairage intentionnel est essentiel pour créer de véritables scénarios d’éclairage. En tant que débutant, il est assez facile de compliquer à l'excès ce qui devrait être une simple configuration d'éclairage. Je me souviens d'avoir placé sans but des lumières aléatoires dans mes scènes avec des focales arbitraires, ce qui conduisait à des rendus fades car il n'y avait pas de point focal dans l'image. C’est là qu’interviennent l’étude de l’éclairage, des ombres, des distances focales, de la composition et des fonctionnalités de l’appareil photo.
En faisant un effort supplémentaire pour ajouter du grain de film, de l'aberration chromatique et des effets tels que le bloom et l'éblouissement, vous augmenterez le réalisme de vos rendus ! Nous avons de nombreuses formations ici à PRO EDU qui peuvent vous aider dans ce voyage !
UTILISER UNE BONNE RÉFÉRENCE POUR GARANTIR L'EXACTITUDE
L’utilisation de bonnes images de référence sur n’importe quel projet augmentera vos chances de réalisme en vous donnant un objectif solide à atteindre. Utiliser des images Google, Pinterest ou d’autres plateformes de recherche est excellent. Personnellement, j'aime créer des tableaux de référence sur Pinterest lors de la planification d'un projet, puis extraire des images à placer dans PureRef lorsqu'il est temps de travailler.
PureRef est une excellente application pour PC, Mac et Linux qui vous permet de stocker plusieurs images de référence sur une seule toile pendant que vous travaillez. Je garde généralement cela ouvert sur un deuxième moniteur à côté de ma vue de rendu.
MODÈLES HQ ET BORDS BISEAUTÉS
Il va sans dire que l’utilisation de modèles 3D de haute qualité joue un rôle crucial dans l’obtention de rendus photoréalistes. Même si tous les modèles ne doivent pas nécessairement être compliqués, ils doivent contenir suffisamment de détails pour fournir des résultats nets lors de l'application de textures, de matériaux et d'éclairage à votre scène. L’une des plus grosses erreurs que j’ai commises au début a été de ne pas ajouter de biseaux aux bords de mes modèles 3D.
Je laissais souvent un bord dur plat et solide à 90 degrés qui se lirait comme plat une fois allumé. L'ajout de petits biseaux à vos modèles augmentera considérablement le niveau de réalisme, car presque tous les bords du monde réel comportent une sorte de biseau.
Si vous utilisez des modèles CAO, envisagez d'utiliser un shader « bords arrondis » lors de la création de matériaux. C'est une excellente façon de simuler des biseaux sans avoir à les modéliser à la main ! Consultez notre blog précédent où je partage la liste des endroits où je vais en premier pour trouver des ressources !
TEXTURES ET MATÉRIAUX
De nos jours, trouver des textures de qualité n’est pas difficile du tout. Internet regorge d’excellents actifs payants et gratuits à utiliser. Si vous optez pour le photoréalisme, veillez à faire attention à l'échelle de vos textures. De manière générale, si vos textures sont plus grandes qu'elles n'apparaîtraient dans la vraie vie, il est facile de repérer que quelque chose ne va pas.
Au contraire, rendre vos textures trop petites peut créer un motif « répétitif » ou répétitif sur la surface de votre modèle. Cela peut être un signe évident que la scène est CGI. C'est dans la recherche de cet équilibre entre la qualité et l'échelle de texture que l'excellente référence entre en jeu. En ce qui concerne la taille des textures, plus vous êtes proche d'un modèle, plus vous souhaiterez que vos textures soient en résolution élevée. Si votre modèle se trouve plus en arrière-plan, vous pouvez économiser les ressources de votre système en utilisant des textures plus petites, car les détails ne seront pas visibles aussi clairement.
Lorsque vous travaillez avec des matériaux, l'ajout d'une rupture à la surface de votre modèle contribuera grandement à atteindre le photoréalisme. Nous appelons ces imperfections de surface. Cela peut souvent être aussi simple que l'ajout d'une « carte de rugosité » pour ajouter une variation aux niveaux de réflexion sur la surface d'un matériau.
L'utilisation de cartes de rugosité et de textures dans les canaux de relief ou normaux aidera à vendre de nombreux effets tels que des rayures ou des retraits sur la surface sans entraver considérablement le temps de rendu. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime utiliser les matériaux PBR lorsque cela est possible. Ils proposent une large gamme de cartes de textures à partir de matériaux de construction, et je peux ajouter de la complexité si nécessaire. J'aime généralement commencer par la couche "diffuse" ou de couleur et ajouter des variations à chaque carte au fur et à mesure que je construis des matériaux.
Comprendre comment manipuler les matériaux vous donnera le contrôle de la création d'imperfections subtiles ou d'effets lourds de combat à la volée. Il est important de se rappeler que tous les matériaux n'ont pas les mêmes valeurs de réflexion. Apprendre à décomposer les matériaux selon leurs propriétés est indispensable pour rechercher le réalisme.
POST-PRODUCTION DANS PHOTOSHOP
La post-production en CGI est tout aussi importante qu’avec tout autre support d’imagerie numérique. La composition des rendus 3D offre beaucoup plus de contrôle que la photographie traditionnelle, et les calques de rendu les rendent beaucoup plus faciles à manipuler. Sur des rendus plus simples ou des travaux personnels, j'aime garder le processus de post-production simple. Cela commence généralement par l'utilisation de Camera Raw, tout comme je le ferais avec une photographie et une construction à partir de là. J'ajoute des morceaux de grain, des aberrations chromatiques et divers effets d'objectif pour aider à vendre les rendus comme étant réels.
CONCLUSION
Bien que cette liste ne soit qu'un excellent point de départ pour créer des rendus 3D photoréalistes, nous espérons qu'elle constituera un excellent point de départ dans votre voyage. Il y a de nombreux détails à considérer et, en fin de compte, il s’agit d’acquérir de l’expérience dans la création de tels résultats.
N'oubliez pas d'emporter un bon ensemble d'images de référence lorsque vous démarrez des projets. De nos jours, les smartphones constituent un moyen simple et rapide de démarrer. Commencer par des scènes et des objets simples facilitera considérablement la possibilité de passer à des productions à plus grande échelle. L’un de mes aspects préférés dans la création de vraies photos CGI est la nécessité d’étudier mon environnement et de vraiment prêter attention aux détails qui m’entourent.
