ERREURS COURANTES QUE COMMETENT LES PHOTOGRAPHES
« Le succès n’est pas un hasard. C’est le fruit du travail, de la persévérance, de l’apprentissage , des études, du sacrifice et surtout de l’amour de ce que l’on fait ou de ce que l’on apprend à faire. » – Pelé
ERREURS DE RETOUCHE DANS PHOTOSHOP
La retouche, comme toute activité artistique, est une affaire de goût. Chaque photographe a son propre style visuel et retouchera ses photos en fonction de ses préférences. Mais il y a quelques erreurs de retouche de portrait à éviter qui réduiront la qualité de votre photo dans presque toutes les circonstances.
Ce sont des erreurs qui peuvent être commises lors de l'utilisation de n'importe quel logiciel, de Capture One à Adobe Photoshop, alors ne pensez pas que votre programme vous protégera. Pour éviter ces erreurs, il faut avant tout entraîner votre œil.
Avant d'expliquer en quoi consistent ces erreurs, définissons d'abord le terme le plus large qui constitue une erreur de retouche. Une erreur de retouche est tout ce qui détourne l'attention ou contredit le but ou l'intention de l'image. Dans ce cas, nous partons également du principe que l'image est toujours censée ressembler à une photographie et non à une peinture numérique ou à un autre mélange artistique de styles.
Une erreur de retouche peut également être considérée comme un choix créatif qui sort des limites acceptées du genre dans lequel vous travaillez. Par exemple, la suppression de marques identifiables telles que des taches de rousseur, des grains de beauté ou des cicatrices est courante dans les travaux de beauté commerciaux dont le but est de vendre un produit. Mais la suppression de ces éléments est généralement mal vue dans le portrait où le but est de créer un enregistrement d'un individu.
Enfin, une erreur de retouche peut être tout ce qui n’est pas naturel physiquement lorsque le portrait sort des limites de la fantaisie ou de la caricature.
Maintenant que nous disposons d'un cadre de base pour réfléchir aux erreurs de retouche, examinons les erreurs de retouche de portraits les plus courantes et comment vous pouvez les éviter.
LES ERREURS DE RETOUCHE LES PLUS COURANTES
YEUX TROP BRILLANTS
L'éclaircissement de l'iris et le blanchiment de la sclère (le blanc des yeux) peuvent attirer l'attention sur le portrait et renforcer la force du lien entre le sujet et le spectateur. Mais lorsque cette technique est poussée trop loin, le résultat est irréaliste et distrayant.
L'objectif de la retouche des yeux est de supprimer les distractions et d'accroître la connexion, l'intérêt ou la beauté, et non de donner l'impression que le sujet manifeste des pouvoirs magiques. N'oubliez pas non plus que la lumière sur le sujet détermine la luminosité des yeux. Si vous ajoutez trop de lumière aux yeux en post-production, le résultat sera peu naturel et distrayant.
Le mannequin Abby Howard avec le maquillage de Nina Marie Diaz
PAS DE PAUPIÈRES INFÉRIEURES
Supprimer les poches sous les yeux – ou du moins les minimiser – est une pratique relativement courante dans tous les genres de photographie, mais une certaine compréhension de l'anatomie est nécessaire pour le faire correctement.
Les poches sous les yeux se situent sous la paupière inférieure et au-dessus de la joue, dans la région du sillon lacrymal. Cette zone peut se remplir de liquide en fonction de l'état de santé de la personne, de son âge, de son niveau de stress et du fait qu'elle ait ou non passé une bonne nuit de sommeil.
Supprimer ou minimiser les poches sous les yeux peut être un excellent moyen d'améliorer une image, mais retirer la paupière inférieure donne un portrait peu naturel qui tombe souvent dans ce qu'on appelle la « vallée de l'étrange ». Un observateur occasionnel peut voir que quelque chose ne va pas, mais peut ne pas être en mesure de mettre le doigt sur la raison.
Le mannequin Amelia Brull maquillée par Kimberly Davis
TROP DE SCULPTURE
De la même manière, trop de contouring avec du maquillage peut être gênant, trop de sculpture avec du dodge and burn peut paraître peu naturel. Cela altère la chute de la lumière sur le visage du sujet et, lorsqu'il est poussé trop loin, cela peut même modifier l'apparence de la structure osseuse du sujet.
Une bonne quantité de sculpture avec dodge and burn peut augmenter la profondeur de la photo et créer un aspect 3D flatteur. Mais trop de sculpture peut donner au sujet l'apparence d'un livre de coloriage, ou même ne pas lui ressembler.
Le mannequin Amanda Kuschke maquillée par Kimberly Davis
PERTE DE TEXTURE
Le nettoyage de la texture et le lissage de la peau sont des domaines de la retouche de portraits qui sont très contestés, notamment parce que leur réalisation nécessite un bon œil et une touche subtile. Les changements de teint et de texture de la peau sont liés, et il est facile de se laisser emporter par la puissance de Photoshop et d'endommager l'un ou l'autre.
De plus, de nombreux outils qui accélèrent le processus de retouche de la peau, comme la séparation de fréquence, peuvent facilement être victimes d’une utilisation excessive.
Lorsqu'une technique de lissage de la peau est utilisée de manière trop intensive, elle peut donner à la peau un aspect plastique ou donner l'impression que la couleur et la texture de la peau sont séparées, l'une flottant sur l'autre.
DENTS TROP BLANCHES
Le blanchiment des dents est un autre aspect de la retouche de portrait qui peut facilement être maladroit. Presque tout le monde a meilleure mine avec des dents blanches, mais cela peut facilement aller trop loin.
Il est important de se rappeler que, tout comme le blanc des yeux, les dents sont soumises à la direction et à la puissance de la lumière. Et, comme la peau, elles ont une texture naturelle. Chaque fois que les dents sont blanchies au point de distraire, cela semble irréel et détourne l'attention du sujet vers sa bouche.
COMMENT ÉVITER LES ERREURS DE RETOUCHE
J'ai fait équipe avec PRO EDU pour créer une série de 3 tutoriels qui couvre l'initiation à la 3D via le logiciel Cinema 4D et le moteur de rendu Octane. Nous avons personnalisé le programme pour répondre aux besoins des photographes et des utilisateurs de Photoshop et avons créé un environnement d'apprentissage avec des dialogues et des devoirs parfaits pour ceux qui viennent de la photographie. Vous avez la possibilité d'investir dans Intro to C4D (tutoriel 1) ou d'acheter le package complet et d'apprendre à créer des produits commerciaux avec une souris et un studio photo virtuel que les photographes peuvent utiliser et dans lequel ils peuvent photographier. Oui, vous pouvez photographier et créer dans les studios virtuels.
OBTENIR DES COMMENTAIRES
Disposer d’une bibliothèque d’images de référence que vous admirez et qui représentent le type de travail que vous souhaitez créer aidera à entraîner votre œil à voir à quoi ressemble une retouche appropriée.
Assurez-vous de consulter régulièrement vos références et de prêter attention à la manière dont ces problèmes sont traités. Comparez ensuite les références à votre photo et voyez si vous pouvez repérer les différences.
IMAGES DE RÉFÉRENCE
Avant d'envoyer ou de montrer vos images, demandez à un ami en qui vous avez confiance de vous donner son avis. Assurez-vous qu'il s'agit d'une personne dont vous avez confiance en la technique et l'œil, et dont vous savez qu'elle a à cœur vos intérêts. Vous regardez vos photos depuis longtemps et obtenir un avis impartial permet toujours de repérer des choses que vous auriez pu manquer.
PARTEZ
Notre cerveau est conditionné à voir les choses dans leur contexte, et lorsque nous regardons quelque chose pendant longtemps, nous nous y habituons. Avant de partager ou d'envoyer votre image, laissez-la tranquille pendant un moment. Éloignez-vous, regardez d'autres choses, laissez vos yeux et votre cerveau se reposer pour pouvoir vous réinitialiser. Vous remarquerez toutes sortes de choses que vous avez manquées, et cela vous permettra de repérer plus facilement les erreurs.
CONCLUSION
Ces erreurs de retouche de portrait sont courantes, mais elles ne doivent pas nécessairement l'être. Pour bien retoucher des portraits, vous devez entraîner votre œil et apprendre ce qui semble naturel, ce qui correspond au genre dans lequel vous travaillez et ce qui représente votre vision de l'image finale.
