Photographie pour enfants avec l'invitée Lynne Williams - Le podcast PRO EDU S10 E11

Se lancer dans un voyage dans le monde de la photographie commence souvent par une aspiration à capturer des moments et à préserver des souvenirs. Pour Lynn Williams, une photographe avec une affinité pour le bokeh etLa photographie de portraits a débuté avec le simple désir de photographier ses enfants. Alimentée par l'enchantement que lui procuraient ses propres photos de mariage, sa passion s'est rapidement transformée d'un intérêt naissant en une quête sincère, la conduisant à acquérir un Canon 600D. Malgré les défis techniques initiaux et les exigences liées à l'éducation d'une jeune famille, le dévouement de Williams n'a jamais faibli. Une soif constante de connaissances l'a poussée à améliorer son art grâce à des ressources telles que des tutoriels et des clubs photo. Regardez l'épisode ici.

Aujourd'hui, avec l'objectif Canon 135 mm F2 comme outil de prédilection, Williams se taille une place dans le domaine de la photographie, se spécialisant dans les portraits d'enfants avec une esthétique intemporelle et vintage. Son parcours d'amateur à professionnel témoigne du pouvoir de la résilience et de la communauté dans les arts. Les clubs de photographie et une famille solidaire ont joué un rôle essentiel dans son développement, lui permettant de peaufiner un style distinctif dans un contexte favorable. S'aventurant au-delà des gens, elle intègre désormais avec grâce la photographie d'animaux de compagnie dans son portfolio, tirant parti du lien étroit que les propriétaires partagent avec leurs compagnons à fourrure.

Principaux points à retenir

• Lynn Williams est reconnue pour ses portraits photographiques riches en bokeh, se concentrant principalement sur les enfants et se diversifiant dans la photographie d'animaux de compagnie.
• Son évolution en tant que photographe a été renforcée par sa communauté, notamment les clubs photo, et son dévouement à l’apprentissage.
• Le style de Williams se distingue par son style vintage et ses décors naturels, reflétant sa préférence pour l'imagerie intemporelle et la connexion avec la nature.

Aperçu de la conversation sur le podcast

Dans le dernier épisode du podcast ProAdu, les auditeurs ont un aperçu du monde de la photographie de portrait à travers l'objectif de l'artiste de renom, Lynn Williams. Réputée pour son talent exceptionnel dans la création d'effets bokeh enchanteurs, Lynn partage ses connaissances sur son métier, son équipement de prédilection et son parcours dans la photographie.

Au cœur de sa boîte à outils photographique se trouve l'objectif Canon 135 mm F2, un équipement qu'elle tient en haute estime et qui donne à ses portraits un aspect unique. Bien que son portfolio mette en avant les enfants, Lynn a récemment élargi son champ d'action à la photographie d'animaux de compagnie, exploitant l'affinité que les gens ont à capturer des souvenirs de leurs compagnons bien-aimés.

Le récit de Lynn sur sa carrière de photographe est à la fois personnel et pertinent. Sans aucun équipement formel à ses débuts, elle a embrassé la joie de capturer des moments sur pellicule. Cette passion a perduré et s'est développée, menant à un moment charnière où son deuxième photographe de mariage l'a incitée à se consacrer sérieusement à la photographie. Dotée d'un Canon 600D offert par son mari, Lynn s'est lancée dans un voyage transformateur, perfectionnant son art avec un dévouement sans faille, des recherches et le soutien communautaire d'un club photo. Ce club a joué un rôle central, offrant un rassemblement hebdomadaire de passionnés partageant les mêmes idées pour échanger des connaissances et une camaraderie entre un large éventail de genres.

En perfectionnant son art, Lynn a développé un style caractéristique avec une touche vintage, s'inspirant de l'esthétique historique et de la nature. Son travail tisse une tapisserie nostalgique rappelant les époques révolues, avec des décors et des costumes qui transportent les spectateurs dans un monde à la fois familier et fantastique. Tout en possédant un studio pour les prises de vue en intérieur, Lynn trouve sa muse dans les décors extérieurs, créant des récits vibrants dans les paysages gallois qui l'entourent.

Les auditeurs sont invités à plonger dans l'Instagram de Lynn pour découvrir son style convaincant, où chaque photo possède une identité unique et témoigne de l'adoration de ses clients. Cet épisode met non seulement en lumière l'expertise de Lynn Williams, mais offre également un encouragement chaleureux aux photographes émergents à s'immerger dans un apprentissage continu et à trouver leur voix distincte dans le vaste monde de la photographie.

Salutations à Lynn Williams

Plongeons directement dans notre dernier épisode du podcast ProAdu, où nous avons eu le plaisir de discuter avec la talentueuse photographe galloise Lynn Williams, affectueusement saluée comme la reine du bokeh. Les mains douées de Lynn et son œil aiguisé pour la profondeur de champ façonnent le paysage de la photographie de portrait, en particulier avec l'utilisation de son objectif préféré Canon 135 mm F2. Il n'est pas étonnant que cet objectif occupe une place de choix dans sa boîte à outils, compte tenu des résultats enchanteurs qu'il offre.

Au cours de notre conversation, Lynn a partagé avec franchise sa profonde affinité pour l'ouverture f/2, mettant en lumière la manière dont cette préférence influence son esthétique. Il est clair que l'ensemble des œuvres de Lynn, en particulier ses superbes portraits d'enfants , dégage un style unique et cohérent. Ceci, associé à sa récente incursion dans la photographie animalière, a élargi les domaines de son expertise, avec un clin d'œil ludique à la facilité de collaboration avec des sujets canins.

Points focaux	Détails
Objectif de choix	Canon 135 mm F2
Spécialisation	Portraits d'enfants et d'animaux de compagnie
Style signature	Vintage et inspiré de la nature

Le parcours de Lynn dans la photographie raconte l'histoire d'une passion née de la capture de moments de sa progéniture, cimentant un amour pour cette forme d'art à travers les époques du film et du numérique. Le tournant est venu après s'être émerveillée devant ses propres photos de mariage, ce qui l'a incitée à se lancer dans l'artisanat, soutenue par le cadeau de son conjoint, un Canon 600D. La quête incessante de Lynn pour acquérir des connaissances et maîtriser son équipement est à la fois louable et inspirante, reflétant un engagement envers l'apprentissage continu et l'engagement communautaire à travers sa participation active à un club de photographie local.

Le club, imprégné de camaraderie et de diversité de pratiques, lui a offert l’occasion d’affiner ses compétences et de s’adonner à des genres variés aux côtés de ses pairs, avec des rencontres fréquentes ajoutant de la richesse à son parcours expérientiel.

L'évolution stylistique de Lynn, qui a créé des portraits intemporels à l'allure antique, concorde avec son aversion pour le design moderne et sa préférence pour le charme séduisant du passé. Ce choix thématique est judicieusement intégré dans ses choix de style, rappelant des tenues et des décors spécifiques à l'époque qui, collectivement, créent un tableau profondément nostalgique dans sa composition.

Étapes clés de l'évolution	Descriptions
Les premiers jours	Motivé par la capture de souvenirs d'enfance
Un tournant inspirant	Transpercé par l'excellence de la photographie de mariage
Phase de développement	Des compétences améliorées grâce à l'apprentissage actif et à l'engagement
Réalisation de style	Adopter l'esthétique vintage et les éléments naturels

Au-delà des merveilles du paysage gallois qui se prêtent à sa photographie, Lynn est tout aussi compétente pour créer de la magie dans les limites de son studio, choisissant de présenter sa vision personnelle sur des plateformes comme Instagram, tout en répondant aux demandes des clients via sa page Facebook. Ainsi, ses œuvres sur les réseaux sociaux deviennent un récit, un aperçu intime de son monde vivant et créatif.

Exploration de l'optique et de l'esthétique de l'image

Dans le domaine de la photographie de portrait, le choix des ouvertures et des objectifs joue un rôle essentiel dans la définition de l'esthétique d'une image. Une ouverture particulièrement appréciée des photographes est f/2 , réputée pour sa capacité à créer une faible profondeur de champ et à produire un flou d'arrière-plan crémeux, communément appelé bokeh. Cet effet est très recherché, en particulier pour capturer des portraits qui dégagent une atmosphère douce et magique.

L' objectif Canon 135 mm F2 se distingue par sa capacité exceptionnelle à restituer cet effet, ce qui lui confère un statut de premier plan parmi les photographes de portrait. Il est souvent salué comme l'un des meilleurs choix pour sa netteté et sa clarté remarquables, tout en permettant simultanément un arrière-plan magnifiquement flou, ce qui permet aux sujets de se démarquer.

Spécialisé principalement dans les portraits d'enfants, l'utilisation de cet objectif est devenue un élément emblématique des photographes qui cherchent à capturer la fantaisie et l'innocence de l'enfance. Le choix de l'équipement est délibéré pour garantir que chaque photographie résonne avec un sentiment d'intemporalité et d'enchantement.

Cette préférence optique ne se limite pas uniquement à la photographie de jeunes individus, elle s'étend désormais au monde de la photographie animalière. L'attrait universel des animaux de compagnie et des enfants en tant que sujets est bien connu, et de nombreuses personnes sont prêtes à investir des sommes importantes pour préserver les précieux souvenirs de leurs compagnons à fourrure et de leur progéniture.

Le parcours vers la maîtrise de la photographie de portrait commence souvent par une passion pour la capture de moments personnels, comme ceux avec ses enfants, qui se transforme ensuite en une exploration plus approfondie de l'art. La progression depuis l'équipement d'entrée de gamme vers un équipement de qualité professionnelle comme le Canon 5D Mark III représente un bond en avant en termes de capacités et de potentiel créatif. À mesure que les photographes naviguent dans les subtilités de leurs outils, de la compréhension des paramètres de l'appareil photo à l'affinement de la composition, la valeur des ressources telles que les clubs photo et le contenu éducatif devient indispensable.

Les clubs de photographie, en particulier, offrent une communauté inestimable aux photographes pour acquérir des connaissances, pratiquer divers genres et participer à des activités sociales, renforçant l'art de la photographie comme un voyage collaboratif et en constante évolution.

Dans le développement d'un style distinctif, des influences telles qu'une préférence pour l'esthétique vintage peuvent guider la direction artistique. Le désir d'évoquer le charme des époques révolues peut se refléter méticuleusement dans les choix stylistiques effectués pour chaque séance photo, de la garde-robe au lieu. Créer des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un temps et un lieu différents fait partie de l'empreinte unique d'un photographe sur son travail.

Au fur et à mesure que les photographes établissent leur identité visuelle, leur capacité à créer des univers distincts et immersifs dans leurs images suscite l'appréciation de leurs sujets et d'un public plus large. L'interaction entre les fonctions techniques d'un objectif et la vision créative du photographe culmine dans un portfolio qui non seulement met en valeur l'expertise, mais dépeint également un univers où chaque photographie raconte sa propre histoire enchanteresse.

Adopter l'art de la photographie de portraits d'enfants et d'animaux de compagnie

La photographie de portrait est un domaine dans lequel le talent du photographe se mêle à sa vision personnelle pour créer un art à la fois intemporel et évocateur. La photographe galloise Lynn Williams s'est distinguée dans ce domaine, devenant célèbre pour ses portraits enchanteurs qui semblent nous transporter dans des époques révolues.

L'engagement de Williams envers l'émerveillement de l'enfance est évident dans son travail. Spécialisée dans le portrait d'enfants, elle capture l'innocence et la curiosité de la jeunesse avec une touche nostalgique. Les décors extérieurs, souvent ruraux ou rappelant des livres de contes idylliques, servent de toile de fond parfaite pour ses sujets, incorporant à chaque photographie un sens de la narration et de l'intemporalité.

Pour Williams, la photographie a commencé par une quête personnelle visant à documenter la vie de ses enfants. Pleine de passion mais limitée par son équipement, ce n'est qu'à un moment personnel que son chemin a changé. Un cadeau de son mari, un Canon 600D, a marqué le début d'un parcours transformateur vers la sphère professionnelle. La quête de perfectionnement l'a amenée à améliorer encore son équipement, choisissant finalement le Canon 5D Mark III comme compagnon de confiance.

Son outil de prédilection, l'objectif Canon 135 mm F2, est essentiel pour créer son effet bokeh, cette qualité esthétique des zones floues d'une photo. Ce choix d'objectif transmet une profondeur et une douceur qui isole doucement les sujets, les intégrant harmonieusement à leur environnement.

Au-delà des enfants, Williams s'est lancée dans la photographie animalière, stimulée par la compagnie de son propre chien et par la prise de conscience de l'importance que les gens accordent à leurs animaux de compagnie. Ses portraits d'animaux de compagnie font écho aux mêmes sensibilités artistiques que celles que l'on retrouve dans ses portraits d'enfants, répondant ainsi aux désirs des clients qui considèrent leurs animaux de compagnie comme des membres précieux de la famille.

Williams attribue une partie de son développement photographique au soutien d’un club photo local. Le club a favorisé un sentiment de communauté et lui a fourni des connaissances pratiques pour utiliser efficacement son équipement. Cette camaraderie et cette expérience d’apprentissage partagé l’ont propulsée vers l’avant, complétant son immersion autodidacte dans la photographie grâce à des ressources en ligne.

L'essence vintage qui imprègne le travail de Williams est intentionnelle, reflétant ses goûts personnels pour les styles plus anciens, édouardiens et victoriens. En intégrant ces éléments dans ses portraits, elle s'assure que chaque pièce est plus qu'une somme de ses parties : c'est un portail vers une époque qui lui est chère. Son Instagram, organisé comme un journal visuel, met en valeur cette esthétique personnelle, tandis que sa page Facebook aborde l'aspect commercial de la photographie en studio.

Williams poursuit son parcours artistique, en constante évolution et en affinant son style, qui reste ancré dans une affinité pour la nature et l'histoire. Sa vision unique, associée à un dévouement à son métier, la consolide en tant que figure de proue dans le monde de la photographie de portrait.

Activités photographiques

La photographie n’est pas seulement une profession, mais une passion en constante évolution qui transforme et façonne la vision d’un artiste. Ce voyage transformateur a été réalisé par Lynn Williams, une photographe réputée pour sa maîtrise de la profondeur de champ et sa maîtrise unique du bokeh dans les images de portrait. Le bokeh est la qualité artistique des zones floues d’une photographie.

En tant qu'artiste spécialisée dans la capture de l'innocence délicate de l'enfance, Lynn a choisi de se concentrer principalement sur les portraits d'enfants. Au fil du temps, elle a élargi ses sujets pour inclure nos animaux de compagnie bien-aimés, reconnaissant ainsi les investissements profonds que les gens font envers leurs compagnons.

Lynn se souvient que ses aspirations photographiques ont commencé par un simple désir : créer des souvenirs durables à travers les photos de ses enfants. Bien qu’elle ne disposait pas à l’origine d’un équipement haut de gamme ni d’appareils photo dédiés, sa quête était uniquement alimentée par cette passion. Après tout, la photographie pour elle était une question de sentiment imprégné dans chaque tirage, une passerelle tangible vers le passé.

Le tournant de sa vie s'est produit après son deuxième mariage, lorsqu'elle s'est sentie inspirée par le travail exceptionnel de son photographe de mariage. Dotée d'un Canon 600D offert par son mari qui la soutenait, Lynn s'est lancée dans une quête personnelle pour améliorer son art, malgré les frustrations initiales rencontrées au carrefour de la créativité et des compétences techniques.

Encouragée à atteindre de nouveaux sommets créatifs après avoir été témoin des œuvres impressionnantes d'Elena Shumilova, Lynn s'est sentie obligée de mettre à niveau son équipement avec un Canon 5D Mark III. Ce changement important a marqué un nouveau chapitre, consacré à la maîtrise des capacités de l'appareil photo. L'adhésion à un club photo local lui a permis de nouer des liens avec une communauté de pairs enthousiastes, offrant des conseils et une camaraderie créative. Leurs rencontres hebdomadaires et leurs excursions sont devenues un terrain fertile pour perfectionner ses compétences dans divers genres photographiques.

Le récit lyrique de Lynn est raconté à travers l'essence vintage de ses photos. Elle stylise intentionnellement ses sujets et sélectionne des lieux qui évoquent un sentiment d'une époque révolue, transportant les spectateurs dans une époque presque mythique. Malgré son utilisation périodique d'un studio pour certaines missions, sa toile préférée reste le grand air. Instagram est la principale plate-forme mettant en valeur son style caractéristique, qui allie des paysages naturels à son amour pour l'esthétique vintage.

Outil de choix

Appareil photo et objectif :

• Canon 135 mm F2

Paramètres de caméra préférés :

• Ouverture : F2

Implication communautaire

Club photo :

• Avantages : Amélioration des compétences, soutien créatif
• Activités : Excursions photographiques, exploration de genre, événements sociaux

Créer un style unique

Éléments de style :

• Un look vintage reflétant les époques passées (victorienne, édouardienne)
• Cadres naturels et rustiques

Domaines de la photographie :

• Séances en extérieur et en studio
• Plateformes : Principalement Instagram, travail en studio sur Facebook

Sujet:

• Thèmes : Portraits d'enfants, photographie d'animaux de compagnie
• Approche : Créer des images intemporelles

En conclusion, le parcours artistique de Lynn Williams témoigne de l'alchimie du talent, du dévouement et d'une curiosité sans fin. Alors qu'elle continue de capturer des images qui résonnent d'émotion et d'un sentiment d'intemporalité, il est évident que son voyage avec l'appareil photo est loin d'être terminé. Chaque image est le reflet de son engagement envers la croissance et de sa quête inébranlable de créer des moments éthérés figés dans le temps.

De la photographie occasionnelle à la profession à part entière

La photographie a toujours eu une résonance en moi, depuis l'époque des appareils photo argentiques et du pur plaisir de capturer des moments . J'ai commencé par prendre d'innombrables photos de mes enfants, créant des albums remplis de précieux souvenirs. Malgré mon désir d'avoir un appareil photo reflex, les contraintes financières m'ont limité à un équipement plus modeste, mais ma passion pour la photographie n'a jamais faibli.

Des années plus tard, j'ai ressenti une inspiration renouvelée en voyant mes propres photos de mariage, prises par le talentueux Russell Bradley. Ces images ont suscité en moi un profond désir de créer des œuvres similaires. J'ai eu la chance d'avoir un partenaire qui m'a soutenu et j'ai reçu en cadeau un Canon 600D. J'ai donc expérimenté avec enthousiasme différents objectifs et techniques, bien qu'au début, j'aie fait preuve de plus d'enthousiasme que de talent.

Au fil de ma vie, j'ai mis la photographie en veilleuse, mais mon intérêt n'a jamais faibli. La découverte du travail d'Elena Shumilova a été un tournant, me poussant à poursuivre la photographie avec une vigueur renouvelée. J'ai convaincu mon mari qu'une mise à niveau de mon appareil photo était nécessaire et j'ai acquis un Canon 5D Mark III, qui a présenté une courbe d'apprentissage abrupte sans les réglages automatiques auxquels j'étais habituée.

Pour maîtriser ce nouvel outil, j’ai rejoint un club photo local. Les réunions étaient un véritable centre de connaissances et les membres, bien que majoritairement retraités et donc disponibles pour des réunions en journée, sont devenus mes mentors. Ensemble, nous avons exploré une pléthore de genres photographiques – des séances de portrait à la macrophotographie, en profitant d’un mélange de camaraderie et de créativité. Il est devenu évident que de tels clubs offrent des expériences inestimables et j’invite tout passionné à s’impliquer dans des communautés similaires.

La croissance personnelle en photographie exigeait du dévouement, et j’ai consacré des années à absorber chaque élément de connaissance – composition, réglages et toutes les facettes liées à l’artisanat – privilégiant souvent les vidéos éducatives sur YouTube et les blogs plutôt que la télévision.

Adoptant un thème visuel spécifique, mon travail met principalement en avant les enfants et s’est récemment étendu aux animaux de compagnie, en particulier les chiens. Cette décision a été influencée à la fois par un intérêt personnel et par une logique économique, car les gens investissent beaucoup dans leurs compagnons chéris. Mon affinité pour l’esthétique vintage influence fortement le style de mes images, où je crée des portraits intemporels avec une essence presque historique, privilégiant les environnements naturels et les vêtements vintage. Même avec un studio bien équipé pour les prises de vue en intérieur, ma galerie Instagram présente des aventures en plein air – un récit personnel élaboré avec une attention particulière à un style qui évoque des époques révolues.

En ce qui concerne les objectifs, le Canon 135 mm F2 est sans égal, un compagnon fidèle qui offre systématiquement le bokeh enchanteur qui caractérise mon travail de portrait. Les résultats de ce voyage créatif trouvent un écho auprès des clients qui apprécient les portraits uniques, preuve d'un style clair et établi qui distingue mon travail.

Mon parcours dans la photographie reste une quête sans fin d'amélioration et de découverte. Avec une gamme de produits et de techniques en constante évolution, cette forme d'art continue de présenter de nouveaux horizons à explorer et à maîtriser.

Passion pour la photographie et participation au club

La photographie n'est plus seulement un moyen de capturer des moments, mais aussi un moyen d'exprimer la créativité et la profondeur émotionnelle. Parmi les passionnés, en particulier ceux qui sont fascinés par le portrait, certains objectifs sont devenus des outils de choix. Un photographe de portrait réputé, largement reconnu pour son habileté à créer un effet bokeh distinctif dans les portraits d'enfants, ne jure que par l'objectif Canon 135 mm F2. Le flou enchanteur qu'il procure aux arrière-plans place le sujet (souvent des enfants ou, de plus en plus, des animaux domestiques) au centre de l'attention du spectateur. Ce choix d'équipement témoigne d'un dévouement indéfectible à une esthétique spécifique qui transcende la simple technique pour devenir un style portant l'empreinte individuelle de l'artiste.

Engagement dans la communauté

• J'ai rejoint un club de photographie local
• Rencontres hebdomadaires avec des niveaux d'expérience variés, y compris des retraités
• Échange de connaissances et amélioration des compétences en photographie
• J'ai exploré différents genres de photographie
• J'ai apprécié les aspects sociaux comme sortir prendre un café

Parcours photographique et courbe d'apprentissage

• Passé d'un appareil photo de base à un modèle professionnel Canon
• Défis initiaux dans l’utilisation des fonctionnalités avancées de l’appareil photo
• Engagement envers l'auto-amélioration grâce à des recherches et à une pratique approfondies
• Maîtrise de la composition et des réglages de l'appareil photo

Contribution et impact des clubs photo

• Les clubs photo servent de terrain fertile pour les photographes en herbe
• Offrir une aide pratique et du mentorat
• Promouvoir l'essai de nouvelles techniques et de nouveaux genres
• Favoriser un esprit de camaraderie et de passion partagée

Développement du style personnel

• Une esthétique vintage inspirée par l'amour de l'histoire et de la nature
• Créer des images qui évoquent un sentiment du passé
• Cultiver un récit personnel à travers la photographie en extérieur et parfois en intérieur

Partage des connaissances et croissance

• J'ai encouragé d'autres personnes à rejoindre des clubs de photographie pour apprendre et grandir
• A souligné l'importance de l'apprentissage continu en photographie

Essentiellement, l’implication dans les clubs communautaires et les efforts photographiques personnels a non seulement perfectionné les compétences artistiques, mais a également construit un réseau de soutien et d’apprentissage partagé, illustrant le rôle important que joue l’interaction communautaire dans le développement du métier de photographe.

Cultiver son identité photographique

La photographie offre un voyage sans fin d'exploration créative. L'un des aspects essentiels de mon travail est l'utilisation d'un objectif signature, le Canon 135 mm F2, affectueusement surnommé la « reine du bokeh ». Cet objectif exceptionnel est essentiel pour façonner l'aspect unique de mes portraits, en particulier lorsque je photographie à mon ouverture préférée, F2. Cet outil est un compagnon constant dans mes efforts photographiques, contribuant au style cohérent que d'autres ont appris à reconnaître dans mes images.

Spécialisé en Portrait :

• Thème principal : les enfants
• Expansion dans la photographie d'animaux de compagnie : en raison de leur facilité en tant que sujets et de la valeur que les propriétaires accordent aux portraits d'animaux de compagnie.

Mon parcours photographique a commencé par un simple désir de capturer des moments de mes enfants, qui remonte à l’époque de la photographie argentique. Le tournant a été de voir le côté artistique de mes photos de mariage, ce qui a déclenché un profond désir de me consacrer sérieusement à la photographie. Avec le soutien affectueux de mon mari, qui m’a offert un Canon 600D, puis plus tard un Canon 5D Mark III, j’ai été propulsée dans le monde de la photographie professionnelle.

Engagement communautaire :

• Adhésion au club photo : rencontres hebdomadaires avec un groupe diversifié, allant des amateurs aux passionnés à la retraite.

Culture et éducation :

• Auto-apprentissage : consacrer deux ans à l’apprentissage de la composition, des réglages de l’appareil photo et de divers genres via des ressources telles que YouTube et des blogs de photographie.
• Se concentrer sur l’amélioration : atteindre un niveau de confiance dans mon métier tout en reconnaissant qu’il s’agit d’un processus continu.

Direction créative :

• Esthétique vintage : privilégie les scènes et les styles d'époques plus anciennes et révolues, principalement victoriennes et édouardiennes.
• Éléments naturels : intégrer la nature dans ma photographie pour améliorer la qualité intemporelle que je recherche.

Bien que je possède un studio pour les séances de portrait en intérieur et que je communique avec mes clients principalement via Facebook pour les travaux liés au studio, mon amour personnel est de créer des scénarios extérieurs qui dégagent un charme vintage. Ces décors extérieurs, tels que partagés sur Instagram, sont l'endroit où j'exprime librement mes visions créatives.

La photographie ne consiste pas seulement à capturer ce qui se trouve devant l'objectif ; il s'agit de créer une fenêtre sur un moment dans le temps, un récit suggéré ou une histoire murmurée. Établir un thème, qu'il soit vintage dans mon cas, nécessite de la persévérance et de la cohérence, afin que chaque photo raconte une partie d'une histoire plus vaste.

Préférences pour les outils et l'environnement photographiques

En tant que photographe gallois réputé pour le bokeh enchanteur de mes portraits, le choix de l'équipement est essentiel pour obtenir l'esthétique caractéristique. Un objectif principal , en particulier le Canon 135 mm F2, est devenu la pierre angulaire de sa capacité remarquable à restituer les zones floues. Certes, cet objectif a gagné sa place comme mon seul outil pour capturer des images.

Je me concentre principalement sur la photographie d'enfants, mais j'ai récemment élargi mon portfolio en incluant des chiens. La simplicité de travail avec ces sujets complète mon approche et contribue à une clientèle croissante intéressée par les portraits d'animaux de compagnie.

Mon parcours dans la photographie a commencé par le désir d'immortaliser les moments de mes propres enfants. Passant d'un simple appareil photo acheté dans un magasin d'électronique au Canon 5D Mark III, technologiquement avancé, l'évolution a été un engagement envers l'excellence. C'est suite à l'impact profond de ma photographie de mariage que le passage d'un passionné occasionnel à un professionnel passionné a commencé à se produire.

Rejoindre un club photo local a été une étape cruciale, offrant des conseils et un soutien qui ont été inestimables pour ma croissance. Ces rencontres, associées à une auto-éducation incessante grâce à des ressources en ligne, ont joué un rôle déterminant dans le perfectionnement de mon art. Cette courbe d'apprentissage a souligné l'importance de maîtriser les aspects techniques tels que la composition et les réglages de l'appareil photo.

Le choix du diaphragme, le réglage de l'ouverture de mon objectif, fait partie intégrante du style élaboré au fil des ans. Le diaphragme que je préfère est F2, qui permet une faible profondeur de champ qui permet de mettre en valeur le sujet de manière nette tout en rendant le milieu environnant dans une toile de fond douce et onirique.

Sur le plan stylistique, la volonté d'évoquer une aura vintage dans les photographies façonne mon approche. Ma préférence pour les thèmes intemporels et les panoramas naturels m'oblige à habiller mes sujets d'une manière qui rappelle les époques révolues, en particulier les périodes victorienne et édouardienne. Cette préférence de style se marie parfaitement avec les paysages bucoliques du Pays de Galles.

Si la photographie en extérieur reste mon milieu de prédilection, où les paysages du Pays de Galles offrent une toile idyllique, je dispose également d'un studio pour les portraits en intérieur. Cependant, ma présence en ligne, notamment sur Instagram, est réservée à la présentation des récits personnels et fantaisistes que je crée, qui reflètent ma vision et ma philosophie créative.

Participer activement à une communauté avec des intérêts communs continue d’être enrichissant. L’expérience offerte par les clubs photo est appréciée pour sa camaraderie, ses diverses expérimentations avec les genres photographiques et la possibilité de s’adonner collectivement à notre art.

En alliant consciemment maîtrise technique et choix stylistique, je me suis taillé une place dans le domaine de la photographie de portrait. La poursuite de cette vision se poursuit à la fois comme une démarche personnelle et comme une offre professionnelle.