Vous êtes ici parce que ce titre vous a fait peur ? Vous n'êtes pas seul. Proposez à vos clients de voir des images brutes et vous entendrez des millions de photographes crier leur indignation. La plupart des photographes ne laissent leurs clients voir que des photos parfaitement travaillées et leur motivation est compréhensible. Ils veulent que leurs clients ne voient que les meilleures images, celles qui représentent le mieux la vision artistique du photographe. Le problème avec cette approche est que les photographes finissent par faire des suppositions assez importantes qui pourraient leur coûter des milliers de dollars de ventes et laisser leurs clients avec des images qui ne leur conviennent peut-être pas parfaitement.
Il existe de nombreuses bonnes raisons de garder les fichiers bruts pour vous, des raisons qui ont tellement de sens que l'idée de faire autre chose semble ridicule. Les fichiers bruts ne sont pas traités. Ils sont ennuyeux. Ils incluent chaque erreur, chaque clignement des yeux, chaque pose moins que stellaire et chaque fois que vous n'avez pas obtenu la bonne lumière . Pourquoi diable permettriez-vous à vos clients de voir cela alors qu'ils pourraient ne voir que des images parfaitement posées et parfaitement éditées que vous avez choisies avec votre jugement artistique très aiguisé ?
Il existe 3 bonnes raisons pour lesquelles vous devriez montrer des fichiers bruts à vos clients, et elles pourraient bien changer toute votre approche des ventes.
- Les clients s'investissent davantage émotionnellement dans leurs photographies
- Devenez plus productif
- Augmentez vos revenus
Investissement du client
Lorsqu'un client participe au processus de sélection, il s'investit dans le résultat. Il a la possibilité de choisir ses images préférées pour ses propres raisons. Les photographes découvrent souvent que les images préférées du client ne sont pas les mêmes que les leurs, mais pourquoi devraient-elles l'être ? Les photographes choisissent les images pour leur valeur artistique et leur degré de cohérence avec l'esthétique de leur marque.
Mais les clients choisissent des images qui les touchent émotionnellement, et ces décisions sont prises en fonction d'impressions et d'instincts que le photographe ne peut pas connaître. Ils peuvent aimer une photo parce que le sourire niais fait ressembler le petit garçon à son grand-père, ou parce que cet angle la fait ressembler à sa tante bien-aimée, ou parce que ce moment spontané a capturé un sourire rare et vrai révélé uniquement aux membres de la famille.
Et lorsque les clients sont investis émotionnellement, ils hésitent moins à acheter. Ils achètent souvent davantage et sont plus satisfaits de leur achat.
Productivité
Le flux de travail de post-production moyen d'un photographe consiste à trier et à éditer une sélection d'images avant même que le client ne les voie. Vous risquez de perdre des heures à éditer des photos que le client n'achètera jamais.
Mais les photographes qui permettent à leurs clients de voir et de choisir leurs images brutes préférées ne modifieront que les photographies achetées par leur client et seront rarement invités à voir des images supplémentaires ou à modifier d'autres photos parce que le client les a déjà toutes vues.
Ce processus accélère le temps de production, ce qui réduit considérablement, voire totalement, les efforts inutiles. Plus votre flux de travail est fluide, moins vous perdez de temps, plus vous gagnez d'argent par heure de travail et plus vous pouvez consacrer de temps à d'autres domaines d'activité qui vous apportent davantage de clients.
Augmentez vos revenus
Si vous ne montrez que 20 photos à vos clients, vous ne pourrez jamais en vendre plus. Si vous montrez 50 photos à vos clients, vous pourrez en vendre 25, 30 ou 40. Plus vous avez de photos à partager, plus vous pourrez en vendre.
Vous pensez peut-être : « Je n'ai pas le temps de retoucher 40 photos. » Mais si vous vendez 40 photos au bon prix, vous aurez largement assez de revenus pour sous-traiter la retouche ou d'autres aspects de votre flux de travail. N'oubliez pas que le temps est votre atout le plus précieux et la seule chose que vous ne pouvez pas récupérer. Mais vous pouvez en obtenir davantage si vous laissez votre client vous aider.
L’externalisation est la clé pour augmenter les revenus et la productivité, ainsi que la qualité de votre équilibre entre vie professionnelle et vie privée.
Conclusion
En tant que créatifs, les photographes oublient souvent que nous travaillons dans le secteur des services. Nous nous laissons emporter par notre style et nos portfolios et oublions que notre travail consiste à servir de vraies personnes en créant quelque chose qu'elles aiment et peuvent utiliser. La partie la plus importante de notre travail est de servir nos clients.
Au lieu d'accumuler des fichiers bruts comme s'ils étaient précieux et dangereux, permettez à vos clients de les voir et de devenir partie intégrante du processus de sélection. Cela les incitera à s'investir davantage, éliminera leurs hésitations, accélérera votre flux de travail et vous fera gagner plus d'argent.
N'oubliez pas que, comme pour toute transaction avec un client, l'éducation est la clé. Permettez à vos clients de voir un avant/après afin qu'ils puissent voir comment vos modifications améliorent l'image brute. De cette façon, ils n'auront pas de mal à choisir des images brutes plutôt que des images modifiées. Après tout, les clients sont habitués à se voir sans retouche sur chaque selfie qu'ils prennent.
Certains d'entre vous pensent peut-être : « Si mes clients voyaient mes images brutes, ils perdraient confiance en moi en tant que photographe. » Si c'est le cas et que vos images brutes ne sont pas prêtes à être vues, vous devriez peut-être réfléchir aux domaines dans lesquels vous devez vous améliorer pour que vos fichiers bruts soient aussi propres que possible. Ce n'est pas seulement un avantage pour votre client, mais cela vous aidera également à éditer et à traiter les images plus rapidement et plus efficacement.
La photographe Jai Mayhew a perfectionné ce processus dans son entreprise de portraits haut de gamme de Saint-Louis, et elle apporte cette connaissance à son prochain tutoriel PRO EDU, Luxe Portraiture avec Jai Mayhew.
Pour en savoir plus sur Jai, regardez sa récente interview sur The Social Hour.
