Êtes-vous ici parce que ce titre vous a fait flipper ? Tu n'es pas seul. Suggérez l'idée que les clients devraient voir des images brutes, et vous entendrez des millions de photographes crier d'indignation. La plupart des photographes ne montrent à leurs clients que des photos perfectionnées, et leur motivation est compréhensible. Ils veulent que les clients ne voient que les meilleures images, celles qui représentent le plus la vision artistique du photographe. Le problème avec cette approche est que les photographes finissent par faire des hypothèses assez importantes qui pourraient leur coûter des milliers de dollars en ventes et laisser à leurs clients des images qui ne leur conviennent peut-être pas.
Il existe de nombreuses bonnes raisons de garder les fichiers bruts pour soi, des raisons tellement logiques que l’idée de faire autre chose semble ridicule. Les fichiers bruts ne sont pas traités. Ils sont ennuyeux. Ils incluent chaque erreur, chaque clignement d’œil, chaque pose moins que stellaire et chaque fois que vous n’avez pas obtenu la bonne lumière . Pourquoi diable permettriez-vous à vos clients de voir cela alors qu'ils ne pourraient voir que des images parfaitement posées et parfaitement retouchées que vous avez choisies avec votre jugement artistique très pointu ?
Il existe 3 bonnes raisons pour lesquelles vous devriez montrer des fichiers bruts à vos clients, et elles pourraient bien changer toute votre approche des ventes.
- Les clients s'investissent davantage émotionnellement dans leurs photographies
- Devenez plus productif
- Augmentez vos revenus
Investissement des clients
Lorsqu'un client participe au processus de sélection, il s'investit dans le résultat. Ils ont la possibilité de choisir leurs favoris pour leurs propres raisons. Les photographes découvrent souvent que les images préférées des clients ne sont pas les mêmes que les leurs, mais pourquoi devraient-elles l'être ? Les photographes choisissent les images en fonction de leur valeur artistique et de la mesure dans laquelle ces images correspondent à l'esthétique de leur marque.
Mais les clients choisissent des images qui les affectent émotionnellement, et ces décisions sont prises sur la base d'impressions et d'instincts que le photographe ne peut pas connaître. Ils peuvent aimer une photo parce que le sourire maladroit fait ressembler le petit garçon à son grand-père, ou parce que cet angle la fait ressembler à sa tante bien-aimée, ou encore parce que ce moment franc a capturé un sourire rare et vrai uniquement révélé aux membres de la famille.
Et lorsque les clients sont émotionnellement investis, ils hésitent moins à acheter. Ils achètent souvent davantage et sont plus satisfaits de leur achat.
Productivité
Le flux de travail de post-production moyen pour un photographe consiste à sélectionner et à éditer une sélection d'images avant que le client ne les voie. Vous pourriez perdre des heures à retoucher des photos que le client n’achètera jamais.
Mais les photographes qui permettent à leurs clients de voir et de choisir leurs images brutes préférées ne modifieront que les photographies achetées par leurs clients, et il leur sera rarement demandé de voir des images supplémentaires ou de modifier d'autres photos, car le client les a déjà toutes vues.
Ce processus accélère le temps de production, de sorte qu’il y a très peu d’efforts inutiles, voire aucun. Plus votre flux de travail est fluide, moins vous perdez de temps, plus vous gagnez d'argent par heure de travail et plus vous devez consacrer de temps à d'autres domaines d'activité qui vous rapportent plus de clients.
Augmentez vos revenus
Si vous ne montrez que 20 photos à vos clients, 20 photos représentent le maximum que vous vendrez jamais. Si vous montrez 50 photographies à vos clients, vous pouvez en vendre 25, 30 ou 40. Plus vous devez partager de photos, plus vous pouvez vendre de photos.
Vous pensez peut-être : « Je n'ai pas le temps de retoucher 40 photos ». Mais si vous vendez 40 photos au juste prix, vous disposerez de revenus largement suffisants pour externaliser les retouches ou d'autres aspects de votre flux de travail. N’oubliez pas que le temps est l’atout le plus précieux dont vous disposez et la seule chose que vous ne pouvez pas récupérer. Mais vous pouvez en obtenir davantage si vous laissez votre client vous aider.
L'externalisation est la clé pour augmenter les revenus et la productivité, ainsi que pour la qualité de votre équilibre travail-vie personnelle.
Conclusion
En tant que créatifs, les photographes oublient souvent que nous sommes dans le secteur des services. Nous nous laissons prendre par notre style et nos portefeuilles et oublions que notre travail consiste à servir de vraies personnes en créant quelque chose qu'elles aiment et qu'elles peuvent utiliser. La partie la plus importante de notre travail consiste à servir nos clients.
Plutôt que d'accumuler des fichiers bruts comme s'ils étaient précieux et dangereux, permettez à vos clients de les voir et de devenir partie intégrante du processus de sélection. Cela les rendra plus investis, supprimera leurs hésitations, accélérera votre flux de travail et vous fera gagner plus d’argent.
N'oubliez pas que, comme pour toute transaction client, l'éducation est la clé. Permettez à vos clients de voir un avant/après afin qu’ils puissent comprendre comment vos modifications améliorent l’image brute. De cette façon, ils n'auront plus de difficulté à sélectionner des images brutes plutôt que des images modifiées. Après tout, les clients sont habitués à se voir intacts à chaque selfie qu’ils prennent.
Certains d’entre vous pensent peut-être : « si mes clients voyaient mes images brutes, ils perdraient confiance en moi en tant que photographe ». Si tel est le cas et que vos images brutes ne sont pas visibles, vous souhaiterez peut-être réfléchir aux domaines que vous devez améliorer afin que vos fichiers bruts soient aussi propres que possible. Ce n'est pas seulement un avantage pour votre client, mais cela vous aidera à éditer et à traiter les images plus rapidement et plus efficacement.
La photographe Jai Mayhew a perfectionné ce processus dans son entreprise de portraits haut de gamme à Saint-Louis, et elle apporte cet aperçu à son prochain tutoriel PRO EDU, Luxe Portraiture avec Jai Mayhew.
Pour en savoir plus sur Jai, regardez sa récente interview sur The Social Hour.
