Parlons de l'éclairage de votre décor sur place à l'aide de stroboscopes. On entend souvent dire à tort que, si vous utilisez des stroboscopes pour éclairer votre décor, votre image semblera artificielle et artificielle. La lumière pourrait sans doute être la partie la plus importante de votre composition et doit donc être prise au sérieux. Lorsque vous apprendrez à mélanger vos stroboscopes avec votre lumière ambiante, vous deviendrez un maître dans l'utilisation d'un éclairage supplémentaire sur place.
Chaque photographe a sa propre façon d'éclairer ses scènes et d'y appliquer son goût personnel. Dans cet article, je m'inspirerai de ma propre expérience et de mon style personnel de photographie. Il n'y a vraiment pas de « bon ou de mauvais » quand on sait ce qu'on fait
Je commencerai par vous apprendre à allumer des stroboscopes sur place et à les faire se fondre dans la lumière ambiante. Ensuite, je vous montrerai quelques exemples personnels.
Remarque : j'ai pris la photo d'en-tête à 1 600 ISO et une vitesse d'obturation de 1/15e de seconde à f11. De cette façon, j'ai pu intégrer la lumière ambiante avec le flash.
Différents types de stroboscopes
Les flashs sont disponibles dans toutes les formes, tailles et prix. Si certains contiennent une fonction TTL, d'autres peuvent être entièrement manuels. Personnellement, je recommanderais le Broncolor (avec son PARA ) en raison des formes de lumière uniques que j'aime beaucoup. Je préfère toujours photographier en mode manuel, dont je parlerai dans cet article.
Flashs
Lorsque j'ai commencé à photographier, j'utilisais principalement des flashes sur le plateau. Ils avaient l'avantage d'être bon marché, portables et fonctionnaient avec des piles ordinaires. Les inconvénients de ces flashes étaient finalement le manque de puissance et la diffusion/le contrôle limités de la lumière.
Stroboscopes
De nos jours, une gamme plus large de lampes de studio mobiles est disponible. Du « Godox » moins cher au « Broncolor » plus cher , les deux marques ont leurs avantages et leurs inconvénients. En fonction de vos besoins personnels (vitesse, portabilité, durabilité, etc.), les deux sont d'excellentes options. Connaître votre style de prise de vue, vos sujets, votre emplacement et bien sûr votre appareil photo est essentiel pour choisir votre éclairage.
Vitesse d'obturation et type d'appareil photo
Pour les prises de vue en extérieur, j'utilise généralement mon Hasselblad moyen format . Grâce à l'utilisation d'un « obturateur à lames » dans l'objectif, les appareils photo moyen format comme Hasselblad ou Phase One sont capables d'utiliser des vitesses d'obturation synchronisées jusqu'à 1/2000 de seconde !
Veuillez noter qu'un appareil Fuji moyen format n'a pas d'obturateur à lames.
Dans tous les autres cas, vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse pour les prises de vue à plus de 1/200e de seconde. Cela vous permettra d'utiliser des flashs jusqu'à 1/8000e de seconde. Le gros inconvénient est que vous perdrez beaucoup de puissance.
Les stroboscopes que j'utilise
J'aime beaucoup utiliser le Broncolor Siros 400L , même si les 400 watts fournis par ce stroboscope pourraient ne pas être suffisants lors de prises de vue en mode haute vitesse, sur un appareil photo sans obturateur à lames.
Pour les prises de vue avec Hasselblad ou Phase One, je recommande d'envisager l'utilisation de flashs plus puissants comme le Broncolor Siros 800L . J'ai complété mon équipement avec le Broncolor Move 1200L ; un pack incroyable avec une puissance énorme et une capacité de batterie énorme.
Aucun des flashs mentionnés ci-dessus ne m'a jamais fait défaut ou ne m'a laissé en panne avec une batterie vide ! Ils sont également extrêmement rapides, avec des durées de flash allant jusqu'à 1/8000 de seconde, et la cohérence des couleurs est la meilleure du marché actuel des flashs.
Façonneurs de lumière.
Lorsque je choisis ma forme de lumière, je pense à la source lumineuse que je souhaite imiter . Est-ce que je souhaite une source lumineuse grande ou petite ? Une lumière dure ou douce ? Ronde ou carrée ? Que veux-je voir dans les reflets du sujet ?
Je recommande toujours de rester réaliste et logique . N'utilisez pas de softbox carrée à l'extérieur si votre sujet réfléchit beaucoup, il n'y a pas de sources lumineuses carrées dans la nature, bien qu'il existe des reflets carrés.
Lorsque je choisis ma forme lumineuse, je pense à la source lumineuse que je souhaite imiter :
- Grande ou petite source de lumière ?
- Rond ou carré ?
- Lumière dure ou douce ?
- Que veux-je voir dans les reflets du sujet ?
Quelques exemples d’imitation d’une source lumineuse.
- Grande fenêtre avec une lumière vive : Grande softbox avec un diffuseur devant.
- Lumière du soleil à travers la fenêtre : Réflecteur ouvert avec diffuseur .
- Complétez par temps nuageux : grande boîte à lumière ronde
- Complément par temps ensoleillé : Réflecteur ouvert (diffusé) ou bol beauté .
- Imitez la lumière du jour en studio : Grand écran diffuseur avec softbox (ou plusieurs softbox).
Veuillez garder à l'esprit qu'il ne s'agit que de lignes directrices. Il existe de nombreuses techniques parmi lesquelles choisir lorsque vous appliquez votre propre flux de travail.
Personnellement, je m'inspire toujours de l'éclairage de l'industrie cinématographique ; vous remarquerez qu'ils travaillent beaucoup avec ce qu'on appelle des « papillons » pour utiliser la lumière parasite à leur avantage. Ce type d'éclairage peut en fait être utilisé pour créer de jolis dégradés dans la photographie de produits et est également utile pour imiter la lumière du jour. Vous pourriez éclairer plusieurs personnes avec une seule lumière !
Combien de lumières ?
Il est souvent nécessaire d'avoir beaucoup moins de lumières que ce que l'on pourrait penser. Lorsque vous comptez vos sources de lumière lors d'une journée ensoleillée , vous vous rendez vite compte qu'il n'y en a qu'une. Par conséquent, dans un cadre comme celui-ci, je me retrouve à n'utiliser qu'une seule lumière.
Je commence par analyser la lumière ambiante , avec l'aide de https://app.photoephemeris.com/ je programme toujours ma prise de vue en fonction de la position du soleil.
Ensuite, je réfléchis à la manière dont je peux améliorer la photo à l'aide de stroboscopes .
En général, j'améliore la lumière du soleil en sous-exposant légèrement ma scène et j'accentue cela avec un stroboscope. Je m'assure que le stroboscope est dirigé un peu plus vers l'appareil photo par rapport à la lumière du soleil. Dans certains cas, un réflecteur comme un sunbounce est nécessaire pour combler certaines ombres naturellement.
Lorsque j'ai pris cette photo, j'ai utilisé une vitesse d'obturation plus lente pour avoir un peu de mouvement et pour me fondre dans la lumière ambiante. Grâce à l'utilisation d'un stroboscope, j'ai pu figer le reste de son corps et donner à la photo un peu plus de contraste. La lumière principale vient du soleil à droite. J'ai utilisé un stroboscope dans un angle légèrement différent par rapport à l'appareil photo pour figer la femme. J'avais un grand réflecteur derrière moi pour combler les ombres.
Il s'agit du même réglage, avec un autre athlète. Sur cette photo prise avec l'iPhone, vous pouvez voir à quoi ressemble la lumière sans flash. Il s'agissait simplement d'une touche de lumière supplémentaire avec un réflecteur ouvert pour imiter la lumière dure du soleil. Vous pouvez voir que le stroboscope est dirigé vers le visage de l'athlète pour le figer.
Emplacements intérieurs
Lorsque vous photographiez des scènes de nuit ou d'intérieur , vous disposez de davantage d'options. Souvent, dans un environnement intérieur, il existe plusieurs sources lumineuses qui peuvent être imitées (plusieurs fenêtres, ampoules, etc.).
Je n'aime pas les photos très nettes et équilibrées en blanc, donc j'ai toujours avec moi un dossier avec des gels et des diffuseurs pour ajuster toutes les températures de couleur présentes. J'utilise également des disquettes ou des drapeaux pour contrôler ou éliminer les rebonds de lumière inutiles. Lorsque vous avez un stroboscope installé en hauteur dans une pièce, vous pouvez simplement bloquer les rebonds indésirables sur le plafond en plaçant une disquette au-dessus de votre lumière.
Exemple 1 : Forces spéciales
L'exemple suivant illustre mon utilisation des gels pour façonner un décor plus créatif . L'histoire : le soldat sur cette photo entre dans un bâtiment inconnu, avec des fenêtres à sa droite, l'exposant au clair de lune , tandis que son côté gauche est éclairé par un lampadaire à côté d'une fenêtre . Cette petite histoire a déterminé la façon dont j'ai façonné et coloré ma lumière.
Exemple 2 : Urban Bozz
Dans les exemples ci-dessous, ainsi que dans l'image d'en-tête principale en haut de l'article, j'ai essayé d'imiter la lumière naturelle . Pour cette photo, je voulais profiter des deux fenêtres que j'ai trouvées dans cette pièce. Mais il n'y avait pas assez de lumière naturelle.
J'ai utilisé deux stroboscopes et les ai placés à l'extérieur du bâtiment avec un diffuseur devant afin qu'ils clignotent à travers la fenêtre avec juste assez de puissance pour se fondre dans la lumière ambiante.
Pour remplir mon sujet, j'ai simplement ouvert une porte à ma droite afin de pouvoir obtenir un peu de lumière ambiante de l'extérieur. J'ai fait exactement la même chose avec la photo d'en-tête de cet article. J'ai pris la photo d'en-tête à 1600iso 1/30e de seconde f/11 avec un Hasselblad H6-50c.
Pour conclure
Lors du choix de votre équipement, n'oubliez pas de choisir la marque qui correspond le mieux à vos préférences et à vos besoins . En règle générale, tous les achats supplémentaires tels que les appareils de mise au point, les stroboscopes supplémentaires et les accessoires seront de la même marque.
Ce qui est plus important que la marque elle-même, ce sont les façonneurs de lumière qui contrôlent et façonnent vos ombres.
N'hésitez pas à utiliser une exposition plus longue (sur un trépied bien sûr) et des valeurs ISO plus élevées. Avec la bonne exposition, vous ne rencontrerez aucun problème de qualité. Regardez toujours la lumière ambiante disponible. Que voyez-vous ? Aimez-vous ce que vous voyez ? Quelle est votre histoire ? Quelle lumière devez-vous ajouter vous-même ?
Nick Franken est un photographe commercial et retoucheur passionné basé aux Pays-Bas. www.nickfranken.com
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