Parlons de l'éclairage de votre plateau sur place à l'aide de stroboscopes. Une idée fausse souvent entendue est que lorsque vous utilisez des stroboscopes pour éclairer votre décor, votre image semblera artificielle et fausse. La lumière pourrait sans doute constituer la partie la plus importante de votre composition et doit donc être prise au sérieux. Lorsque vous apprendrez à intégrer vos stroboscopes à votre lumière ambiante, vous deviendrez un maître dans l'utilisation d'un éclairage supplémentaire sur place.
Chaque photographe a une manière distincte d’éclairer ses scènes et d’appliquer ses goûts personnels. Dans cet article, je m'inspirerai de ma propre expérience et de mon style personnel de photographie. Il n’y a vraiment pas de « bon ou mauvais » quand on sait ce que l’on fait
Je vais commencer par vous apprendre à allumer des stroboscopes sur place et à les faire se fondre dans la lumière ambiante. Après cela, je vais vous montrer quelques exemples personnels.
Remarque : j'ai pris la photo d'en-tête à 1 600 iso et une vitesse d'obturation de 1/15e de seconde à f11. De cette façon, j'ai pu me fondre dans la lumière ambiante avec le flash.
Différents types de stroboscopes
Les stroboscopes sont de toutes formes, tailles et prix. Si certains contiennent une fonction TTL, d'autres peuvent être entièrement manuels. Personnellement, je recommanderais le Broncolor (avec son PARA ) en raison des formes de lumière uniques que j'aime beaucoup. Je préfère toujours photographier en mode manuel, dont je parlerai dans cet article.
Flashes
Quand j’ai débuté en tant que photographe, j’utilisais principalement des flashes sur le plateau. Ils avaient l’avantage d’être bon marché, portables et fonctionnaient avec des piles ordinaires. Les inconvénients de ces flashes étaient finalement le manque de puissance et la diffusion/contrôle limité de la lumière.
Stroboscopes
De nos jours, une gamme plus large de lampes de studio mobiles est disponible. Du « Godox » moins cher au « Broncolor » plus cher , les deux marques ont leurs avantages et leurs inconvénients. En fonction de vos besoins personnels (vitesse, portabilité, durabilité, etc.), les deux sont d'excellentes options. Connaître votre style de prise de vue, vos sujets, votre emplacement et bien sûr votre appareil photo est essentiel pour votre choix d'éclairage.
Vitesse d'obturation et type d'appareil photo
Pour les décors extérieurs, j'utilise généralement mon Hasselblad moyen format . Grâce à l'utilisation d'un « obturateur à feuilles » dans l'objectif, les appareils photo moyen format comme Hasselblad ou Phase One sont capables d'utiliser des vitesses d'obturation synchronisées jusqu'à 1/2000 de seconde !
Attention, un moyen format Fuji n'a pas d'obturateur à lames.
Dans tous les autres cas, vous devrez filmer avec une synchronisation à grande vitesse lors d'une prise de vue supérieure à 1/200e de seconde. Cela vous permettra d'utiliser des stroboscopes jusqu'à 1/8000 de seconde. Le gros inconvénient est que vous perdrez beaucoup de puissance.
Les stroboscopes que j'utilise
J'aime beaucoup utiliser le Broncolor Siros 400L , même si les 400 watts fournis par ce stroboscope pourraient ne pas être suffisants lors de la prise de vue en mode haute vitesse, sur un appareil photo sans obturateur à feuilles.
Lors de prises de vue avec Hasselblad ou Phase One, je recommanderais d'envisager l'utilisation de stroboscopes plus puissants comme le Broncolor Siros 800L . J'ai élargi mon set avec le Broncolor Move 1200L ; un pack incroyable avec une puissance énorme et une énorme capacité de batterie.
Aucun des stroboscopes mentionnés ci-dessus ne m'a jamais fait défaut ou ne m'a laissé bloqué avec une batterie vide ! Ils sont également extrêmement rapides, avec des durées de flash allant jusqu'à 1/8 000 de seconde, et la cohérence des couleurs est la meilleure du marché actuel des stroboscopes.
Façonneurs de lumière.
Lorsque je choisis ma forme de lumière , je pense à la source de lumière que je veux imiter . Est-ce que je veux avoir une grande ou une petite source de lumière ? Lumière dure ou lumière douce ? Rond ou carré ? Qu’est-ce que je veux voir dans les reflets du sujet ?
Je recommande toujours de rester réaliste et logique . N'utilisez pas de softbox carrée à l'extérieur si votre sujet réfléchit beaucoup, il n'y a pas de sources de lumière carrées dans la nature, bien qu'il y ait des reflets carrés.
Lorsque je choisis ma forme de lumière, je pense à la source de lumière que je souhaite imiter :
- Grande ou petite source de lumière ?
- Rond ou carré ?
- Lumière dure ou douce ?
- Qu’est-ce que je veux voir dans les reflets du sujet ?
Quelques exemples d'imitation d'une source lumineuse.
- Grande fenêtre avec lumière vive : Grande softbox avec un diffuseur devant.
- Lumière du soleil à travers la fenêtre : Réflecteur ouvert avec diffuseur .
- Remplissez par temps nuageux : grande boîte à lumière ronde
- Complétez par temps ensoleillé : réflecteur ouvert (diffusé) ou bol de beauté .
- Imitez la lumière du jour en studio : grand écran diffuseur avec softbox (ou plusieurs softbox).
Veuillez garder à l’esprit qu’il ne s’agit que de lignes directrices. Vous avez le choix entre de nombreuses techniques lorsque vous appliquez votre propre flux de travail.
Personnellement, je m'inspire toujours de l'éclairage de l'industrie cinématographique ; vous remarquerez qu'ils travaillent beaucoup avec ce qu'on appelle les « papillons » pour utiliser la lumière diffuse à leur avantage. Ce type d'éclairage peut en fait être utilisé pour créer de jolis dégradés dans la photographie de produits et est également utile pour imiter la lumière du jour. Vous pouvez éclairer plusieurs personnes avec une seule lampe !
Combien de lumières ?
Vous avez souvent besoin de beaucoup moins de lumières que vous ne le pensez. Lorsque vous comptez vos sources de lumière par une journée lumineuse et ensoleillée , vous conclurez bientôt qu'il n'y en a qu'une. Par conséquent, dans un contexte comme celui-ci, j’utilise une seule lumière.
Je commence par analyser la lumière ambiante , avec l'aide de https://app.photoephemeris.com/ Je programme toujours ma séance en fonction de la position du soleil.
Ensuite, je découvre de quelle manière je peux améliorer la photo à l'aide de stroboscopes .
J'améliore généralement la lumière du soleil en sous-exposant légèrement ma scène et je l'accentue avec un stroboscope. Je m'assure que le stroboscope est dirigé un peu plus vers la caméra que vers la lumière du soleil. Dans certains cas, un réflecteur comme un sunbounce est nécessaire pour remplir naturellement certaines ombres.
Lorsque j'ai pris cette photo, j'ai utilisé une vitesse d'obturation plus lente pour y créer du mouvement et me fondre dans la lumière ambiante. Grâce à l'utilisation d'un stroboscope, j'ai pu figer le reste de son corps et donner à la photo un peu plus de contraste. La lumière principale vient du soleil à droite. J'ai utilisé un stroboscope dans un angle légèrement différent par rapport à la caméra pour figer la femme. J'avais un gros réflecteur derrière moi pour combler les ombres.
C'est le même décor, avec un athlète différent. Sur cette photo iPhone, vous pouvez voir à quoi ressemble la lumière sans flash. C'était juste une touche de lumière supplémentaire avec un réflecteur ouvert pour imiter la dure lumière du soleil. Vous pouvez voir que le stroboscope est dirigé vers le visage de l'athlète pour le figer.
Emplacements intérieurs
Lors de la prise de vue de scènes de nuit ou d’intérieur , vous aurez plus d’options. Souvent, dans un environnement intérieur, plusieurs sources de lumière peuvent être imitées (plusieurs fenêtres, ampoules, etc.).
Je n'aime pas les photos très nettes et dont les blancs sont équilibrés, c'est pourquoi j'ai toujours avec moi un dossier contenant des gels et des diffuseurs pour régler toutes les températures de couleur actuelles. J'utilise également des disquettes ou des drapeaux pour contrôler ou éliminer les rebonds inutiles de la lumière. Lorsque vous installez un stroboscope en hauteur dans une pièce, vous pouvez simplement bloquer les rebonds indésirables sur le plafond en plaçant une disquette au-dessus de votre lumière.
Exemple 1 : Forces spéciales
L'exemple suivant montre mon utilisation de gels pour façonner un environnement plus créatif . L'histoire : Le soldat sur cette photo entre dans un bâtiment inconnu, avec des fenêtres à sa droite, l'exposant au clair de lune , tandis que son côté gauche est éclairé par un lampadaire à côté d'une fenêtre . Ce petit scénario a déterminé la façon dont j'ai façonné et coloré ma lumière.
Exemple 2 : Urbain Bozz
Dans ces exemples ci-dessous, ainsi que dans l'image d'en-tête principale en haut de l'article, j'ai essayé d'imiter la lumière naturelle . Pour cette photo, j'ai voulu profiter des deux fenêtres que j'ai trouvées dans cette pièce. Mais il n'y avait pas assez de lumière naturelle.
J'ai utilisé deux stroboscopes et je les ai placés à l'extérieur du bâtiment avec un diffuseur devant afin qu'ils clignotent à travers la fenêtre avec juste assez de puissance pour se fondre dans la lumière ambiante.
Pour remplir mon sujet, j'ai juste ouvert une porte à ma droite pour pouvoir obtenir un peu de lumière ambiante de l'extérieur. En fait, j'ai fait exactement la même chose avec la photo d'en-tête de cet article. J'ai pris la photo d'en-tête à 1600iso 1/30ème de seconde f/11 avec un Hasselblad H6-50c.
Envelopper tout cela
Lorsque vous choisissez votre équipement, n'oubliez pas que vous choisissez la marque qui correspond le mieux à vos préférences et à vos besoins . Habituellement, tous les achats supplémentaires tels que les lightshapers, les stroboscopes supplémentaires et les accessoires seront de la même marque.
Ce qui est plus important que la marque elle-même, ce sont les modeleurs de lumière qui contrôlent et façonnent vos ombres.
N'ayez pas peur d'utiliser une exposition plus longue (sur un trépied bien sûr) et des valeurs ISO plus élevées. Avec la bonne exposition, vous ne rencontrerez aucun problème de qualité. Regardez toujours la lumière ambiante disponible. Que vois-tu? Aimez-vous ce que vous voyez? Quelle est votre histoire ? Quelle lumière devez-vous ajouter vous-même ?
Nick Franken est un photographe commercial et retoucheur passionné basé aux Pays-Bas. www.nickfranken.com
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