Alors, qu’est-ce que l’étalonnage des couleurs ?
L'étalonnage des couleurs est réservé aux films, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ainsi que le réalisateur nous indique visuellement que nous nous trouvons soudainement dans une scène de flashback ?
Oui c'est le cas! Comprendre simplement que l'utilisation unique de la couleur comme instrument narratif vous permettra de plonger à pieds joints dans le monde de l'étalonnage des couleurs .
L’étalonnage des couleurs est en effet un terme directement tiré du cinéma. Il a des liens avec les choix de films et l’objectif d’obtenir un look. Mais l'étalonnage n'est que récemment aussi courant dans la photographie, et a explosé avec l'avènement du smartphone et des applications comme Instagram et les applications mobiles d'Adobe.
Du mouvement aux images fixes
À l’origine, les photographes prenaient simplement des mesures pour équilibrer leurs photographies afin d’obtenir une représentation précise du monde et de l’image telle qu’ils la voyaient. Puis est arrivée la chambre noire numérique - tout à coup, nous avons tous ces outils incroyables pour équilibrer les images dans l'ordinateur, en post-production ! Fantastique.
Ces outils de couleur sont si puissants qu'au cours des 5 à 10 dernières années, les convertisseurs bruts étant devenus extrêmement robustes, nous en sommes maintenant au stade où ils constituent l'environnement le plus puissant pour manipuler les couleurs, dépassant même Photoshop lui-même de manière substantielle.
Mais comment ces outils d’étalonnage s’intègrent-ils dans le flux de travail d’un retoucheur professionnel ? C'est la question à laquelle nous avons répondu ces dernières années.
Le nouveau flux de travail d'étalonnage des couleurs
Traditionnellement, notre formation nous dit "Faites tout votre travail de couleur dans Photoshop !!! Camera Raw ne sert qu'à équilibrer !!!"
Eh bien, de plus en plus, cela commençait à ressembler à un compromis qui allait dans le mauvais sens. "Bon sang, j'aurais aimé pouvoir utiliser Adobe Camera Raw quand je le voulais..." Je me retrouvais constamment à réfléchir.
Et puis boum - avec la sortie de CC, Adobe nous a silencieusement abandonné le filtre Adobe Camera Raw. Et nous avons été changés à jamais.
Pour moi et beaucoup de mes collègues, le simple fait de l'ajouter comme filtre a soudainement provoqué la question : « De quelles autres manières pouvons-nous utiliser cet outil puissant, sur Raws ou autrement ? Si vous savez quelque chose sur moi et mon ami Earth-O, vous savez que nous essayons constamment de comprendre comment utiliser des outils négligés ou sous-utilisés dans Photoshop pour améliorer nos flux de travail et continuer à faire avancer les choses .
Cette étape nous a permis d’utiliser Adobe Camera Raw de manière nouvelle et inexplorée. Nous effectuons maintenant un travail approfondi dans l'environnement ACR en l'utilisant comme filtre intelligent dans nos fichiers de travail - en créant des couches de grains, en utilisant la réduction du bruit, en créant des dégradés sans bande, mais surtout en utilisant les outils de réglage des couleurs super intuitifs pour l'étalonnage .
Les possibilités de couleur sont infinies - Par où commençons-nous ?
J'ai commencé à expérimenter la couleur comme tout le monde, avec mon instinct. Au début de mes études d’art, la théorie des couleurs semblait autoritaire, académique et peu intuitive (toutes choses que je n’aimais pas), alors je l’ai simplement ignorée. Et une grande partie de mon travail à l’université reflétait cela. Les interactions entre les couleurs sont complexes et la théorie des couleurs constitue la feuille de route pour prendre des décisions éclairées.
La seule chose que j'aurais aimé que quelqu'un me fasse asseoir et me dise dès le départ : vous n'avez pas besoin de connaître beaucoup de théorie des couleurs pour faire d'énormes progrès .
Je le répète : la seule grande erreur que je vois chez les retoucheurs et les photographes à propos de la couleur, c'est qu'ils pensent qu'ils sont enfermés dans les couleurs qui existent dans la photo. J'ai été coupable de la même chose, j'avais utilisé un tas de méthodes, d'outils et d'étapes différentes pour simplement peaufiner les choses. Comme tout le monde, je roulais en mode automatique. Je n'avais jamais pris de recul pour remettre en question, documenter et affiner le processus. (Faites ça !) Ainsi, après de nombreuses années, je me suis finalement arrêté, je me suis assis et j'ai tracé l'intégralité de mon flux de travail couleur. Et je suis content de l'avoir fait.
J'ai désormais un flux de travail de notation qui m'indique par où commencer à chaque fois.
Commencez par un audit des couleurs
J’aime un bon audit. (Pas du genre qui craint). J'adore déposer une image dans Adobe Color CC et comprendre ce qui se passe réellement dans l'image. Parce que les yeux nous trompent. Notre optique et notre cerveau effectuent des tonnes de travail pour réconcilier toutes sortes de composants de notre champ visuel en une structure cohérente. L'utilisation d'un logiciel et quelques étapes d'analyse peuvent rapidement nous montrer exactement à quelles couleurs nous avons affaire dans une image.
Pas de neutres
Rien n’est vraiment gris. À moins que ce ne soit le cas. Mais c'est rare.
J'ai du mal à voir le gris ces jours-ci. Après une longue carrière en studio et en art numérique, je ne peux m'empêcher de voir de la couleur dans tout. "Ce n'est pas gris, c'est violet", m'entendrez-vous dire lorsqu'on me présente un vêtement apparemment neutre pour référence. Mais vous n'avez pas besoin d'années de recâblage de votre cerveau pour comprendre tout cela, vous pouvez utiliser le logiciel Adobe pour vous aider à identifier les couleurs.
Alerte d'exercice amusante : je demande toujours à mes étudiants et assistants d'essayer d'identifier les vraies couleurs avec leurs yeux lorsqu'ils sont en déplacement. Le vert n’est jamais vraiment vert dans la nature. C'est principalement du jaune et du bleu. Les nuages ne sont pas blancs. Si vous êtes dans une pièce blanche avec une seule source de lumière naturelle, regardez simplement toutes les couleurs. Rien n'est neutre. Il y a différentes teintes du jaune-orange au bleu-lavande partout. Les couleurs deviennent également différentes en raison de leurs voisines . Commencer à prêter attention à ces choses fera de vous un meilleur artiste.
Même si je suis très sensible aux couleurs, je compte toujours sur ces outils Color Audit pour comprendre ce qui se passe. Conclusion : si nous savons ce qui se passe dans l'image en ce qui concerne la couleur, nous avons alors des instructions très claires sur la manière de procéder. Sinon, nous ne faisons que deviner – tâtonner dans le noir – ce qui n’est pas toujours mauvais, mais je suggère d’apprendre les règles avant de les enfreindre.
Ajustez votre couleur
La plupart du temps, notamment lors des prises de vue en nature, les harmonies de couleurs existeront déjà dans vos images , elles n'attendent que que vous montiez le volume et ajustiez les graves, les aigus et les médiums. La teinte dominante doit être un peu adoucie pour ne pas être trop saturée, les compléments plus petits doivent être transformés en couleurs pop. Il est clair que je fais ici référence à des schémas complémentaires, qui sont souvent les plus importants pour nous en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs non illustratif. Une gamme complète de couleurs transmet toujours plus efficacement la profondeur et la forme à l’œil.
Choix de couleurs
Je ne vais pas ici entrer dans un tutoriel sur la théorie des couleurs. Mais il y a un livre auquel je renvoie toujours les gens – il s’appelle Color Choices. Et vous pouvez trouver un lien vers celui-ci via ma page de kit.
Utiliser un livre fantastique comme celui-ci - qui est fait pour les peintres, mais cela ne vous dérange pas - pour acquérir une compréhension appliquée de la théorie des couleurs est un moyen très simple de faire d'énormes progrès dans la compréhension et le contrôle. La grande majorité des autres livres que vous trouverez concernent essentiellement la théorie des couleurs. Très précieux, mais pas quelque chose que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement (et qui pourrait simplement vous endormir).
Tonalités divisées
Une chose fondamentale à comprendre est que presque tous les niveaux créatifs, au-delà d'une mise au point d'harmonie des couleurs, utilisent une sorte de ton divisé . Un ton divisé consiste simplement à attribuer différentes couleurs aux zones sombres et claires d'une image. Cela fonctionne très bien d'utiliser des compliments, mais d'autres harmonies fonctionnent également.
Vous vous souvenez quand tout dans les films hollywoodiens modernes devenait vert et rouge-orange ? Oui, il existe des tendances majeures en matière de tons partagés qui font leur chemin et se manifestent vraiment.
Contraste
L'autre élément important d'un « look » est la qualité de la plage dynamique et de l'exposition de l'image. La première chose à vérifier est la suivante : les noirs sont-ils coupés ou soulevés. C’est un traitement très courant pour obtenir ce look éthéré, un peu rêveur. Mais souvent, les blancs peuvent être un peu remplis, ce qui ajoute à la compression de la gamme. Cela peut sembler contre-intuitif : depuis la nuit des temps, la correction des couleurs se caractérise par l’augmentation de la plage dynamique. L’un des inconvénients des photos polaroïd par rapport aux films était le manque de contraste. Au fil du temps, c'est devenu un look et c'était une chose souhaitable à réaliser dans un niveau créatif afin de raconter une histoire sur la mémoire et la nostalgie.
La couleur comme histoire
Des personnes bien plus intelligentes que moi ont étudié la signification de la couleur dans la culture (voir : le didacticiel Science of Color de Kate Woodman ). C'est un sujet énorme et je ne suis pas un anthropologue des couleurs, mais j'en sais beaucoup sur la façon d'exploiter les choix de couleurs pour améliorer ou créer une histoire. Une image correctement exposée avec les couleurs naturelles attendues raconte son histoire principalement à travers le contenu de la photo. Mais une photo graduellement créative nous fait sortir de l’espace et active la surface, mettant vraiment l’accent sur la position du spectateur en tant qu’étranger. Une photo calibrée de manière créative est un monde différent.
Je suis étonné de voir à quel point même les artistes expérimentés ont peu de compréhension de ce qui se passe dans une nuance de couleur donnée. Commencez à vous entraîner : regardez des images vraiment cool que vous voyez dans la nature et essayez de les déballer avec votre cerveau et vos yeux. Cela vous aidera une fois que vous aurez recours à un logiciel pour faire le travail.
Voir et dire
Jusqu'à ce que j'utilise des outils d'analyse comme Adobe Color CC, je développais un flux de travail analogique pour déballer les étalonnages. Et je m'appuierais toujours sur ce que j'appelle désormais mon Color Audit. Et c'est aussi simple que d'identifier tous les attributs dont j'ai parlé jusqu'à présent, de les voir et de les dire (ou de les écrire).
- De quelle couleur sont les noirs, les blancs ?
- Y a-t-il une dominante de couleur globale ?
- Y a-t-il une teinte dominante, à quel point est-elle saturée ?
- Y a-t-il des compléments aux dominantes, sont-ils purs ?
- Quel est le contraste – élevé ou faible ?
- Qu'est-ce qui se passe avec la plage dynamique, est-elle tronquée à chaque extrémité ? Combien?
Si vous avez répondu à ces questions, vous avez essentiellement décomposé une note. Et connaître ces informations vous permettra de les recréer avec un niveau de précision assez élevé sur une image différente.
Toutes les notes ne sont pas traduites
Il y a un point important à comprendre si vous êtes sur le marché pour acheter des nuances de couleurs préemballées ou si vous essayez de faire correspondre une nuance existante pour un client qui n'est tout simplement pas convaincu qu'elle ressemble à l'exemple qu'elle vous a donné. : Une note dépend entièrement de l'exposition, de la couleur et de la composition de la photo à laquelle elle est appliquée.
La nuit ne sera jamais le jour. Le temps couvert ne sera jamais clair et ensoleillé. Le rétroéclairage ne sera jamais éclairé de face, JAMAIS. Cela nous ramène donc à mon point de vue : je veux que vous pratiquiez l'audit des couleurs analogique et que vous vous amélioriez en utilisant vos yeux et votre cerveau . Vous devrez peut-être expliquer à un client les raisons pour lesquelles certaines correspondances de notes peuvent ne pas fonctionner de manière satisfaisante, et la seule façon d'y parvenir est de comprendre ce qui se passe sous le capot et de maîtriser le vocabulaire - la voix de l'autorité. a un son et vous devez être capable de développer ce niveau de confiance. De plus, si vous achetez une qualité créative commerciale fantastique qui est magnifique sur les exemples d'images du site Web, mais qui déçoit lorsque vous l'exécutez sur vos photos, vous serez en mesure de comprendre pourquoi et de connaître les étapes pour l'aider à obtenir. mieux vaut plutôt que de demander un remboursement.
Partez en toute confiance, Rembrandt
Félicitations pour avoir lu jusqu'à la fin de mon petit essai sur l'étalonnage des couleurs - il est probable que le simple fait de vous y présenter vous a rapproché d'un niveau de compréhension supérieur à celui de vos pairs. Je ne rencontre pas beaucoup de photographes ou de retoucheurs qui possèdent un vocabulaire solide autour de la couleur. Bien au contraire : un nombre effroyablement élevé de personnes ont très peu de formation. Et c'est dommage, car un peu de théorie des couleurs peut vraiment faire des merveilles, c'est pourquoi je voulais partager un flux de travail systématique sur lequel on pouvait s'appuyer à chaque fois. D’une part, la couleur est complexe et illimitée. D’un autre côté, il adhère à un ensemble de règles très cohérentes, ce qui, je l’espère, est réconfortant.
Beaucoup des plus grands artistes de l’histoire du monde ont passé leur vie à essayer de comprendre la couleur à travers leurs peintures (que j’aime en fait considérer non pas nécessairement comme des peintures mais comme des expériences de couleurs). Regardez Van Gogh, Monet, Bonard, Matisse. Jetez un œil aux meules de foin de Monet, recherchez-le simplement sur Google. Il a essentiellement mis en place une bibliothèque de nuances de couleurs que vous pouvez appliquer à vos images, maintenant que vous savez comment les décompresser.
Rembrandt a déclaré jusqu'à son dernier jour qu'il étudiait la couleur et qu'il n'avait pas du tout compris. Alors peut-être que cela vous donnera un peu plus de confiance. Si ce type n’avait pas tout compris, personne ne s’attendrait à ce que vous le sachiez.
