Alors, qu’est-ce que l’étalonnage des couleurs ?
L'étalonnage des couleurs est réservé aux films, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ainsi que le réalisateur nous indique visuellement que nous sommes soudainement dans une scène de flashback ?
Oui, c'est vrai ! Le simple fait de comprendre que l'utilisation unique de la couleur comme instrument narratif vous permettra de vous lancer à fond dans le monde de l'étalonnage des couleurs .
L'étalonnage des couleurs est en effet un terme directement tiré du cinéma. Il est lié au choix des pellicules et à l'objectif d'obtenir un rendu visuel. Mais l'étalonnage n'est devenu courant en photographie que récemment, explosant avec l'avènement du smartphone et d'applications comme Instagram et les applications mobiles d'Adobe.
Du mouvement à l'image fixe
À l'origine, les photographes cherchaient simplement à équilibrer leurs photographies pour obtenir une représentation précise du monde et de l'image telle qu'ils la voyaient. Puis est arrivée la chambre noire numérique - soudain, nous disposons de tous ces outils incroyables pour équilibrer les images sur ordinateur, en post-production ! Fantastique.
Ces outils de couleur sont si puissants qu'au cours des 5 à 10 dernières années, les convertisseurs bruts étant devenus extrêmement robustes, nous en sommes désormais au stade où ils constituent l'environnement le plus puissant pour manipuler les couleurs, surpassant même Photoshop lui-même de manière substantielle.
Mais comment ces outils d'étalonnage s'intègrent-ils dans le flux de travail d'un retoucheur professionnel ? C'est la question à laquelle nous avons répondu ces dernières années.
Le nouveau flux de travail d'étalonnage des couleurs
Traditionnellement, notre formation nous dit « Faites tout votre travail de couleur dans Photoshop !!! Camera Raw sert uniquement à équilibrer !!! »
Eh bien, cela commençait à ressembler de plus en plus à un compromis qui penchait dans le mauvais sens. « Bon sang, j'aimerais avoir Adobe Camera Raw à utiliser quand je le veux... » Je me retrouvais à penser constamment.
Et puis boum, avec la sortie de CC, Adobe a discrètement lancé le filtre Adobe Camera Raw . Et nous avons été changés à jamais.
Pour moi et pour beaucoup de mes collègues, le simple fait de l'ajouter comme filtre a soudainement provoqué la question : « De quelles autres manières pouvons-nous utiliser cet outil puissant, sur des fichiers Raw ou autrement ? » Si vous savez quelque chose sur moi et mon ami Earth-O, vous savez que nous essayons constamment de comprendre comment utiliser des outils négligés ou sous-utilisés dans Photoshop pour améliorer nos flux de travail, pour continuer à faire avancer les choses .
Cette étape nous a permis d'utiliser Adobe Camera Raw de manière nouvelle et inexplorée. Nous effectuons désormais un travail approfondi dans l'environnement ACR en l'utilisant comme filtre intelligent dans nos fichiers de travail : création de calques de grain, utilisation de la réduction du bruit, création de dégradés sans bande, mais surtout utilisation des outils de réglage des couleurs ultra-intuitifs pour l'étalonnage .
La couleur offre des possibilités infinies : par où commencer ?
J'ai commencé à expérimenter la couleur comme tout le monde, à partir de mes tripes. Au début de mes études d'art, la théorie des couleurs me semblait autoritaire, académique et peu intuitive (toutes choses que je n'aimais pas), alors je l'ai tout simplement ignorée. Et une grande partie de mon travail à l'université reflétait cela. Les interactions entre les couleurs sont compliquées , et la théorie des couleurs est la feuille de route pour prendre des décisions éclairées.
La seule chose que j’aurais aimé que quelqu’un m’assoie et me dise dès le départ : vous n’avez pas besoin de connaître beaucoup de théorie des couleurs pour faire de grands progrès .
Je le répète : la principale erreur que les retoucheurs et les photographes commettent à propos de la couleur est qu'ils pensent qu'ils sont enfermés dans les couleurs qui existent sur la photo. J'ai été coupable de la même chose, j'ai utilisé un tas de méthodes, d'outils et d'étapes différents pour simplement peaufiner les choses. Comme tout le monde, j'avais juste fonctionné en mode automatique. Je n'avais jamais pris de recul pour remettre en question, documenter et affiner le processus. (Faites-le !) Donc, après de nombreuses années, j'ai finalement arrêté, je me suis assis et j'ai cartographié l'ensemble de mon flux de travail de couleur. Et je suis content de l'avoir fait.
J'ai maintenant un flux de travail de notation qui m'indique par où commencer à chaque fois.
Commencez par un audit des couleurs
J'adore les bons audits (pas ceux qui sont nuls). J'adore déposer une image dans Adobe Color CC et comprendre ce qui se passe réellement dans l'image. Parce que les yeux nous trompent. Notre optique et notre cerveau font des tonnes de travail pour réconcilier toutes sortes de composants de notre champ visuel en une structure cohérente. L'utilisation d'un logiciel et de quelques étapes analytiques peut nous montrer rapidement à quelles couleurs nous avons affaire dans une image.
Pas de neutres
Rien n'est jamais vraiment gris. À moins que ce ne soit le cas. Mais c'est rare.
J'ai du mal à voir le gris ces jours-ci. Après une longue carrière dans le studio et l'art numérique, je ne peux m'empêcher de voir de la couleur partout. « Ce n'est pas du gris, c'est du violet », m'entendez-vous dire lorsqu'on me présente un vêtement apparemment neutre comme référence. Mais vous n'avez pas besoin de passer des années à reprogrammer votre cerveau pour comprendre ce genre de choses, vous pouvez utiliser le logiciel Adobe pour vous aider à identifier les couleurs.
Alerte exercice amusant - Je demande toujours à mes élèves et assistants d'essayer d'identifier les vraies couleurs avec leurs yeux lorsqu'ils sont en déplacement. Le vert n'est jamais vraiment vert dans la nature. Il est principalement jaune et bleu. Les nuages ne sont pas blancs. Si vous êtes dans une pièce blanche avec une seule source de lumière naturelle, regardez simplement toutes les couleurs. Rien n'est neutre. Il y a des nuances variées allant du jaune-orange au bleu-lavande partout. Les couleurs deviennent également différentes en fonction de leurs voisines . Commencer à prêter attention à ces choses fera de vous un meilleur artiste.
Même si je suis très sensible aux couleurs, je m'appuie toujours sur ces outils d'audit des couleurs pour comprendre ce qui se passe. En résumé : si nous savons ce qui se passe dans l'image en ce qui concerne la couleur, nous avons alors des prescriptions très claires sur la façon de procéder. Sinon, nous ne faisons que deviner - tâtonner dans le noir - ce qui n'est pas toujours mauvais, mais je suggère d'apprendre les règles avant de les enfreindre.
Ajustez votre couleur
La plupart du temps, surtout lorsque vous photographiez dans la nature, les harmonies de couleurs existent déjà dans vos images , elles n'attendent que vous pour augmenter le volume et régler les basses, les aigus et les médiums. La teinte dominante doit être un peu adoucie pour ne pas être trop saturée, les compléments plus petits doivent être renforcés pour devenir des couleurs pop. Je fais clairement ici référence aux schémas complémentaires, qui sont souvent les plus importants pour nous en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs non-illustratif. Une gamme complète de couleurs transmet toujours la profondeur et la forme plus efficacement à l'œil.
Choix de couleurs
Je ne vais pas vous donner ici un tutoriel sur la théorie des couleurs. Mais il existe un livre auquel je renvoie toujours les gens : il s'appelle Color Choices. Et vous pouvez trouver un lien vers ce livre sur la page de mon kit.
Utiliser un livre fantastique comme celui-ci - qui est fait pour les peintres, mais ne vous en faites pas - pour obtenir une compréhension appliquée de la théorie des couleurs est un moyen vraiment facile de faire d'énormes progrès dans la compréhension et la maîtrise. La grande majorité des autres livres que vous trouverez sont très axés sur le côté théorique de la théorie des couleurs. Très utile, mais pas quelque chose que vous pouvez mettre en pratique immédiatement (et qui pourrait bien vous endormir).
Tons séparés
Il est essentiel de comprendre que pratiquement toutes les nuances créatives, au-delà d'une simple harmonie des couleurs, utilisent une sorte de tonalité divisée . Une tonalité divisée consiste simplement à attribuer des couleurs différentes aux zones sombres et claires d'une image. L'utilisation de compléments fonctionne très bien, mais d'autres harmonies fonctionnent également bien.
Vous vous souvenez de l'époque où tout dans les films hollywoodiens modernes devenait vert et rouge-orange ? Oui, il existe de grandes tendances de tons divisés qui se répandent et qui sont très répandues.
Contraste
L'autre élément important d'un « look » est la qualité de la plage dynamique et de l'exposition de l'image. La première chose à vérifier est de savoir si les noirs sont coupés ou relevés. C'est un traitement très courant pour obtenir ce look éthéré, un peu rêveur. Mais souvent, les blancs peuvent être un peu remplis, ce qui ajoute à la compression de la plage. Cela peut sembler contre-intuitif - la caractéristique de la correction des couleurs depuis la nuit des temps a été d'augmenter la plage dynamique. L'un des inconvénients des photos Polaroïd par rapport aux films était le manque de contraste. Au fil du temps, cependant, c'est devenu un look et c'était une chose souhaitable à obtenir dans une qualité créative afin de raconter une histoire sur la mémoire et la nostalgie.
La couleur comme histoire
Des gens bien plus intelligents que moi ont étudié la signification de la couleur dans la culture (voir : le tutoriel Science of Color de Kate Woodman ). C'est un vaste sujet et je ne suis pas anthropologue de la couleur, mais je sais comment tirer parti des choix de couleurs pour améliorer ou créer une histoire. Une image correctement exposée avec des couleurs naturelles et attendues raconte son histoire principalement à travers le contenu de la photo. Mais une photo graduée de manière créative nous fait sortir de l'espace et active la surface, mettant vraiment l'accent sur la position du spectateur en tant qu'étranger. Une photo graduée de manière créative est un monde différent.
Je suis étonné de constater à quel point même les artistes expérimentés ont peu de compréhension de ce qui se passe dans une gradation de couleur donnée. Commencez à vous entraîner : regardez des images vraiment cool que vous voyez dans la nature et essayez de les décortiquer avec votre cerveau et vos yeux. Cela vous aidera une fois que vous aurez commencé à vous appuyer sur un logiciel pour faire le travail.
Voir et dire
Jusqu'à ce que j'utilise des outils d'analyse comme Adobe Color CC, j'ai développé un flux de travail analogique pour analyser les notes. Et je me suis toujours appuyé sur ce que j'appelle maintenant mon audit des couleurs. Et c'est aussi simple que d'identifier tous les attributs dont j'ai parlé jusqu'à présent, de les voir et de les dire (ou de les écrire).
- De quelle couleur sont les noirs, les blancs ?
- Y a-t-il une dominante de couleur générale ?
- Y a-t-il une teinte dominante, à quel point est-elle saturée ?
- Y a-t-il des compléments à la dominante, sont-ils purs ?
- Quel est le contraste : élevé ou faible ?
- Qu'en est-il de la plage dynamique ? Est-elle écrêtée à chaque extrémité ? Dans quelle mesure ?
Si vous avez répondu à ces questions, vous avez essentiellement déballé une note. Et connaître ces informations vous permettra de la recréer avec un niveau de précision assez élevé sur une image différente.
Toutes les classes ne se traduisent pas
Il y a un point important à comprendre si vous êtes sur le marché pour acheter des nuances de couleurs pré-emballées ou si vous essayez de faire correspondre une nuance existante pour un client qui n'est tout simplement pas convaincu qu'elle ressemble à l'exemple qu'il vous a donné : une nuance dépend entièrement de l'exposition, de la couleur et de la composition de la photo sur laquelle elle est appliquée.
La nuit ne sera jamais le jour, jamais. Le ciel couvert ne sera jamais clair et ensoleillé, jamais. Le rétroéclairage ne sera jamais éclairé de face, JAMAIS. Cela revient donc à mon point de vue selon lequel je veux que vous pratiquiez l'audit des couleurs analogiques et que vous vous amélioriez en utilisant vos yeux et votre cerveau . Vous devrez peut-être expliquer à un client les raisons pour lesquelles certaines correspondances de qualité peuvent ne pas fonctionner de manière satisfaisante, et la seule façon de le faire est de comprendre ce qui se passe sous le capot et de maîtriser le vocabulaire - la voix de l'autorité a un son et vous devez être capable de développer ce niveau de confiance. De plus, si vous achetez une qualité créative commerciale fantastique qui est magnifique sur les images d'exemple du site Web, mais qui déçoit lorsque vous l'exécutez sur vos prises de vue, vous serez en mesure de comprendre pourquoi et de connaître les étapes à suivre pour l'aider à s'améliorer plutôt que de demander un remboursement.
Allez-y avec confiance, Rembrandt
Félicitations pour avoir lu jusqu'au bout mon petit essai sur l'étalonnage des couleurs. Il est probable que le simple fait d'y assister vous ait rapproché d'un niveau de compréhension qui surpasse celui de vos pairs. Je ne rencontre pas beaucoup de photographes ou de retoucheurs qui ont un vocabulaire fort autour de la couleur. Bien au contraire, un nombre effroyablement élevé d'entre eux n'ont que très peu de formation. Et c'est dommage, car un peu de théorie des couleurs peut vraiment faire des merveilles, c'est pourquoi j'ai voulu partager un flux de travail systématique sur lequel on peut compter à chaque fois. D'un côté, la couleur est complexe et illimitée. De l'autre, elle adhère à un ensemble de règles très cohérentes, ce qui, je l'espère, est réconfortant.
Beaucoup des plus grands artistes de l'histoire du monde ont passé leur vie à essayer de comprendre la couleur à travers leurs peintures (que j'aime considérer non pas nécessairement comme des peintures mais comme des expériences de couleurs). Regardez Van Gogh, Monet, Bonard, Matisse. Jetez un œil aux meules de foin de Monet, cherchez-les sur Google. Il a en fait créé une bibliothèque de nuances de couleurs que vous pouvez appliquer à vos images, maintenant que vous savez comment les décortiquer.
Rembrandt a dit jusqu'à son dernier jour qu'il était un étudiant de couleur, qu'il n'avait absolument pas compris tout cela. Alors peut-être que cela vous donnera un peu plus confiance en vous. Si ce type n'avait pas tout compris , personne ne s'attendra à ce que vous le fassiez.
