Bonjour, cet article a été initialement publié le 4 avril 2018 sur notre site RGG EDU. Nous l'avons réorganisé et amélioré, rien que pour vous !
La retouche a-t-elle besoin d’une révolution ?
Quelque chose qui amène les retoucheurs et les photographes à repenser la façon dont les images sont peaufinées en post-production. De quoi gagner du temps, augmenter les profits et permettre plus de créativité. Quelque chose qui s'appuie sur les outils existants de Photoshop mais qui change complètement la façon dont les gens travaillent.
Permettez-moi de préciser tout de suite que je ne suis pas retoucheur. Je travaille avec Photoshop depuis 20 ans, mais je suis avant tout photographe, avec suffisamment de connaissances en post-production pour être dangereux dans le bon sens. Au cours de ma carrière, j'ai nettoyé certaines de mes propres images, mais j'ai toujours compté sur une petite armée de retoucheurs pour donner vie à mes images.
Photographie de boissons avant et après la séparation de fréquence
Alors pourquoi je dis que la retouche a besoin d’une révolution ? Parce qu'il est sur le point d'en obtenir un.
Photoshop s'améliore constamment. Adobe peaufine, met à jour et modifie en permanence le meilleur outil de post-production du secteur. Il s'est développé au point qu'il existe probablement deux cents façons d'exécuter une tâche unique en fonction de vos connaissances et de votre flux de travail. Malgré tous les progrès, certaines tâches sont laborieuses, banales et difficiles. Les retoucheurs s'enlisent dans le nettoyage et la correction des images aux niveaux les plus infimes, ce qui leur fait perdre des heures. Et cela enlève souvent de la joie au travail.
Earth Oliver est un retoucheur chevronné depuis plus de 20 ans. Sa liste de clients est ridicule, il est bien connecté aux développements d'Adobe et il se situe au premier rang des retoucheurs commerciaux. La Terre est arrivée au point où nettoyer, réparer et peaufiner les images selon les demandes en constante évolution des clients l'épuisait dans le métier. Il renonçait souvent à des emplois qui demandaient trop de travail parce que sa rentabilité s'en trouverait diminuée. La Terre voulait trouver une meilleure façon de travailler. Celui qui était plus rapide, beaucoup plus précis et lui permettrait de consacrer plus de temps au processus créatif de retouche.
Après avoir vidé son assiette et s'être assis dans le seul but de changer complètement son flux de travail de post-production, Earth a opté pour l'aspect le plus mal compris et le plus mal utilisé de Photoshop : la séparation de fréquence.
Je sais, je sais, la séparation de fréquence est terrible et a mauvaise réputation. L'un d'entre eux est dû au fait que le processus a été mal utilisé par les retoucheurs, principalement lorsqu'ils travaillaient sur la peau. Une image dans laquelle la séparation de fréquence a été appliquée présente souvent des erreurs visibles conduisant à des apparences falsifiées. En termes simples, la séparation de fréquence a été utilisée de la mauvaise manière tout au long de son utilisation.
Entrez dans la séparation de fréquence 2.0
La Terre a dévoilé le secret de la séparation de fréquence, désormais connue sous le nom de FS 2.0. En démantelant le processus, Earth a trouvé une approche pour utiliser FS 2.0 qui pourrait résoudre rapidement n'importe quel problème. Et je veux dire n’importe quel domaine.
Sa méthode est basée sur la texture. La Terre peut réparer les imperfections, les dégradés, etc. Le tout en conservant la texture. La texture est le mot clé ici, car lorsque la texture est diminuée de quelque manière que ce soit, l'image disparaît également et sa crédibilité.
Cafetière avant et après séparation de fréquence 2.0
J'avoue qu'il m'a fallu un peu de temps pour vraiment comprendre cette idée. Des années de connaissance de Photoshop m'ont laissé dans un endroit où penser différemment à la post-production n'était pas facile. Mais une fois que j'ai compris le concept et observé la simplicité du nouveau flux de travail sur Terre, j'ai clairement vu la façon dont chaque retoucheur devrait travailler. Une technique qui vous permet d'effacer les zones à problèmes sans vous rendre fou et surtout, sans endommager vos images.
Pourquoi FS2.0 ?
Vous pensez probablement que j'en suis plein en ce moment. Que j’écris un article juste pour attirer votre attention. Je veux donc vous mettre au défi d’essayer ce processus. Apprenez-en davantage, utilisez-le et essayez de casser FS 2.0. Earth a déclaré avec audace qu'il n'avait pas encore trouvé de moyen de briser FS 2.0. Mettons-le à l'épreuve. Quel que soit le type d'images sur lesquelles vous travaillez, je veux savoir si FS 2.0 vous échoue d'une manière ou d'une autre. Si vous apprenez ce processus et l’utilisez de la bonne manière, vous gagnerez des heures de retouche et augmenterez complètement votre rentabilité. Cela devrait insuffler une nouvelle vie à votre flux de travail et vous permettre de vous concentrer sur les éléments véritablement créatifs de la post-production.
Earth a déclaré que FS 2.0 lui avait permis d'économiser jusqu'à 90 % de son temps en post-production. Cela a considérablement augmenté ses marges bénéficiaires, lui a permis de se consacrer à des travaux plus importants et lui a permis de retoucher les images avec une bien plus grande précision. Cela me semble être une révolution en matière de retouche. 🙃
Cet article a été rédigé par Rob Grimm, photographe d'aliments et de boissons.
Rob Grimm est un vétéran de 30 ans dans l'industrie de la photographie commerciale, propriétaire et co-fondateur de PRO EDU. Voir la biographie de Rob Grimm
