Pas de modèle ? Aucun problème!

No Model? No Problem! - PRO EDU-

Sans aucun doute, la situation mondiale actuelle ne facilite pas le perfectionnement de notre métier pour quiconque photographie des sujets humains pour son passe-temps ou pour sa vie. Nous sommes en 2020 et nous nous auto-isolons, nous mettons en quarantaine, sommes des ermites. Cela fait des mois que les mannequins ne prennent plus place devant nos objectifs. Si, comme moi, vous travaillez dans la photographie de beauté, le luxe d’un maquilleur n’est qu’un rêve lointain.

« Je n'ai pas de modèle, donc je ne peux pas progresser dans mon art » n'a cependant jamais été une excuse valable pour tergiverser. Pas avant le confinement, certainement pas maintenant, et surtout pas après.

Être coincé à l’intérieur sans équipe devrait vous rendre plus ingénieux, plus expérimental. C'est le moment idéal pour peaufiner et perfectionner les configurations et les paramètres d'éclairage . Avec tout ce temps libre à notre disposition, il n’y a aucune excuse pour ne pas pratiquer avec ce dont nous disposons dans le confort de notre foyer.

Que ce soit votre mère, votre colocataire ou vous-même, dépoussiérez vos appareils photo et c'est parti pour la prise de vue !

Principaux défis

Prendre des photos quotidiennement avec des modèles professionnels peut vous rendre paresseux. Je l'ai dit. Vous êtes gâté par les poses et les expressions professionnelles, qui changent si vite que vous pouvez à peine continuer à cliquer.

On oublie comment communiquer sur le plateau, comment exprimer nos idées. Mes débuts dans la photographie il y a 11 ans étaient avant tout une question de communication. J'ai travaillé uniquement avec des non-mannequins et des débutants et nous avons franchement compris ensemble au fur et à mesure.

Se souvenir de ces compétences en communication est essentiel lorsque l’on souhaite obtenir de beaux résultats avec des sujets non expérimentés. Il est essentiel de démontrer efficacement le type d’images que vous souhaitez obtenir. Bien sûr, vous pouvez verbaliser vos visions. Cependant, je trouve souvent que les gens ont du mal avec cela. Travaillant dans un secteur purement visuel, montrer des exemples d’idées vient beaucoup plus naturellement pour la plupart.

En particulier pour les non-modèles, une référence visuelle comme un exemple d’image est la clé pour les guider vers des poses naturelles et détendues. Éliminez la peur du « je ne sais pas ce que je fais » en leur montrant des références utiles.

Une référence visuelle peut aussi être plus qu’une image ! Je joue souvent une pose ou une expression que j’ai moi-même en tête. En vous émergeant dans votre secteur et en réalisant ce que vous vous efforcez d'accomplir, il sera plus facile de communiquer le jour du tournage.

Recruter des sujets volontaires

Alors que le confinement était pleinement en vigueur ici au Royaume-Uni depuis moins de 2 semaines, je commençais lentement à perdre la tête. Après tout, photographier des modèles est ce que j’aime. Encadrer les visages est ma façon de m'exprimer de manière créative.

Je n'avais pas le choix, j'ai demandé à mon partenaire de s'asseoir à ma place.

Passons au-delà des protestations du type « Je ne suis pas mannequin, je ne peux pas me faire prendre en photo ! », « Je vais avoir l'air idiot » et « Mes amis vont se moquer de moi ! J'avais aussi mes propres peurs. Je ne tire pas habituellement sur les mâles. Ce qui n’est pas une excuse pour ne pas commencer maintenant.

C'est ici que vos compétences relationnelles en tant que photographe s'avèrent utiles ! Rassurez votre sujet sur toutes ses craintes . Ils se détestaient dans les images du passé ? Eh bien, ils ont été pris au téléphone dans une boîte de nuit faiblement éclairée. Une configuration professionnelle les rendra superbes ! En plus… « Je vais prendre tellement de photos, ne vous inquiétez pas si vous clignez des yeux, froncez les sourcils ou si vous avez l'air un peu idiot sur certaines d'entre elles ! Il y en aura plein de super aussi, alors détendez-vous !

"Mais mes amis vont me retirer le Mickey pour ça!" – « Ne vous inquiétez pas, vous pourrez décider après si ces images verront le jour. »

J'ai demandé à mon sujet (pas exactement) excité de choisir des vêtements dans lesquels il se sent bien pour le tournage. La dernière chose que vous voulez, c'est qu'ils se sentent étrangers et habillés comme une poupée. Demandez-leur de se toiletter de manière à ce qu'ils se sentent bien .

Les tests de lumière sont votre ami, comme toujours. Pendant que vous jouez avec les lumières, votre modèle peut se détendre. Ils s'habituent à l'environnement et aux flashs et vous pouvez leur montrer que vous ne comprenez pas non plus dès le premier plan. Expliquez ce que vous faites et rassurez -vous à chaque étape .

Gardez les poses et les expressions simples et trouvez des moyens clairs et figuratifs de les communiquer. Au lieu de dire « Détourne-toi de moi ». indiquez exactement quel objet dans la pièce vous aimeriez qu’ils regardent. Guidez leur regard avec vos mains.

Au lieu d’utiliser des termes généraux comme « Ayez l’air plus heureux ! » guidez-les vers les émotions quotidiennes auxquelles ils peuvent s’identifier. « Imaginez que vous prenez votre première gorgée de café le matin » ou « Faites comme si vous essayiez de vous concentrer sur un petit texte au loin » sont de bons points de départ.

Pas de modèle ? Aucun problème!

Chris n'avait jamais fait prendre d'image professionnelle autre que ses portraits d'école et me traite de partial, je pense qu'il a fait un travail incroyable. D’ailleurs, aucun de ses amis ne s’est moqué de lui non plus…

Autoportraits – Mettez en pratique ce que vous prêchez

Après avoir épuisé les services de mannequins de mon partenaire et que le confinement battait toujours son plein, j'avais besoin d'autres options.

En tant que photographe beauté passionnée par le maquillage créatif et éditorial, je voulais trouver des moyens de m'exprimer sans modèle, en utilisant le maquillage comme support.

J'ai toujours évité les autoportraits pour 2 raisons. Je pensais qu'ils étaient narcissiques et : « Je n'aime pas qu'on me prenne en photo. » Hypocrite.

Révélation numéro 1 : les autoportraits sont bien plus utiles que de posséder une autre image de votre visage. Ils vous permettent d'expérimenter, de créer, de perfectionner vos configurations, d'explorer les lumières et les ombres et de vous exprimer de manière personnelle et intime.

Révélation numéro 2 : Vous n'aimez pas qu'on vous prenne en photo ? Ne le montrez à personne après. La pratique est toujours valable.

J'ai commencé par couvrir tout mon visage de peinture et de paillettes, presque comme un mécanisme de défense. Et c'est parfaitement bien. Installez-vous confortablement , il s’agit avant tout d’expérimenter. 

Pas de modèle ? Aucun problème!

Après avoir parcouru les images que j’avais prises, j’ai ressenti un immense soulagement. J’avais trouvé une nouvelle façon de créer pour moi-même et j’avais hâte de recommencer ! Ayant toujours été fasciné par les parties isolées du visage agissant comme une toile, je me suis davantage concentré sur les images macro de mes lèvres.

Pas de modèle ? Aucun problème!

Conclusion

Les autoportraits en tant que forme d’art sont quelque chose que j’enlèverai une fois que les modèles seront à nouveau disponibles gratuitement. Être un one-man-show en termes de maquillage/modèle/photographe et retoucheur m'a ouvert de nouvelles façons passionnantes de m'exprimer et il n'y a aucune raison de ne pas continuer à le faire.

Pas de modèle ? Aucun problème!


(hourra pour les modèles d'animaux de compagnie)

Relever le défi de photographier des sujets non modèles m'a redonné l'excitation que j'aimais, lorsque l'on montre à quelqu'un pour la première fois une photo d'eux-mêmes sous le meilleur jour. Travailler avec des modèles expérimentés qui ont vu des dizaines de milliers de photos d'eux-mêmes enlève souvent la fierté et le sentiment de « Je ne savais pas que je pouvais ressembler à ça ! »

Outre vos amis, votre famille et vous-même, vous pouvez également réaliser des études de lumière utiles sur des mannequins et des objets !

Ne pas avoir de modèle disponible ne devrait jamais vous retenir, ni maintenant, ni après le confinement.

J'aimerais voir ce que vous avez créé alors qu'aucun modèle n'était disponible pour vous ! N'hésitez pas à partager vos réflexions avec moi sur @tina_eisen .

Pas de modèle ? Aucun problème!


Tina est une photographe beauté commerciale et éditoriale basée près de Londres, au Royaume-Uni.

90 jours de contenu

Au cours des 90 prochains jours, nous allons travailler avec certains des meilleurs artistes pour explorer des recommandations vous apportant des solutions aux problèmes que nous avons tous rencontrés. Nous payons aux rédacteurs un salaire vraiment équitable pour chaque article original et nous écrivons sur des sujets qui ne sont sponsorisés par aucune marque. Il n’y a personne d’autre que notre opinion derrière cela. Nous serions ravis que vous utilisiez nos liens d’affiliation ici afin que nous puissions continuer à écrire des articles géniaux auxquels vous pouvez faire confiance.

APPRENDRE PHOTOSHOP

Voir tout
advanced skin retouchingPhotoshop Smooth Skin: Expert Tips for Flawless Retouching

Photoshop Smooth Skin: Expert Tips for Flawless Retouching

Achieve flawless skin in your photos with our comprehensive Photoshop guide. From essential tools to advanced techniques, learn how to perfect skin texture seamlessly.

advanced Photoshop skillsHow to Smooth Skin in Photoshop: Expert Techniques Explained

How to Smooth Skin in Photoshop: Expert Techniques Explained

Master the art of achieving perfectly smooth skin in Photoshop with this detailed guide, covering basic and advanced techniques. Enhance your portrait editing skills and achieve professional result...

AI and designAn artist and AI in creative harmony

Collaborating with AI: Co-Creative Processes in Art Revolutionize Artistic Expression

Explore how artists are pushing creative boundaries by collaborating with AI tools. Discover the impact on art, music, literature, and design.