Lorsqu'il s'agit d'éditer des photos culinaires, l'objectif est généralement d'obtenir un aspect naturel. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire ressortir vos couleurs ou faire ressortir la texture de vos photos culinaires. En fait, les bons ajustements lors de l'édition peuvent faire passer votre image de terne à digne de la bave.
En matière de montage, ce qui fonctionne pour un genre de photographie ne fonctionne pas nécessairement pour un autre. Par exemple, un profil de couleurs Vives peut très bien fonctionner pour les paysages, mais peut donner à la photographie culinaire un aspect sursaturé et clownesque.
Alors, sans plus tarder, voici un flux de travail recommandé pour la photographie culinaire Lightroom.
Profil de couleur
Avant de modifier votre image, vous devez établir une base en choisissant le bon profil de couleur. Le profil de couleur indique à Lightroom comment restituer les données contenues dans le fichier RAW. Il détermine l’apparence des couleurs et des tons de vos photos.
Il s'agit d'une étape cruciale, c'est pourquoi Adobe l'a déplacé du bas de l'espace de travail Lightroom vers le panneau de base lorsqu'il a apporté des améliorations significatives à la façon dont Lightroom restitue les couleurs en 2018.
Adobe Color est le nouveau profil de couleurs par défaut, qui fonctionne avec la plus large gamme de photos et est parfait pour éditer des photographies culinaires.
Les profils de couleurs sont indépendants des autres ajustements apportés à la couleur dans Lightroom.
Corrections d'objectif
Commencez par cocher la case Activer les corrections de profil avant d’apporter des modifications à votre photo. Cela fera apparaître le profil de l'objectif utilisé pour créer l'image.
Les options de correction de l'objectif corrigent la distorsion optique causée par la position de votre sujet dans le cadre ou par l'endroit où votre appareil photo est positionné par rapport à votre scène.
Lightroom prend en charge une variété d’objectifs pour se calibrer automatiquement avec cette fonction.
Balance des blancs
Une bonne balance des blancs supprime les dominantes de couleurs incorrectes et garantit un rendu précis de vos blancs et de vos couleurs. Réglez votre balance des blancs dans l'appareil photo ou photographiez avec une carte grise et ajustez-la ensuite dans Lightroom.
Notez que la balance des blancs peut également être utilisée de manière créative , en fonction de votre photo. Vous voulez que la photographie culinaire soit aussi fraîche et appétissante que possible. Votre image sera meilleure lorsqu’il y aura un équilibre de tons froids et chauds partout.
Vous pouvez corriger votre balance des blancs dans Lightroom en prenant l'outil Pipette (encerclé en rouge ci-dessous) et en cliquant sur une zone de l'image qui semble neutre.
Cela ajustera la température de couleur dans toute l’image, et vous pourrez la modifier par la suite si ce n’est pas tout à fait correct. Cette méthode n'est pas aussi précise que les autres options mais peut bien fonctionner lors de l'édition de photographies culinaires.
Pour régler la balance des blancs avec une carte grise, prenez une photo contenant la carte grise. Une fois dans Lightroom, cliquez sur une zone de la carte grise avec la pipette. Vous pouvez ensuite synchroniser la balance des blancs sur les images.
Courbe de tonalité
Plutôt que de commencer par l'exposition ou les ajustements des hautes lumières, des ombres, des blancs et des noirs , ajustez d'abord les valeurs de votre image avec la courbe de tonalité. La courbe de tonalité est l’outil le plus puissant de Lightroom, il est donc logique de commencer par là.
La courbe de tonalité permet d'effectuer des ajustements globaux qui affectent la tonalité et le contraste. Il cartographie les tons de votre image via un graphique.
L'axe inférieur du graphique commence par les ombres à l'extrême gauche et se termine par les reflets à l'extrême droite. Les tons moyens se situent au milieu de la courbe des tons, dans une gamme allant du plus foncé au plus clair. Les tons deviennent plus sombres à mesure que vous descendez et plus clairs à mesure que vous montez sur l’axe.
Vous pouvez contrôler la clarté et l'obscurité de vos tons en ajustant la courbe de points elle-même ou par la courbe de région. La région comporte des curseurs pour chaque partie de la plage tonale. Lorsque vous faites glisser chaque curseur, la courbe et l'image changent toutes deux.
Pour effectuer des ajustements avec la courbe de points, cliquez sur la zone que vous souhaitez affecter pour créer un point d'ancrage sur lequel contrôler la tonalité. Faire glisser le point vers le haut éclaircit ce ton ; le faire glisser vers le bas assombrit le ton.
Je commence généralement par évaluer les tons moyens pour voir s'ils sont suffisamment brillants, et je soulève le milieu de la courbe s'ils ne le sont pas.
Lors du montage, il est utile pour les photographes culinaires de penser à ajuster les régions de ton ; soit la région d'ombre, soit la région de surbrillance. Vous pouvez également modifier les régions situées au bas de la courbe, où se trouvent également des curseurs individuels pour les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.
Il existe une option RVB dans la partie inférieure droite de la courbe de points qui vous permet de modifier les canaux rouge, vert et bleu individuellement. Il effectue les mêmes types d’ajustements de luminosité et d’obscurité, mais sur chaque couleur distincte. Utilisez-le si vous souhaitez modifier une couleur individuellement ou donner à votre image une certaine tonalité de couleur globale.
Vous pouvez également utiliser l' outil Pinceau de réglage ciblé dans le panneau Courbe de tonalité pour analyser des parties de l'image. Cela vous donnera un ensemble de réticules que vous pourrez tracer sur l'image pour voir quelle partie de la courbe est représentée et ajuster en conséquence.
Curseurs faits saillants, ombres, blancs et noirs
C’est là que vous devrez peut-être procéder à de nombreux ajustements avant de choisir un look qui vous satisfait. Les curseurs de ce panneau donneront aux photographes culinaires un équilibre des tons plus précis que le curseur Exposition .
Les hautes lumières ajusteront les parties les plus claires de l'image et feront référence à une plage de valeurs tonales plus petite que les curseurs Blancs . Réglez le point blanc avant d’ajuster les hautes lumières.
Les ombres sont les zones de détail les plus sombres . L'ombre peut ajouter du contraste, de la forme et révéler la forme et la texture. Pensez à travailler avec les ombres non pas pour augmenter ou diminuer la lumière, mais pour la façonner.
La photographie culinaire est généralement plus belle lorsqu'elle est modifiée pour un contraste tonal moyen.
Exposition et contraste
Le curseur suivant est Exposition , qui affecte globalement la luminosité de la gamme de tons de votre image.
Le contraste peut également être augmenté dans le panneau de base ou dans le panneau Courbe de tonalité. Je recommande de superposer le contraste en effectuant des ajustements subtils avec les différents outils disponibles pour augmenter le contraste dans Lightroom.
La répartition de ces tons vous renseignera sur l'exposition globale de l'image. La plupart des images sont plus belles si elles contiennent à la fois des valeurs sombres et claires. Généralement, sans certaines valeurs sombres et claires, l’image peut manquer de contraste et paraître plate.
Texture, clarté, éclat et saturation
La clarté est un curseur important dans Lightroom lors de l’édition de photographies culinaires. Il donne à votre image un contraste dans les tons moyens et ajoute des détails sur les bords. Gardez à l’esprit qu’une clarté excessive peut donner aux aliments un aspect sec et peu appétissant. Une touche suffira généralement.
La texture est un ajout relativement récent à Lightroom et idéale pour la photographie culinaire, qui consiste à faire chanter les textures. Gardez simplement à l’esprit que, comme pour de nombreux curseurs dans Lightroom, une petite quantité suffit. La texture est également un bon moyen pour les photographes culinaires de créer un contraste avec leurs images.
Vibrance est également un curseur important dans l’édition de photographies culinaires. C'est un meilleur outil que la saturation car c'est plus subtil.
La différence entre Vibrance et Saturation réside dans la manière dont elles affectent l'intensité des couleurs . Le rouge devient plus rouge, le vert devient plus vert, et ainsi de suite. Vibrance augmentera d’abord la saturation des couleurs atténuées puis des autres couleurs. Il ajuste les tons les moins saturés sans sursaturer ceux qui sont déjà saturés.
Il est facile pour les photographes culinaires d'exagérer rapidement la saturation. Si vous utilisez ce curseur pour vos photographies culinaires, maintenez-le en dessous de +10 environ.
Ajustements HSL
HSL signifie Teinte, Saturation et Luminance . C'est ici que vous équilibrez les couleurs dans Lightroom.
Ce que les photographes culinaires doivent garder à l’esprit à propos de la couleur, c’est qu’elle donne à une image une impression d’ambiance. L’édition des couleurs a donc tendance à être plus subjective que les ajustements de tons.
Il existe deux manières d'effectuer des réglages de couleur dans ce panneau ; vous pouvez les ajuster toutes en même temps sous HSL/Tout, ou chaque couleur individuellement sous l'onglet Couleur en haut du panneau.
L' onglet ou la section Teinte vous permet de choisir le degré de chaleur ou de fraîcheur de chaque couleur. Par exemple, je trouve que les verts semblent presque toujours flous, alors je les fais glisser légèrement plus vers la gauche ou la droite pour les rendre plus réalistes.
Pour ajouter plus de chaleur, c'est-à-dire plus de jaune à vos verts, faites-le glisser vers la droite. Pour une teinte plus froide, faites-la glisser vers la droite pour ajouter plus de bleu.
Alors que le curseur Saturation du panneau De base ajuste la couleur de l'image entière, les curseurs Saturation de HSL ajustent chaque couleur individuellement. Si vous ajustez une couleur pour qu'elle soit plus saturée, cela affectera la saturation de cette couleur particulière sur toute la photo.
Les curseurs Luminance affectent la luminosité de la couleur, c'est donc souvent un meilleur point de départ que la Saturation.
Il existe de nombreuses façons d’aborder la couleur dans Lightroom. L’équilibre est l’objectif du traitement des couleurs.
Bruit
Le bruit apparaît sous forme de grain sur une photographie et est généralement indésirable. Cela peut se produire sur votre image lorsque vous travaillez sous une lumière naturelle à une sensibilité ISO élevée ou si vous n'avez pas suffisamment de lumière sur votre capteur.
Le curseur Bruit de Lightroom minimise le grain et donne à votre image un aspect plus lisse.
Faites simplement attention à ne pas pousser le curseur trop haut, car cela pourrait donner un aspect plastique.
Vignettage et déhaze post-recadrage
Une vignette sombre est un excellent moyen pour les photographes culinaires d'améliorer une image de style « sombre et maussade ». En assombrissant les coins extérieurs du cadre, vous attirez l’œil du spectateur vers le centre de l’image et vers votre sujet alimentaire.
Pour assombrir la vignette, déplacez votre curseur vers la gauche. Le curseur du point médian contrôle la distance dans laquelle les bords sombres parviennent au centre de votre photo. Feather contrôle la douceur ou la dureté de votre vignette.
Une vignette plus douce semble plus attrayante qu’un effet « projecteur » dur.
Affûtage
L'affûtage devrait être la dernière étape du processus de retouche. Il ajoute du contraste entre les pixels et les bords, ce qui ajoute de la définition et crée un aspect plus raffiné.
En photographie culinaire, l'accent est mis sur la nourriture, il ne sert donc pas à grand-chose d'affiner les accessoires et l'arrière-plan, etc., c'est donc une bonne idée d'affiner sélectivement votre image.
Si vous déplacez votre curseur de netteté de manière aléatoire ou utilisez la valeur par défaut, vous ne pouvez pas être sûr que vos images auront une netteté correcte. Cependant, Lightroom vous permet de pré-visualiser les modifications apportées à la netteté.
Pour ce faire, déplacez d’abord votre curseur Netteté sur +50, qui est la valeur par défaut.
Maintenez ensuite la touche Alt/Option enfoncée et faites glisser > Masking .
Vous verrez que votre image sera en noir et blanc et ressemblera à une radiographie. Il s'agit du masque de netteté et il vous montre quelles zones sont accentuées.
Arrêtez-vous au numéro sur le curseur qui correspond à l'image.
J'ai tendance à améliorer la netteté à environ 80 % lors de la netteté de la photographie culinaire.
Conclusion
Un flux de travail est personnel, quelque chose que chaque photographe développe au fil du temps, de manière à rendre le montage plus efficace. Une fois que vous avez effectué ces modifications, vous devrez peut-être peaufiner davantage l'image à l'aide des outils de réglage locaux ou accéder à Photoshop pour effectuer un travail créatif ou affiner davantage que vous ne pouvez pas effectuer dans Lightroom.
Une astuce pour rendre votre photographie culinaire Lightroom beaucoup plus facile est d’utiliser une tablette à stylet lors de l’édition. La vitesse est essentielle dans le processus d'édition, et une tablette à stylet accélère encore plus une fois que vous avez compris.
L'édition de photographies culinaires nécessite une approche un peu différente de celle du travail sur des images d'autres genres. Nous espérons donc que ces conseils vous aideront à créer des images alléchantes et vraiment éclatantes.
Cet article a été rédigé par notre bonne amie Darina Kopcok. Darina est une photographe culinaire commerciale, écrivaine et éducatrice basée à Vancouver, au Canada. Vous pouvez la trouver sur darinakopcok.com .
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