Équipement et configurations d'éclairage photographique : le guide essentiel avec Chris Knight

CONCEPTS D'ÉCLAIRAGE PHOTOGRAPHIQUE QUE TOUT PHOTOGRAPHE DEVRAIT CONNAÎTRE

Rien n'est aussi fondamental pour le portrait en studio que la lumière. La lumière est le langage que les photographes utilisent pour communiquer qui est notre sujet et ce que nous voulons que le spectateur comprenne à son sujet ou à nous. Une partie de la carrière de tout photographe consiste à étudier la lumière tout au long de sa vie, c'est pourquoi il est toujours judicieux de revenir constamment aux fondamentaux.

Comment débuter avec l'éclairage photographique

Les principes fondamentaux de la lumière constituent la base sur laquelle repose tout scénario d'éclairage. La qualité, la quantité, la couleur et la direction de la lumière sont comme la syntaxe de la lumière, le cadre dans lequel nous communiquons. Et ce que nous disons dépend de la façon dont nous combinons ces éléments. La lumière révèle, l'ombre cache, mais ensemble, ils racontent une histoire.

La première chose à retenir est que, dans un studio, la lumière est créée par des outils comme des stroboscopes ou des lumières constantes, et manipulée avec des modificateurs comme des boîtes à lumière, des réflecteurs et des drapeaux. Cela signifie que la compréhension et la maîtrise de ces outils sont essentielles pour communiquer avec la lumière. Commençons par une description rapide et simple des termes avec Chris Knight.

Dans le chapitre d'introduction à Dramatic Lighting avec Chris Knight, nous avons combiné 12 chapitres en une seule vidéo condensée, car il s'agit d'une masterclass sur les bases de l'éclairage. Si vous parvenez à maîtriser ces concepts jusqu'à ce qu'ils deviennent une intuition et une nature de seconde main, vous pouvez créer un incroyable portfolio de photographies bien éclairées. Consultez l'intégralité de ce didacticiel ICI, sur PRO EDU.

« Ce que nous allons faire, c'est le décomposer, et procéder étape par étape pour décortiquer les outils que nous utilisons et comment ils peuvent s'appliquer à la façon dont vous parlez le langage de la lumière. »

— CHRIS CHEVALIER

Terminologie de l'éclairage photographique que les photographes doivent connaître

• Qualité de la lumière : la lumière est dure ou douce, selon la transition entre les hautes lumières et les ombres. La lumière dure crée une ombre nette et nette, tandis que la lumière douce crée une transition plus douce avec un bord « mélangé ».
• Quantité : la quantité de lumière présente dans une scène. Une scène à faible luminosité aura peu de lumière dans l'ensemble, tandis qu'une scène à forte luminosité aura peu d'ombre.
• Couleur : température de couleur de la lumière mesurée en K, ou Kelvin, la lumière froide ayant un nombre plus élevé et la lumière chaude ayant une valeur numérique plus basse. La lumière du jour est mesurée à 6500K.
• Direction : d'où vient la lumière par rapport au sujet.

Chaque scénario d’éclairage que nous voyons est composé d’une combinaison de ces 4 caractéristiques.

Les cinq propriétés de l'éclairage photographique

Les cinq propriétés ou comportements de la lumière sont la diffusion, la réflexion, la réfraction, la transmission et l'absorption. Lorsque la lumière entre en contact avec des objets dans un environnement, elle réagit de certaines manières. Ce sont des règles. C'est aussi de la science, donc comprendre l'éclairage d'un point de vue scientifique peut vous aider à saisir bon nombre de ces concepts afin que vous puissiez les modifier et les manipuler comme bon vous semble.

Ces réactions sont les moyens par lesquels les photographes manipulent la lumière. Les modificateurs photographiques améliorent, intègrent, empêchent ou manipulent la lumière de cette manière pour créer ce que l'on appelle les qualités de la lumière.

Qu'est-ce que l'éclairage par diffusion ?

La nature de la lumière diffuse peut être comprise en répondant d'abord à la question : « Mais qu'est-ce que la lumière diffuse et pourquoi se comporte-t-elle de cette façon ? » La réponse est scientifique ! Cela a à voir avec le rayonnement électromagnétique qui se comporte comme des ondes. Son amplitude donne des différences de luminosité et de couleur dues aux différentes longueurs d'onde qui composent chaque couleur dans la théorie traditionnelle.

La lumière diffuse est le type d'éclairage préféré de nombreux artistes et photographes . Elle produit une lueur douce et uniforme qui ne projette pas d'ombres prononcées ni de points lumineux sur les surfaces réfléchissantes telles que les miroirs, car elle est diffusée dans toutes les directions au lieu d'être focalisée dans une seule direction comme le serait la lumière directe du soleil avec son éblouissement intense. Le meilleur exemple en est celui des nuages, autrement dit de la grande boîte à lumière de la nature.

Qu'est-ce que l'éclairage par réflexion ?

L'exemple le plus basique de réflexion de lumière visible peut être observé sur des piscines d'eau calmes « semblables à du verre » où les rayons incidents sont réfléchis vers vous avec une clarté parfaite ; cependant, s'il y a quelque chose qui perturbe ce comportement, comme quelqu'un qui lance un boulet de canon dans la piscine, alors nous voyons à quel point ces paquets de lumière qui reviennent deviennent dispersés et chaotiques après avoir été perturbés par chaque coup porté vers sa cible.

Qu'est-ce que l'éclairage par réfraction ?

Le processus de réfraction affecte le chemin emprunté par la lumière lorsqu'elle traverse différents types de milieux. La lumière change de couleur lorsqu'elle passe d'une substance à une autre. Par exemple, les ondes de l'eau se courbent et se réfractent en fonction de leur longueur d'onde, ce qui signifie qu'elles ne peuvent pas traverser l'air facilement. Cependant, si quelque chose est plus dense que l'environnement qui l'entoure, une certaine distorsion sera possible avec ces types de matériaux comme le verre ou l'eau.

La réfraction est un concept qui pose le plus de problèmes aux photographes de boissons. Beaucoup de ceux qui tentent de photographier des bouteilles et des verres découvrent de première main les propriétés étranges et presque contre-intuitives de la lumière. C'est presque comme si la lumière fonctionnait dans le sens inverse et éclairait des parties de la bouteille ou du verre que vous n'auriez pas cru possibles. C'est une façon amusante d'explorer le fonctionnement de la lumière. Essayez d'allumer une bouteille !

Qu'est-ce que l'éclairage de transmission ?

La transmittance est la quantité de lumière qui traverse un filtre. Par exemple, si une personne a une transmittance de 50 %, cela signifie qu'elle laisse passer 50 % de la lumière dans son objectif et son appareil photo. Les photographes peuvent utiliser des filtres ND pour réduire la quantité de lumière entrante afin de pouvoir contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière que vous souhaitez laisser passer, donc si vous préférez une vitesse d'obturation spécifique, le contrôle de la transmission à l'aide de verre est un concept que vous devrez adopter.

Un bon exemple de combinaison de l'éclairage par transmission et de l'éclairage par diffusion est la création d'une atmosphère avec du brouillard ou de la brume. Ces deux éléments ont des propriétés de transmission de la lumière différentes selon la qualité de votre brume et la quantité que vous utilisez. La brume permet à la lumière de se transmettre tout en la diffusant, ce qui vous permet de voir la lumière dans l'air. C'est essentiel pour créer une atmosphère avec de la texture dans votre photographie et peut être utilisé de multiples façons pour donner une qualité de lumière à votre scène en combinant ces deux principes.

La transmission de la lumière se produit lorsque des ondes électromagnétiques (lumière visible, ondes radio, ultraviolets) traversent un matériau. Cette transmission peut être réduite si les ondes sont réfléchies par la surface ou absorbées par les molécules du matériau.

Qu'est-ce que l'absorption de la lumière ?

Lors d'une absorption, l'onde lumineuse pénètre dans l'électron. Le niveau d'énergie des électrons est égal ou proche de celui de l'onde lumineuse entrante. Les électrons absorbent l'énergie de l'onde lumineuse et changent d'état.

Deux résultats peuvent alors se produire : soit revenir à l'état fondamental en émettant un photon de lumière, soit conserver cette nouvelle énergie en continuant à rester dans cet état excité. Si elle ne réémet pas immédiatement, elle peut être réfléchie ou dispersée. Si elle est absorbée, vous ressentirez de la chaleur car cette nouvelle énergie se manifeste sous forme de chaleur dans la matière.

Aussi connu sous le nom de lumière de remplissage négative

Vous verrez souvent des drapeaux et des plats noirs en V comme éléments de base dans les studios photo. Cela permet de contrôler la lumière, de la façonner et d'éviter qu'elle ne se reflète. N'oubliez pas que les ombres servent tout autant à façonner la lumière et fonctionnent de la même manière que la lumière, juste à l'opposé. Il existe de nombreuses façons de contrôler cela, il est donc essentiel d'apprendre à contrôler, à empêcher et à diffuser la lumière sur tout votre plateau.

Souvent, plusieurs de ces comportements se produisent en même temps. Par exemple, un voile transmet et diffuse la lumière. Un Vflat blanc réfléchit et diffuse la lumière.

C'est le travail du photographe de comprendre les qualités de la lumière et le comportement de la lumière afin de pouvoir prendre des décisions créatives sur la manière de manipuler chaque qualité de lumière pour communiquer.

Quelques termes supplémentaires relatifs à l'éclairage en studio

• Stroboscope : une source lumineuse qui produit de la lumière en rafale, ou flash, spécifiquement pour la photographie.
• Lumière constante : une source lumineuse qui produit une lumière continue pour la photographie ou la vidéographie.
• Pratiques : toute lumière provenant d’une source pratique comme des lampes, des bougies, du feu, etc.

Lumière dure et large mélangée à une lumière ambiante

Modificateurs et termes d'éclairage courants

Les modificateurs sont des outils qui interviennent entre la source lumineuse et le sujet de manière à altérer ou à modifier la lumière en réfléchissant, réfractant, diffusant, agrandissant, condensant ou supprimant la lumière.

• Boîtes à lumière , boîtes Octa, parapluies, paraboliques, bols de beauté, réflecteurs, etc. : ces modificateurs servent tous à agrandir la source lumineuse par rapport au sujet et à diriger la lumière. Le modificateur est placé directement sur la lumière. La lumière remplit le modificateur puis est soit tirée directement sur le sujet, soit réfléchie par la surface intérieure du modificateur avant de se diriger vers le sujet. Chacun de ces modificateurs donne forme à la lumière et peut également ajouter d'autres caractéristiques distinctives en fonction du matériau de surface, de la forme et du matériau de diffusion utilisé. Une diffusion supplémentaire peut également être ajoutée
• Snoots : ces modificateurs condensent la lumière.
• Réflecteurs : objets utilisés pour réfléchir la lumière, parfois blancs mais souvent de nature métallique
• Drapeaux : utilisés pour bloquer ou absorber la lumière
• Diffuseurs : utilisés pour transmettre et disperser la lumière, comme les voiles.
• Grilles : adaptées à un modificateur et utilisées pour diriger la lumière et diminuer les débordements
• Gels : utilisés pour ajouter de la couleur ou neutraliser la couleur de la lumière

Une fois qu'un photographe a une solide compréhension des qualités de la lumière, comprend le comportement de la lumière et comment il peut être manipulé, il est capable de créer n'importe quoi et de raconter n'importe quelle histoire avec la lumière.

Modèles d'éclairage courants

Alors, comment un photographe choisit-il et construit-il un système d'éclairage de studio ? La première étape consiste à connaître l'intention de l'image, et la deuxième étape consiste à choisir des modèles d'éclairage qui communiquent cette intention.

Il existe plusieurs modèles d'éclairage courants pour les portraits que la plupart des photographes reconnaîtront. En voici quelques-uns :

• Éclairage Rembrandt : crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la lumière principale
• Éclairage en boucle : une petite ombre en forme de boucle est créée sous le nez du sujet et sur un côté. Cela ressemble à l'éclairage Rembrandt mais ne produit pas de triangle lumineux.
• Éclairage papillon : la lumière provient directement de l'avant et du dessus du sujet et projette une ombre sous le nez en forme de papillon. Également connu sous le nom de Beauty Light.
• Éclairage divisé : où la lumière provient de 90 degrés du sujet et éclaire un côté du visage.
• Éclairage plat : où la lumière vient directement devant le sujet.

Il existe également deux directions courantes pour les modèles d'éclairage : un éclairage large, où la lumière est positionnée du côté de la caméra et éclaire une large section du visage du client, et un éclairage court, où la lumière vient de derrière le sujet et éclaire le côté hors caméra du visage du client.

Noms des éclairages photographiques que vous devez connaître

Les derniers termes importants à connaître sont le nom de certaines lumières en fonction de leur rôle dans la configuration d'éclairage.

• Key Light : la principale source de lumière
• Lumière de remplissage : détermine le degré d'obscurité des ombres en ajoutant ou en supprimant de la lumière.
• Lumière d'accentuation : peut prendre la forme d'une lumière de bord, d'une lumière de contour, d'une lumière capillaire ou de toute autre chose nécessitant une forme et une dimension supplémentaires.

Comment construire votre éclairage

Maintenant que les bases sont établies, il est temps de parler de la création d'une configuration d'éclairage pour portrait. Il est important de créer le scénario d'éclairage une lumière à la fois pour s'assurer que chaque lumière fait son travail. Il peut être difficile de résoudre les problèmes d'éclairage lorsque toutes les lumières sont allumées, il est donc préférable de vérifier les choses une par une.

1. Connaître l’intention de l’image.

• Pourquoi réalisez-vous ce portrait ? Quel est le but de l'image et que souhaitez-vous dire à propos du sujet ? Y a-t-il quelque chose qui doit être mis en valeur ou caché ?
• Choisissez un motif lumineux adapté à l’intention.

• Si l'objectif est de créer une atmosphère mystérieuse et dramatique, une configuration à lumière tamisée et forte n'est peut-être pas le meilleur choix. Assurez-vous que la lumière que vous choisissez correspond à vos intentions.
• Établir la lumière principale.

• Choisissez l'emplacement de la principale source de lumière. Assurez-vous de prendre en compte la qualité, la quantité, la couleur et la direction de la lumière. La lumière sera-t-elle dure ou douce ? Chaude ou froide ? La lumière est-elle flatteuse ou met-elle en valeur un élément important du sujet ?
• Prenez une photo pour voir si la lumière principale produit l’effet escompté et effectuez les ajustements nécessaires.

• C'est une excellente occasion d'utiliser un posemètre si vous le préférez, mais assurez-vous d'analyser l'image et de vérifier que vous conservez les détails dans les hautes lumières et que vous ne coupez pas les ombres. Assurez-vous que l'effet de la lumière sur votre sujet est celui que vous souhaitez et effectuez les ajustements nécessaires, comme changer l'angle, ajouter de la diffusion ou changer de modificateur.
• Déterminez si une lumière de remplissage est nécessaire.

• Quelle est l'intensité des ombres et est-ce que cela correspond à l'objectif de l'image ? Si ce n'est pas le cas, quelle quantité de lumière de remplissage est nécessaire pour ouvrir les ombres ? Voulez-vous ajouter une autre source de lumière ou simplement utiliser un réflecteur ou un vflat pour renvoyer la lumière dans les ombres ?
• Prenez une photo avec la lumière d'appoint activée, analysez-la et effectuez les réglages. Avez-vous besoin de plus ou moins de lumière ?
• Placez des lumières d'accentuation.

• Y a-t-il quelque chose dans l'image qui nécessite un éclairage supplémentaire ? Avez-vous besoin de séparer les cheveux de l'arrière-plan, de mettre en valeur les détails d'un manteau ou d'éclairer l'arrière-plan ?
• Prenez une photo pour déterminer si les lumières d’accentuation font leur travail ou si des ajustements doivent être effectués.

Tout au long du processus, continuez à évaluer si les résultats sont conformes à l'intention de la photographie. Si ce n'est pas le cas, effectuez des ajustements en fonction de votre connaissance du comportement de la lumière et de la façon dont elle peut être manipulée.

CONCLUSION

Comprendre le langage de la lumière et savoir comment l'utiliser pour communiquer est la compétence la plus importante qu'un photographe puisse acquérir. En photographie de portrait, la lumière en dit autant sur le photographe que sur le sujet.

Sans lumière, la photographie n'existe pas. Alors, lancez-vous et maîtrisez votre technique.

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