Équipement et configurations d'éclairage photographique : le guide essentiel avec Chris Knight

CONCEPTS D'ÉCLAIRAGE DE PHOTOGRAPHIE QUE CHAQUE PHOTOGRAPHE DEVRAIT CONNAÎTRE

Rien n’est plus fondamental dans le portrait en studio que la lumière. La lumière est le langage que les photographes utilisent pour communiquer qui est notre sujet et ce que nous voulons que le spectateur comprenne d'eux ou de nous. L'étude permanente de la lumière fait partie de la carrière de chaque photographe. C'est pourquoi revenir constamment aux principes fondamentaux est toujours une bonne idée.

Comment démarrer avec l'éclairage photographique

Les principes fondamentaux de la lumière constituent la base sur laquelle repose chaque scénario d’éclairage. La qualité, la quantité, la couleur et la direction de la lumière sont comme la syntaxe de la lumière, le cadre dans lequel nous communiquons. Et ce que nous disons dépend de la manière dont nous combinons ces éléments. La lumière révèle, l'ombre cache, mais ensemble, elles racontent une histoire.

La première chose à retenir est que, dans un studio, la lumière est créée par des outils tels que des stroboscopes ou des lumières constantes, et manipulée avec des modificateurs tels que des boîtes à lumière, des réflecteurs et des drapeaux. Cela signifie que comprendre et maîtriser ces outils est essentiel pour communiquer avec la lumière. Commençons par une analyse simple et rapide des termes avec Chris Knight.

Dans le chapitre d'introduction à Dramatic Lighting avec Chris Knight, nous avons combiné 12 chapitres en 1 vidéo condensée, car il s'agit d'une masterclass sur les bases de l'éclairage. Si vous parvenez à définir ces concepts là où cela devient une intuition et une nature de seconde main, vous pouvez créer un incroyable portfolio de photographies bien éclairé. Consultez l’intégralité de ce didacticiel ICI, sur PRO EDU.

"Ce que nous allons faire, c'est le décomposer, procéder étape par étape et disséquer les outils que nous utilisons, ainsi que la manière dont ils peuvent s'appliquer à la façon dont vous parlez le langage de la lumière."

- CHRIS CHEVALIER

Terminologie de l’éclairage photographique que les photographes doivent connaître

• Qualité de la lumière : si la lumière est dure ou douce, selon la transition entre la lumière et l'ombre. La lumière dure se transforme en une ombre distincte aux bords nets, tandis que la lumière douce se transforme plus en douceur avec un bord « mélangé ».
• Quantité : combien de lumière y a-t-il dans une scène. Une scène discrète aura globalement peu de lumière, tandis qu’une scène haute aura peu d’ombre.
• Couleur : la température de couleur de la lumière est mesurée en K, ou Kelvin, la lumière froide ayant un nombre plus élevé et la lumière chaude ayant une valeur numérique inférieure. La lumière du jour est mesurée à 6 500K.
• Direction : d'où vient la lumière par rapport au sujet.

Chaque scénario d'éclairage que nous voyons est composé d'une combinaison de ces 4 caractéristiques.

Les cinq propriétés de l'éclairage photographique

Les cinq propriétés ou comportements de la lumière sont la diffusion, la réflexion, la réfraction, la transmission et l'absorption. Lorsque la lumière entre en contact avec des objets dans un environnement, elle réagit de certaines manières. Ce sont des règles. C'est aussi de la science, donc comprendre l'éclairage d'un point de vue scientifique peut vous aider à comprendre bon nombre de ces concepts afin que vous puissiez les modifier et les manipuler comme bon vous semble.

Ces réactions sont la manière dont les photographes manipulent la lumière. Les modificateurs de photographie améliorent, englobent, empêchent ou manipulent la lumière de cette manière pour créer ce que l'on appelle des qualités de lumière.

Qu’est-ce que l’éclairage à diffusion ?

La nature de la lumière diffuse peut être comprise en répondant d’abord à la question : « Qu’est-ce que la lumière diffuse et pourquoi se comporte-t-elle de cette façon ? » La réponse est scientifique ! Cela a à voir avec le rayonnement électromagnétique qui se comporte comme des ondes. Son amplitude donne des différences de luminosité et de couleur dues aux différentes longueurs d'onde qui composent chaque couleur dans la théorie traditionnelle.

La lumière diffuse est le type d'éclairage préféré de nombreux artistes et photographes . Il a une lueur douce et uniforme qui ne projette pas d'ombres dures et ne produit pas de points lumineux sur les surfaces réfléchissantes telles que les miroirs, car il est diffusé dans toutes les directions au lieu d'être concentré dans une seule direction comme le serait la lumière directe du soleil avec son éblouissement intense. Le meilleur exemple en est la grande boîte à lumière des nuages, alias la nature.

Qu’est-ce que l’éclairage par réflexion ?

L'exemple le plus élémentaire de réflexion de la lumière visible peut être vu sur des flaques d'eau calmes « semblables à du verre » où les rayons incidents sont réfléchis vers vous avec une clarté parfaite ; cependant, s'il y a quelque chose qui perturbe ce comportement, comme quelqu'un qui lance un boulet de canon dans la piscine, alors nous voyons à quel point ces paquets de lumière qui reviennent deviennent dispersés et chaotiques après avoir été perturbés par chaque coup porté vers leur cible.

Qu’est-ce que l’éclairage par réfraction ?

Le processus de réfraction affecte le chemin emprunté par la lumière lorsqu’elle traverse différents types ou supports. La lumière change de couleur lorsqu'elle passe d'une substance à une autre. Par exemple, les vagues d'eau se plient et se réfractent en fonction de leur longueur d'onde, ce qui signifie qu'elles ne peuvent pas du tout traverser l'air facilement, mais si quelque chose est plus dense que l'environnement, il y aura une certaine distorsion possible avec ce type de matériaux comme le verre ou l'eau.

La réfraction est un concept particulièrement complexe pour les photographes de boissons. Beaucoup de ceux qui tentent de photographier des bouteilles et des verres de boissons découvrent par eux-mêmes les propriétés étranges et presque contre-intuitives de la lumière. C'est presque comme si la lumière fonctionnait dans le sens inverse et éclairait des parties de la bouteille ou du verre que vous ne croyiez pas possibles. C'est une façon amusante d'explorer le fonctionnement de la lumière. Essayez d'allumer une bouteille !

Qu’est-ce que l’éclairage de transmission ?

La transmittance est la quantité de lumière qui traverse un filtre. Par exemple, si quelqu’un a une transmission de 50 %, cela signifie qu’il laisse passer 50 % de la lumière dans son objectif et son appareil photo. Les photographes peuvent utiliser des filtres ND pour réduire la quantité de lumière entrante afin de pouvoir contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière que vous souhaitez laisser entrer, donc si vous préférez une vitesse d'obturation spécifique, contrôler la transmission à l'aide du verre est un concept que vous devrez adopter.

Un bon exemple de combinaison d’éclairage par transmission et d’éclairage par diffusion consiste à créer une atmosphère avec du brouillard ou de la brume. Les deux ont des propriétés de transmission de la lumière différentes en fonction de la qualité de votre brumisateur et de la quantité que vous utilisez. La brume permet à la lumière de se transmettre tout en la diffusant, créant ainsi votre capacité à voir la lumière dans l'air. Ceci est essentiel pour créer une atmosphère texturée dans votre photographie et peut être utilisé de multiples façons pour fournir une qualité de lumière à votre scène en combinant ces deux principes.

La transmission de la lumière se produit lorsque des ondes électromagnétiques (lumière visible, ondes radio, ultraviolets) se déplacent à travers un matériau. Cette transmission peut être réduite si les ondes sont réfléchies sur la surface ou absorbées par des molécules présentes dans le matériau.

Qu’est-ce que l’absorption de la lumière ?

Lorsqu’il y a absorption, l’onde lumineuse pénètre dans l’électron. Le niveau d’énergie des électrons est égal ou proche de celui de la fréquence de l’onde lumineuse entrante. Les électrons vont absorber l’énergie de l’onde lumineuse et changer d’état.

Deux résultats peuvent ensuite se produire : soit revenir à l'état fondamental en émettant un photon de lumière, soit conserver cette nouvelle énergie en continuant à rester dans cet état excité. S'il ne réémet pas immédiatement, il peut alors être réfléchi ou dispersé. Si elle est absorbée, vous ressentirez de la chaleur car cette nouvelle énergie se manifeste sous forme de chaleur dans la matière.

AKA Lumière de remplissage négative

Vous verrez souvent des drapeaux et des chaussures plates noires en V comme éléments de base dans les studios photo. Il s’agit de contrôler la lumière, de la façonner et d’empêcher sa réflexion. N'oubliez pas que les ombres ont tout autant pour rôle de façonner la lumière et fonctionnent de la même manière que la lumière, juste à l'opposé. Il existe de nombreuses façons de contrôler cela, il est donc essentiel d'apprendre à contrôler, prévenir et diffuser l'éclairage sur tout votre plateau.

Souvent, plusieurs de ces comportements se produisent en même temps. Par exemple, un canevas transmet et diffuse la lumière. Un Vflat blanc réfléchit et diffuse la lumière.

C'est le travail du photographe de comprendre les qualités de la lumière et son comportement afin de pouvoir prendre des décisions créatives sur la manière de manipuler chaque qualité de lumière pour communiquer.

Quelques conditions supplémentaires relatives à l'éclairage de studio

• Stroboscope : source de lumière qui produit de la lumière en rafale, ou flash, spécifiquement pour la photographie.
• Lumière constante : une source de lumière qui produit une lumière continue pour la photographie ou la vidéographie.
• Objets pratiques : toute lumière provenant d'une source pratique telle que des lampes, des bougies, un feu, etc.

Lumière dure et large mélangée à un remplissage de lumière ambiante

Modificateurs et termes d'éclairage courants

Les modificateurs sont des outils qui vont entre la source de lumière et le sujet de manière à altérer ou modifier la lumière en réfléchissant, réfractant, diffusant, agrandissant, condensant ou supprimant la lumière.

• Soft Box , Octa box, Parapluies, Paraboliques, bols de beauté, réflecteurs, etc : ces modificateurs servent tous à agrandir la source lumineuse par rapport au sujet et à orienter la lumière. Le modificateur est placé directement sur la lumière. La lumière remplit le modificateur puis est soit tirée directement sur le sujet, soit réfléchie depuis la surface interne du modificateur avant de se déplacer vers le sujet. Chacun de ces modificateurs donne forme à la lumière et peut également ajouter d'autres caractéristiques distinctives en fonction du matériau de surface, de la forme et du matériau de diffusion utilisé. Une diffusion supplémentaire peut également être ajoutée
• Snoots : ces modificateurs condensent la lumière.
• Réflecteurs : objets utilisés pour réfléchir la lumière, parfois blancs mais souvent de nature métallique
• Drapeaux : utilisés pour bloquer ou absorber la lumière
• Diffuseurs : utilisés pour transmettre et diffuser la lumière, comme les canevas.
• Grilles : installées sur un modificateur et utilisées pour diriger la lumière et diminuer le déversement
• Gels : utilisés pour ajouter de la couleur ou neutraliser la couleur à la lumière

Une fois qu'un photographe maîtrise parfaitement les qualités de la lumière, comprend le comportement de la lumière et comment elle peut être manipulée, il est capable de créer n'importe quoi et de raconter n'importe quelle histoire avec la lumière.

Modèles d'éclairage courants

Alors, comment un photographe doit-il choisir et construire une configuration d’éclairage de studio ? La première étape consiste à connaître l’intention de l’image et la deuxième étape consiste à choisir des modèles d’éclairage qui communiquent cette intention.

Il existe plusieurs modèles d'éclairage de portrait courants que la plupart des photographes reconnaîtront. En voici quelques-uns :

• Rembrandt Lighting : crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet opposée à la lumière principale
• Éclairage en boucle : où une petite ombre en forme de boucle est créée sous le nez du sujet et sur un côté. Ceci est similaire à la lumière de Rembrandt mais ne donne pas lieu à un triangle de lumière.
• Éclairage papillon : lumière provenant directement devant et au-dessus du sujet et projette une ombre sous le nez en forme de papillon. Également connu sous le nom de Beauty Light.
• Éclairage divisé : où la lumière provient de 90 degrés par rapport au sujet et éclaire un côté du visage.
• Éclairage plat : où la lumière vient directement devant le sujet.

 

Il existe également deux directions courantes pour les modèles d'éclairage : un éclairage large, où la lumière est positionnée du côté de la caméra et éclaire une large partie du visage du client, et un éclairage court, où la lumière vient de derrière le sujet et éclaire le côté hors caméra. du visage du client.

Noms d’éclairage photographique que vous devez connaître

Les derniers termes importants à connaître sont le nom de certaines lumières en fonction de leur rôle dans la configuration d'éclairage.

• Key Light : la principale source de lumière
• Fill Light : détermine le degré d'obscurité des ombres en ajoutant ou en supprimant de la lumière.
• Lumière d'accentuation : peut prendre la forme d'une lumière de bord, d'une lumière de jante, d'une lumière pour cheveux ou de tout autre élément nécessitant une forme et une dimension supplémentaires.

Comment construire votre éclairage

Maintenant que les bases sont établies, il est temps de parler de la création d'une configuration d'éclairage pour portrait. Il est important de créer le scénario d'éclairage une lumière à la fois pour garantir que chaque lumière fait son travail. Il peut être difficile de résoudre les problèmes d'éclairage lorsque toutes les lumières s'allument, il est donc préférable de vérifier les choses une par une.

1. Connaissez l’intention de l’image.

• Pourquoi fais-tu ce portrait ? Quel est le but de l’image et qu’essayez-vous de dire sur le sujet ? Y a-t-il quelque chose qui doit être affiché ou caché ?
• Choisissez un motif de lumière qui correspond à l'intention.

• Si l’objectif est de créer un sentiment de mystère et de drame, une configuration claire et à lumière douce n’est peut-être pas le meilleur choix. Assurez-vous que la lumière que vous choisissez correspond à vos intentions.
• Établissez la lumière clé.

• Choisissez où sera la source de lumière principale. Assurez-vous de prendre en compte la qualité, la quantité, la couleur et la direction de la lumière. La lumière sera-t-elle dure ou douce ? Chaud ou froid ? La lumière est-elle flatteuse ou met-elle en valeur quelque chose d’important sur le sujet ?
• Prenez une photo pour voir si la lumière des touches produit l'effet escompté et effectuez les ajustements nécessaires.

• C'est une excellente occasion d'utiliser un posemètre si vous préférez, mais assurez-vous d'analyser l'image et de voir que vous conservez les détails dans les hautes lumières et que vous ne coupez pas les ombres. Assurez-vous que l'effet de la lumière sur votre sujet correspond à ce que vous souhaitez et effectuez tous les ajustements dont vous avez besoin, comme changer l'angle, ajouter de la diffusion ou changer le modificateur.
• Déterminez si Fill Light est nécessaire.

• Quelle est l’obscurité des ombres et est-ce que cela correspond à l’intention de l’image ? Sinon, quelle quantité de lumière d’appoint est nécessaire pour ouvrir les ombres ? Voulez-vous ajouter une autre source de lumière, ou simplement utiliser un réflecteur ou un vflat pour renvoyer la lumière dans les ombres ?
• Prenez une photo avec le Fill Light allumé, analysez et effectuez les ajustements. Avez-vous besoin de plus de lumière ou de moins ?
• Placez des lumières d’accentuation.

• Y a-t-il quelque chose dans l’image qui nécessite un éclairage supplémentaire ? Avez-vous besoin de séparer les cheveux de la toile de fond, de mettre en valeur les détails avec un manteau ou d'éclairer la toile de fond ?
• Prenez une photo pour déterminer si les lumières d'accentuation font leur travail ou si des ajustements doivent être effectués.

Tout au long du processus, continuez à évaluer si les résultats sont conformes à l’intention de la photographie. Si ce n'est pas le cas, effectuez des ajustements en fonction de la connaissance du comportement de la lumière et de la manière dont elle peut être manipulée.

CONCLUSION

Comprendre le langage de la lumière et comment l’utiliser pour communiquer est la compétence la plus importante qu’un photographe puisse acquérir. Dans la photographie de portrait, la lumière en dit autant sur le photographe que sur le sujet.

Sans lumière, la photographie n'existe pas. Alors allez-y et maîtrisez votre médium.

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