La narration est la capacité la plus puissante d'un photographe, car les histoires sont la façon dont les humains donnent un sens au monde et à la place qu'ils occupent. Dans cet article, je vais vous expliquer comment vous pouvez pratiquer la narration avec la lumière pour rehausser votre travail et impliquer vos spectateurs dans une histoire qui les affectera à un niveau fondamental.
Les histoires sont fondamentales pour l’expérience humaine. Pour que les photographes puissent raconter des histoires efficacement, ils doivent utiliser les outils de narration visuelle comme le sujet, la composition, le contraste et, surtout, la lumière. Que vous utilisiez la photographie pour capturer ou créer, vous devez comprendre comment utiliser la lumière pour communiquer.
Aspects de la lumière
Parlons d’abord des principaux aspects de la lumière, puis expliquons comment ces aspects affectent la perception du spectateur.
Qualité
La qualité de la lumière en photographie dépend du fait que la lumière soit dure ou douce. La lumière dure projette des ombres nettes avec des bords définis et provient d’une petite source par rapport au sujet. La lumière douce projette des ombres diffuses aux bords flous et provient d’une source grande par rapport au sujet.
DUR
DOUX
Quantité et intensité
La quantité de lumière signifie simplement la quantité de lumière présente dans une scène. Les photos high key sont créées en utilisant beaucoup de lumière, et les photos low key sont créées en utilisant peu de lumière. L'intensité fait référence à la puissance de la source lumineuse. L'intensité peut varier d'une source lumineuse à une autre source lumineuse dans une scène donnée.
Direction
Comme son nom l’indique, la direction est déterminée par la provenance de la lumière par rapport au sujet.
Couleur
La couleur de la lumière varie sur tout le spectre et peut aller du froid au chaud. Cela se produit à la fois dans les sources naturelles telles que le soleil et dans les sources artificielles telles que les lampes.
Parlons maintenant de la façon dont ces différents aspects s'unissent pour affecter la façon dont nous voyons et interprétons la lumière.
La psychologie de la lumière
Le cycle quotidien du soleil et de la lune a un impact profond sur le psychisme humain. En tant que créatures diurnes qui comptent sur la vue pour chasser, se rassembler et affronter le danger ; les sources de lumière qui ressemblent à celles du jour sont confortables. C’est pourquoi l’éclairage standard des portraits imite le soleil aux heures de la journée où les humains sont habitués à se voir.
Mais d’autres sources de lumière font également désormais partie de notre psychisme collectif. La lumière du feu, de la lampe et de la lumière au néon suggère tous quelque chose sur l'environnement et le sujet éclairé. L'obscurité est mystérieuse et potentiellement dangereuse. Être seul avec quelqu'un dans le noir nécessite de la confiance, donc une lumière discrète peut favoriser un sentiment d'intimité d'un côté ou de peur de l'autre.
Une lumière provenant d'angles non naturels est inconfortable car peu familière et crée des formes inhabituelles sur le sujet, modifiant ses caractéristiques de manière inquiétante. Une lumière qui vient d’en haut est familière et naturelle car le soleil fait partie omniprésente de nos vies, tandis que les couleurs et les sources de lumière artificielle suggèrent un environnement créé par l’homme, ou peuvent même devenir surréalistes lorsqu’elles sont exagérées.
La qualité, la quantité, la direction, la couleur et l'intensité de la lumière peuvent être manipulées par le photographe pour détecter ces déclencheurs psychologiques et affecter l'expérience du spectateur avec l'image. Garder cela à l’esprit vous aidera à choisir des situations lumineuses adaptées à l’histoire que vous souhaitez raconter.
Raconter l'histoire avec la lumière
Raconter une histoire avec la lumière peut être aussi simple que d'attendre le coucher du soleil, ou aussi complexe qu'une configuration multi-lumière. Vous pouvez utiliser de la lumière naturelle, des flashes, des stroboscopes de studio (les Elinchrom ELC sont mes favoris personnels) ou toute autre lumière de votre choix, car la source de lumière est moins importante et la façon dont l'éclairage est conçu pour s'adapter à l'histoire.
Sachez ce que vous voulez dire
Décidez de ce que vous voulez que le spectateur ressente en regardant votre photo. Le spectateur doit-il se sentir intrigué, plein d’espoir ou effrayé ? Sachez également ce que vous voulez dire sur le sujet. Voulez-vous rendre le sujet convivial et attrayant, ou solennel et digne ? Voulez-vous de la romance, de la peur ou de l’espoir ? Le sujet est-il un méchant ou un héros ?
Savoir ce que vous souhaitez faire vivre aux spectateurs vous aidera à jeter les bases de toutes vos décisions en matière d'éclairage.
Attirer l’attention des téléspectateurs
Expérimentez la façon dont vous éclairez votre sujet par rapport à son environnement. Vous devrez peut-être ajouter un éclairage supplémentaire aux zones importantes ou envisager des feux de signalisation qui détournent l'attention du sujet ou d'autres éléments importants de l'histoire.
Vous devrez peut-être contrôler la lumière pour mettre en évidence des zones spécifiques et signaler la lumière pour minimiser les zones sans importance, créant ainsi un chemin que l'œil du spectateur devra suivre.
Établir le contexte
Le contexte aide le spectateur à déchiffrer la signification des indices de votre histoire. Cela se voit à la fois dans l’environnement et dans l’ambiance de l’image. L'environnement en dit long sur l'histoire et le sujet et peut être aussi évident ou ambigu que vous le désirez.
Pour prendre des décisions en matière d'éclairage, demandez-vous dans quel environnement se déroule l'histoire. Devez-vous utiliser ou imiter la lumière naturelle, ou la scène doit-elle être éclairée avec une forme d'éclairage artificiel ? D'où vient la lumière?
Est-ce la lueur directionnelle d’un coucher de soleil ou l’éclairage froid et dur d’un hôpital ? Une scène extérieure sombre et effrayante éclairée par la lune pourrait dire quelque chose de différent sur l’histoire ou le personnage qu’une scène dans un bâtiment éclairé par une lampe.
Que ces choix soient évidents compte tenu de l'environnement ou seulement évoqués en studio, ils communiquent des sentiments et des impressions au spectateur. Un lever de soleil près d'un lac est différent d'un coucher de soleil vu à travers une fenêtre sale ou de la lueur des néons d'une discothèque. Dans chaque cas, la lumière peut provenir d’une direction différente ou avoir une couleur ou une dominante différente.
Révéler le personnage
La qualité de la lumière peut également révéler le caractère. Si la lumière est douce et diffuse, elle peut communiquer de la douceur ou un sentiment de magie. Si la lumière est dure et contrastée, elle peut signifier une action ou un drame.
La couleur de la lumière peut également avoir une grande influence en révélant quelque chose sur la nature du sujet. Différentes couleurs signifient différentes émotions, comme l'explique en détail Kate Woodman de PRO EDU dans son cours sur la théorie des couleurs . Le rouge peut montrer la puissance ou la passion, tandis que le bleu communique la prévenance ou la sérénité. Choisissez la qualité et la couleur de la lumière en fonction de la façon dont elles affecteront la perception du personnage par le spectateur.
Rassembler tout
Afin de prendre tous ces éléments et de les faire fonctionner pour vous, décrivons quelques étapes simples que vous pouvez utiliser pour placer votre esprit au bon endroit pour raconter une histoire avec la lumière.
- Ayez une idée claire de l’histoire que vous voulez raconter et de l’ambiance que vous souhaitez donner.
- Sachez où se déroule l’histoire et quel type de lumière serait disponible dans cet environnement. Même s'il s'agit d'une prise de vue en studio sur un arrière-plan homogène, vous pouvez faire des choix d'éclairage éclairés par ces informations.
- Sachez quand l'histoire se déroule. Une image avec une ambiance de science-fiction peut avoir une couleur de lumière très différente de celle de l'époque victorienne, ou même d'un portrait moderne courant.
- Utilisez l'éclairage dont vous disposez pour diriger l'attention du spectateur, pour donner un contexte à l'image et pour révéler quelque chose sur le caractère du sujet.
Affectation suggérée
Créez un mood board d'images qui vous inspirent ou vous intéressent, puis voyez si vous pouvez expliquer comment l'éclairage contribue à l'histoire. Notez les impressions que les images vous ont données et voyez si vous pouvez comprendre comment utiliser les lumières dont vous disposez pour créer quelque chose de similaire.
Dernières pensées
Bien que toutes ces étapes ne soient pas nécessaires pour chaque image que vous créez, elles constituent un excellent guide pour déterminer la façon dont vous envisagez l'éclairage d'une image afin de communiquer et de raconter une histoire. Suivez ces étapes, mais assurez-vous d’expérimenter et de les dépasser, en éclairant toujours avec un but précis.
Avec de la pratique, l’utilisation de la lumière narrative élèvera votre travail au-delà de simples jolies images et dans le royaume du profond.
