La narration est la capacité la plus puissante d'un photographe, car les histoires sont la façon dont les humains donnent un sens au monde et à notre place dans celui-ci. Dans cet article, je vais vous expliquer comment vous pouvez pratiquer la narration avec la lumière pour élever votre travail et impliquer vos spectateurs dans une histoire qui les affectera à un niveau fondamental.
Les histoires sont fondamentales pour l'expérience humaine. Pour que les photographes puissent raconter des histoires efficacement, ils doivent utiliser les outils de la narration visuelle comme le sujet, la composition, le contraste et, surtout, la lumière. Que vous utilisiez la photographie pour capturer ou créer, vous devez comprendre comment vous pouvez utiliser la lumière pour communiquer.
Aspects de la lumière
Commençons par parler des principaux aspects de la lumière, puis analysons comment ces aspects affectent la perception du spectateur.
Qualité
La qualité de la lumière en photographie fait référence à la nature dure ou douce de la lumière. La lumière dure projette des ombres nettes aux bords définis et provient d'une petite source par rapport au sujet. La lumière douce projette des ombres diffuses aux bords flous et provient d'une source plus grande par rapport au sujet.
DUR
DOUX
Quantité et intensité
La quantité de lumière désigne simplement la quantité de lumière présente dans une scène. Les photos à haute luminosité sont créées en utilisant beaucoup de lumière, tandis que les photos à faible luminosité sont créées en utilisant peu de lumière. L'intensité fait référence à la puissance de la source lumineuse. L'intensité peut varier d'une source lumineuse à une autre dans une scène donnée.
Direction
Comme son nom l’indique, la direction est déterminée par la provenance de la lumière par rapport au sujet.
Couleur
La couleur de la lumière varie selon le spectre et peut être froide ou chaude. Cela se produit aussi bien dans les sources naturelles comme le soleil que dans les sources artificielles comme les lampes.
Parlons maintenant de la manière dont ces différents aspects se combinent pour influencer la façon dont nous voyons et interprétons la lumière.
La psychologie de la lumière
Le cycle quotidien du soleil et de la lune a un impact profond sur la psyché humaine. En tant que créatures diurnes qui comptent sur la vue pour chasser, cueillir et affronter le danger, les sources de lumière qui ressemblent à celles de la journée sont confortables. C'est pourquoi l'éclairage standard des portraits imite le soleil pendant les heures de la journée où les humains sont habitués à se voir.
Mais d’autres sources de lumière font également partie de notre psyché collective. La lumière du feu, celle des lampes et celle des néons suggèrent toutes quelque chose sur l’environnement et le sujet éclairé. L’obscurité est mystérieuse et potentiellement dangereuse. Être seul avec quelqu’un dans le noir exige de la confiance, c’est pourquoi une lumière tamisée peut favoriser un sentiment d’intimité d’un côté ou de peur de l’autre.
Une lumière qui vient d'angles non naturels est inconfortable car elle n'est pas familière et crée des formes inhabituelles sur le sujet, altérant ses traits de manière dérangeante. Une lumière qui vient d'en haut est familière et naturelle car le soleil fait partie intégrante de nos vies, tandis que les couleurs et les sources de lumière artificielle suggèrent un environnement créé par l'homme, ou peuvent même devenir surréalistes lorsqu'elles sont exagérées.
Le photographe peut manipuler la qualité, la quantité, la direction, la couleur et l'intensité de la lumière pour s'adapter à ces déclencheurs psychologiques et influencer l'expérience du spectateur avec l'image. Garder cela à l'esprit vous aidera à choisir des situations lumineuses adaptées à l'histoire que vous souhaitez raconter.
Raconter l'histoire avec la lumière
Raconter une histoire avec la lumière peut être aussi simple que d'attendre le coucher du soleil, ou aussi complexe qu'une installation multi-lumières. Vous pouvez utiliser la lumière naturelle, des flashs rapides, des flashs de studio (les Elinchrom ELC sont mes préférés) ou tout autre éclairage de votre choix, car la source de lumière est moins importante que la façon dont l'éclairage est conçu pour s'adapter à l'histoire.
Sachez ce que vous voulez dire
Décidez de ce que vous voulez que le spectateur ressente en regardant votre photo. Le spectateur doit-il se sentir intrigué, plein d'espoir ou effrayé ? Sachez également ce que vous voulez dire à propos du sujet. Voulez-vous que le sujet paraisse amical et attrayant, ou solennel et digne ? Voulez-vous du romantisme, de la peur ou de l'espoir ? Le sujet est-il un méchant ou un héros ?
Savoir ce que vous voulez que les spectateurs vivent vous aidera à établir la base de toutes vos décisions d’éclairage.
Attention directe du spectateur
Expérimentez la façon dont vous éclairez votre sujet en fonction de son environnement. Vous devrez peut-être ajouter de la lumière supplémentaire aux zones importantes ou envisager de signaler les lumières qui détournent l'attention du sujet ou d'autres éléments importants de l'histoire.
Vous devrez peut-être contrôler la lumière pour mettre en évidence des zones spécifiques et signaler la lumière pour atténuer les zones sans importance, créant ainsi un chemin que l'œil du spectateur pourra suivre.
Établir le contexte
Le contexte aide le spectateur à déchiffrer le sens des indices de votre histoire. Cela se voit à la fois dans l'environnement et dans l'ambiance de l'image. L'environnement dit quelque chose à la fois sur l'histoire et sur le sujet et peut être aussi évident ou ambigu que vous le souhaitez.
Pour prendre des décisions concernant l'éclairage, demandez-vous dans quel environnement se déroule l'histoire. Devez-vous utiliser ou imiter la lumière naturelle, ou la scène doit-elle être éclairée par une certaine forme d'éclairage artificiel ? D'où vient la lumière ?
S'agit-il de la lueur directionnelle d'un coucher de soleil ou de l'éclairage froid et dur d'un hôpital ? Une scène extérieure sombre et effrayante éclairée par la lune pourrait dire quelque chose de différent sur l'histoire ou le personnage qu'une scène dans un bâtiment éclairé par une lampe.
Que ces choix soient évidents dans l'environnement ou simplement suggérés en studio, ils communiquent des sentiments et des impressions au spectateur. Un lever de soleil près d'un lac n'a pas la même sensation qu'un coucher de soleil vu à travers une fenêtre sale ou la lueur des néons d'une discothèque. Dans chaque cas, la lumière peut provenir d'une direction différente ou avoir une couleur ou une teinte différente.
Révéler le personnage
La qualité de la lumière peut également révéler le caractère d'un objet. Si la lumière est douce et diffuse, elle peut transmettre une certaine douceur ou un sentiment de magie. Si la lumière est dure et contrastée, elle peut signifier une action ou un drame.
La couleur de la lumière peut également avoir une influence considérable sur la nature du sujet. Différentes couleurs signifient différentes émotions, comme l'explique en détail Kate Woodman de PRO EDU dans son cours sur la théorie des couleurs . Le rouge peut montrer la puissance ou la passion, tandis que le bleu communique la réflexion ou la sérénité. Choisissez la qualité de la lumière et la couleur en fonction de la façon dont elle affectera la perception du personnage par le spectateur.
Rassembler tout ensemble
Afin de prendre tous ces éléments et de les faire fonctionner pour vous, énumérons quelques étapes simples que vous pouvez utiliser pour mettre votre esprit au bon endroit pour raconter des histoires avec la lumière.
- Ayez une idée claire de l’histoire que vous voulez raconter et de l’ambiance que vous souhaitez créer.
- Sachez où se déroule l'histoire et quel type de lumière serait disponible dans cet environnement. Même s'il s'agit d'une prise de vue en studio sur un arrière-plan homogène, vous pouvez faire des choix d'éclairage en fonction de ces informations.
- Sachez quand l'histoire se déroule. Une image à l'ambiance science-fiction peut avoir une couleur de lumière très différente de celle d'une image de l'époque victorienne, ou même d'un portrait moderne commun.
- Utilisez l’éclairage dont vous disposez pour diriger l’attention du spectateur, pour donner un contexte à l’image et pour révéler quelque chose sur le caractère du sujet.
Devoir suggéré
Créez un mood board d'images qui vous inspirent ou vous intéressent, puis voyez si vous pouvez déterminer comment l'éclairage contribue à l'histoire. Notez les impressions que les images vous ont données et voyez si vous pouvez comprendre comment utiliser les lumières dont vous disposez pour créer quelque chose de similaire.
Réflexions finales
Bien que toutes ces étapes ne soient pas nécessaires pour chaque image que vous créez, elles constituent un excellent guide pour vous aider à réfléchir à l'éclairage d'une image afin de communiquer et de raconter une histoire. Suivez ces étapes, mais assurez-vous de les expérimenter et de les dépasser, en éclairant toujours avec un objectif précis.
Avec de la pratique, l’utilisation de la lumière narrative élèvera votre travail au-delà de simples jolies images et dans le domaine du profond.
