Au cours des dernières années, le style sombre et maussade de la photographie culinaire est devenu une tendance toujours aussi forte. Si la plupart des gens savent ce que signifie « photographie sombre et maussade », il existe un autre terme, moins connu, pour désigner cette approche : « clair-obscur ».
Jetons un coup d'œil à ce que signifie ce terme et utilisons ce concept pour apprendre à prendre des photos d'aliments sombres.
Qu’est-ce que le clair-obscur ?
Chiaroscuro est un mot italien, un terme emprunté au monde de l'art. Le clair-obscur est une technique née dans le dessin à la Renaissance et qui s'est poursuivie au fil des siècles dans d'autres médias artistiques. Cette technique met l'accent sur les contrastes forts entre l'ombre et la lumière dans une image, la lumière tombant de manière inégale ou provenant d'une direction particulière. Pensez aux peintures du Caravage ou aux maîtres hollandais Rembrandt et Vermeer.
Dans Chiaroscuro , le photographe masque certaines parties de l'image dans l'ombre et conduit doucement l'œil du spectateur vers la partie la plus lumineuse du cadre. En photographie culinaire, c'est ici que vous placez votre sujet, même si vous pouvez également placer certaines parties du sujet dans l'ombre.
La technique du clair-obscur est si captivante car elle donne une impression de volume aux objets bidimensionnels. Une façon d’y parvenir en photographie consiste à utiliser l’éclairage Rembrandt.
Pour obtenir efficacement ce style dans vos images, vous devez vous assurer de sculpter et de façonner la lumière provenant d’une seule source de lumière. Les cartes de remplissage, la diffusion et le rebond jouent tous un rôle central dans votre configuration, tout comme vos choix de décors et d'accessoires.
L'éclairage doit être suffisamment doux pour apporter de la dimension au sujet, et les transitions entre les zones de lumière et d'ombre doivent être douces et progressives.
Éclairage de la photographie culinaire en clair-obscur à la lumière naturelle
Prendre des images dans un style sombre et maussade est un défi avec la lumière naturelle. C'est plus facile avec la lumière artificielle car elle est plus facile à contrôler.
Lorsque vous photographiez dans le style clair-obscur , vous ne souhaitez qu’une seule source de lumière . Si vous photographiez dans une pièce comportant plusieurs fenêtres, vous devez toutes les bloquer sauf une.
Dans la plupart des cas, vous n’utiliserez aucune lumière d’appoint. Si vous avez de la lumière qui saigne sur votre téléviseur, vous pouvez simplement le bloquer avec un morceau de carton noir, comme un morceau de mousse, et une pince en A fixée à un support d'éclairage.
En général, l’éclairage latéral vous donnera un contraste plus fort entre les zones d’ombre et de lumière de vos images et créera une ambiance dramatique. Bloquez les zones où vous ne voulez pas qu'une lumière frappe votre téléviseur avec des réflecteurs noirs ou des cartes de différentes tailles. Prenez le temps d'expérimenter et d'observer la lumière sur votre plateau et de voir ce qui fonctionne en terme de positionnement de vos cartes.
Lorsque vous photographiez à la lumière naturelle, essayez d’éloigner l’appareil de la fenêtre. Lorsque vous vous éloignez d’une source lumineuse, vous réduisez sa puissance et la rapidité avec laquelle elle tombe.
Essayez également d'incliner votre téléviseur par rapport à la fenêtre au lieu de le placer perpendiculairement à celle-ci. Cette technique de rétroéclairage latéral ajoutera de la dimension à votre éclairage et fera ressortir la texture des aliments.
Éclairage de la photographie culinaire en clair-obscur avec stroboscope
Lors de l'éclairage de photos culinaires en clair-obscur , vous n'avez pas besoin d'autant de lumière sur votre plateau que pour des images lumineuses et aérées. Cependant, vous devez façonner cette lumière.
Je recommande de photographier avec un monolight , équipé d' un réflecteur parabolique et d'une grille en nid d'abeille , plutôt que d'utiliser une softbox comme modificateur car cela vous donnera un meilleur contraste. Bien que les softbox soient idéales pour la photographie culinaire en général, l’un des problèmes réside dans la force de la lumière qu’elles émettent.
Si vous placez une softbox à proximité de votre téléviseur, vous obtenez une lumière plus douce mais des ombres qui peuvent tomber à plat. Si vous le reculez, ces ombres deviennent plus définies, mais les hautes lumières deviennent plus spéculaires et la lumière devient plus dure. C'est un exercice d'équilibre difficile.
En utilisant un réflecteur avec une grille en nid d'abeille et en le plaçant à environ un mètre d'un grand canevas ou d'un diffuseur, vous imitez la lumière naturelle provenant d'une fenêtre. La couverture lumineuse du diffuseur augmente à mesure que vous reculez la lumière.
Cette configuration d'éclairage vous donnera un effet similaire à la lumière réfléchie sur un mur blanc et nécessite beaucoup moins d'énergie. Vous constaterez que cela fonctionne très bien pour la photographie culinaire sombre et maussade. Vous obtiendrez des reflets brillants et des ombres douces.
Cependant, cela ne signifie pas que les autres modificateurs ne fonctionneront pas bien. L'important est de façonner la lumière selon vos besoins avec des morceaux de mousse noire. Vous pouvez également utiliser une carte de remplissage noire sur votre téléviseur pour bloquer la lumière si vous constatez que vous recevez une lumière d'appoint provenant d'une lumière frappant le plafond.
Une excellente technique de mise en forme de la lumière consiste à créer un tunnel de lumière frappant votre décor. Positionnez vos cartes noires de manière à permettre à la lumière de passer entre elles et d'atteindre votre sujet, comme dans l'image ci-dessous. Cela créera une ambiance sombre et dramatique dans vos images et donnera l’impression que la lumière entre par une fenêtre.
Réglage de l'exposition en clair-obscur
La chose la plus importante à retenir lors de la prise de vue de nourriture dans le style clair-obscur est que vous ne devez pas commettre l’erreur de sous-exposer gravement votre image pour tenter de la rendre « sombre et maussade ». Ou prenez une photo ordinaire et essayez de la rendre sombre dans Photoshop.
Dans l’un ou l’autre de ces scénarios, vous vous retrouverez avec une image sombre et boueuse qui échoue dans son intention. Le but de la photographie en clair-obscur est d’explorer la relation entre l’ombre et la lumière. Une image sous-exposée est globalement sombre et présente peu de contraste entre les zones claires et sombres.
Le clair-obscur peut avoir un traitement très lumineux des aliments avec des ombres très profondes, comme le montrent les images ici, ou l'image peut être discrète avec peu de contraste. Dans ce cas, assurez-vous simplement de ne pas exagérer vos reflets et que les ombres ne soient pas trop noires et sans détails.
Quelle que soit l’approche que vous adoptez, l’accent doit être mis sur le sujet principal et l’image doit être exposée pour le concept, l’ambiance et l’histoire.
Choisir des accessoires et des arrière-plans pour la photographie d'aliments sombres
Il est essentiel que vous utilisiez des fonds et des accessoires sombres pour la photographie culinaire en clair-obscur . Les accessoires blancs ou de couleurs vives détourneront l'attention du spectateur du sujet. Les plats clairs créent un contraste saisissant et peuvent être difficiles à exposer correctement. Les couleurs sombres absorbent également la lumière et ajoutent des ombres.
Choisissez des plats sombres et mats dans un ton neutre et sourd. Les reflets sur la vaisselle brillante peuvent être difficiles à gérer. Les ustensiles et accessoires vintage patinés peuvent ajouter de l'intérêt à une histoire culinaire et ne refléteront pas autant de lumière que les nouveaux objets.
Les couleurs idéales pour les fonds sont le gris foncé, le noir, les tons expresso profonds et les bleus foncés. Les planches d’ardoise constituent une superbe couche de fond, tout comme les vieilles plaques à biscuits et les carreaux de porcelaine marbrés.
Le bois est également un excellent matériau, à condition qu'il ne soit pas trop orangé. L'orange est exagéré par la caméra et a tendance à rivaliser avec la nourriture, qui est généralement de couleur chaude. Les tons froids complèteront la plupart des sujets alimentaires et donneront une sensation de fraîcheur et de fraîcheur.
Les fonds légèrement colorés refléteront la lumière, ce qui entraînera des ombres plus douces, ce qui n'est pas ce que vous souhaitez.
Utiliser un flux de travail pour la photographie culinaire sombre et de mauvaise humeur
La clé pour travailler efficacement lorsque vous photographiez des aliments est d'avoir tout configuré pour photographier lorsque les aliments sont prêts à être consommés, puis de travailler rapidement avant que les aliments ne meurent.
Vous pouvez l'utiliser comme flux de travail général :
- Utilisez un substitut de couleur et de ton similaire à votre plat principal pendant que vous configurez et testez votre éclairage. L'obtention de l'apparence souhaitée peut prendre un certain temps et la nourriture doit être très fraîche au moment de la capture. En fonction de votre sujet alimentaire, vous souhaiterez peut-être en préparer davantage, puis simplement échanger l'assiette lorsque vous êtes prêt à appuyer sur le déclencheur.
- Placez votre sujet dans la zone focale de votre cadre, puis ajoutez vos accessoires et éléments de support un par un. Descendez au niveau de l’objectif de votre appareil photo et évaluez comment chaque élément fonctionne avec le sujet. N'abusez pas des accessoires. Chaque accessoire doit avoir un objectif et fonctionner de manière cohérente avec l’histoire alimentaire globale.
- Assurez-vous que votre lumière vient d’une seule direction et que vous bloquez toute lumière indésirable qui s’infiltre sur votre plateau. Essayez un éclairage latéral ou un rétroéclairage latéral pour plus de directivité. Utilisez un grand diffuseur pour empêcher la lumière indésirable de se répandre sur votre ensemble. Si vous n'obtenez pas la lumière ou l'exposition souhaitée, jouez avec la distance entre votre lumière et votre plateau, en gardant à l'esprit la « loi du carré inverse ».
- Choisissez l'objectif et le diaphragme appropriés pour la prise de vue. F/5,6 est une bonne valeur par défaut pour la photographie culinaire. Photographier des aliments avec une ouverture plus large peut entraîner une profondeur de champ trop faible, ce qui signifie qu'une trop grande partie de votre sujet sera floue. En général, vous souhaitez vous concentrer sur le devant de l’aliment ou du plat.
- Utilisez un trépied pour créer une cohérence dans votre lumière et votre composition d'une image à l'autre. Marquez le sol près des pieds de votre trépied avec du ruban adhésif afin de savoir où se trouvait le trépied au cas où il serait heurté.
- Utilisez le post-traitement de manière à façonner davantage la lumière et à faire ressortir les meilleures qualités du sujet alimentaire.
Retouche de photographies culinaires sombres et maussades
Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir des choses aussi correctes que possible à huis clos, une partie de la mise en forme de la lumière se produit en post-production. La retouche est l'endroit où vous tirerez le meilleur parti de vos images en clair-obscur.
Une astuce consiste à désaturer légèrement l'image puis à travailler à faire ressortir les couleurs individuellement avec des ajustements locaux. La clé est de faire de la nourriture – le héros du cliché – la star du spectacle et de la mettre en valeur.
Si vous utilisez Lightroom ou Camera RAW, utilisez les curseurs Luminance pour éclaircir les couleurs individuellement , plutôt que d'utiliser les curseurs de saturation, qui demandent une main très subtile et peuvent rapidement paraître clownesques.
Puisque vous n'utiliserez pas de vaisselle ni d'accessoires blancs, vous pouvez aborder la balance des blancs et la teinte de manière créative au lieu de rechercher une couleur « correcte ». Les tons divisés – en particulier le bleu foncé dans les ombres – peuvent également ajouter de la richesse à une photographie sombre et maussade. Encore une fois, la subtilité est la clé, donc une saturation maximale de +10 devrait suffire.
Généralement, un équilibre de tons chauds et froids donnera à votre image une impression tridimensionnelle.
Enfin, l’ajout d’une vignette douce pour approfondir les ombres et attirer le regard sur la nourriture fonctionne presque toujours bien.
Conclusion
Si vous avez l'habitude de prendre des images subtiles, avec un faible contraste, ou des images lumineuses et aérées, la photographie culinaire en clair-obscur peut sembler un peu intimidante.
Cependant, si vous photographiez pour des clients ou si vous souhaitez en attirer, vous devez faire preuve de polyvalence en disposant d'un portfolio contenant une variété de styles d'éclairage. Les photographies culinaires sombres et maussades mettront en valeur votre gamme et seront attrayantes pour une grande variété de clients.
Bien que la photographie culinaire en clair-obscur soit un peu difficile, elle peut donner lieu à des images d'une qualité picturale époustouflante qui évoque l'émotion et attise les sens. N'est-ce pas là le but de la photographie culinaire ?
