Une bonne composition est essentielle pour une bonne photographie culinaire. En plus de l'éclairage et du style, la composition est un facteur clé pour des photos culinaires attrayantes.
Les soi-disant « règles » de composition sont plutôt des principes directeurs. Ce qui fonctionne pour une image ne fonctionnera pas forcément pour une autre. Cependant, comprendre les principes de composition et comment les mettre en œuvre peut améliorer considérablement votre photographie culinaire.
Lisez la suite pour découvrir quelques-uns de nos meilleurs conseils de composition en photographie culinaire.
Poids visuel et comment lire une image
Avant de pouvoir commencer à prendre de meilleures photos de nourriture, vous devez comprendre comment nos yeux se déplacent sur une image.
Dans le monde occidental, nous lisons un texte de gauche à droite. L'œil du spectateur parcourt donc une image de la même manière.
L'œil se déplace vers le point d'intérêt le plus significatif et parcourt la scène. Les éléments ayant le plus de poids visuel ont tendance à attirer davantage l'œil.
Le poids visuel est un élément important de la relation entre les proportions des différents éléments de votre scène. Un élément ayant un poids visuel élevé ou « lourd » attirera beaucoup d'attention sur lui-même, tout en détournant l'attention du reste de l'image.
En photographie culinaire, notre sujet a généralement le plus de poids visuel, tandis que les accessoires et autres éléments de la scène rivalisent pour attirer notre attention.
Dans l’image ci-dessous, c’est la poêle de champignons qui porte le plus de poids visuel.
En raison de notre expérience de la gravité, nous avons tendance à regarder une photo avec l’hypothèse subconsciente que différents éléments pourraient tomber au sol. Cela signifie que notre sens de l’équilibre affecte notre réaction aux images visuelles. Nous recherchons l’équilibre et le recherchons dans tout ce que nous voyons.
En bref, lorsque nous positionnons un élément loin du centre du cadre (le centre de gravité), nous sommes plus susceptibles de rechercher d'autres éléments pour l'équilibrer. C'est là que nos accessoires entrent en jeu.
Comprendre le concept de poids visuel vous aidera à mieux organiser votre sujet et tous les éléments de support dans votre image.
Utilisez l'espace négatif pour assurer l'équilibre et la respiration
L'espace positif est la zone occupée par votre plat et les éléments de support, comme vos accessoires. L'espace négatif est la zone laissée vide.
L'espace négatif fait beaucoup pour une photo de nourriture.
C'est une zone où vos yeux peuvent se reposer momentanément. Elle offre un équilibre, un peu d'espace pour respirer et met l'accent sur le sujet.
Lorsqu'il se passe trop de choses dans une image, ou très peu d'espace négatif, le spectateur ne sait pas où regarder.
Dans ce cas, le manque d’espace négatif peut donner un sentiment de claustrophobie.
L'espace négatif peut également représenter le mouvement et donner du contexte aux images culinaires. Il peut donner un sens narratif qui capte l'œil du spectateur et attire l'attention sur les détails de la nourriture.
Notez que dans la photographie culinaire, il est très courant de prendre des photos avec beaucoup d'espace négatif pour placer du texte. On peut citer comme exemples les mises en page de magazines, les emballages de produits ou de nombreux types de travaux publicitaires.
Commencez avec le héros
Une photo culinaire a toujours un « héros ».
C’est le jargon utilisé par les photographes culinaires pour décrire le sujet principal, ou sujet focal.
Quelle que soit la composition minimaliste ou élaborée de votre photo culinaire, celle-ci doit avoir un seul élément comme sujet central. Vous pouvez avoir plusieurs exemplaires du même élément, par exemple trois verres de mousse au chocolat comme dans l'image ci-dessous, mais l'un d'eux doit être le point d'intérêt principal.
Ce sujet focal dicte le placement des autres éléments dans le cadre.
Une bonne approche, surtout pour les débutants, consiste à choisir un sujet focal et quelques éléments de soutien comme des accessoires lors de la composition de votre photo.
Faites attention à la taille et à l'échelle de ces éléments par rapport aux autres. Les accessoires qui sont petits à l'œil nu peuvent paraître énormes à l'appareil photo et prendre le dessus sur l'image, éclipsant le sujet focal.
Si vous utilisez plusieurs accessoires, assurez-vous qu'ils ont des tailles différentes, afin qu'ils se contrebalancent.
Utilisez la puissance des lignes dans vos photos culinaires
Le concept de ligne est le principe de composition le plus élémentaire. Chaque image utilise la ligne à un certain niveau.
Les lignes guident le regard à travers une photographie et nous guident autour de l’image à travers des points focaux et des éléments clés qui lient une histoire visuelle et lui donnent un sens.
Ils créent du mouvement, de la mobilité et du rythme et confèrent à une image un sentiment général d’équilibre et d’harmonie.
Les lignes ont un impact sur la façon dont l’œil du spectateur parcourt la composition.
La direction dans laquelle une ligne conduit le spectateur à travers l’image a sa propre connotation subconsciente.
Les lignes horizontales peuvent indiquer le calme et la stabilité dans une image, tandis que les lignes verticales suggèrent la puissance et la force.
Les lignes diagonales sont considérées comme les plus dynamiques et constituent un élément clé d'une bonne composition photographique culinaire.
Les lignes ajoutent de l'impact à une image en créant un intérêt visuel et des motifs. Les lignes peuvent apparaître de manière organique dans le sujet et les accessoires, mais la plupart seront créées par le placement.
Considérez la grille Phi plutôt que la règle des tiers
Lorsque vous commencez à vous familiariser avec la composition photographique, vous découvrirez le principe de la règle des tiers. Il s'agit en fait d'une grille imaginaire qui divise le cadre en neuf sections égales. Les éléments importants de la scène se trouvent le long des lignes de la grille, ou aux points où elles se croisent.
La règle des tiers est un outil précieux pour diviser votre cadre de manière agréable et vous aider à déterminer comment placer les éléments principaux dans vos photos culinaires. Cependant, ce principe peut parfois être un peu limitatif en photographie culinaire. Parfois, une approche plus efficace consiste à mettre en œuvre la grille Phi.
Ces grilles se ressemblent presque, mais les lignes centrales de la grille Phi sont plus proches les unes des autres.
La grille Phi est une expression du nombre d'or, qui est de 1:1,168. On l'appelle parfois le nombre d'or ou la proportion divine .
C'est un concept mathématique qui peut être utilisé pour créer une composition équilibrée et agréable.
Les artistes appliquent le nombre d’or à leurs œuvres depuis des siècles.
On dit que ce rapport apparaît partout dans la nature, ce qui explique peut-être pourquoi nous avons tendance à être attirés par lui et pourquoi le cerveau traite plus rapidement les visuels incorporant le nombre d’or.
Dans les images de beignets ci-dessous, j'ai recadré celui de gauche en utilisant la grille de la règle des tiers dans Lightroom.
J'ai recadré l'image de droite en utilisant la grille Phi.
La différence est minime, mais l'image de droite permet un meilleur mouvement et une meilleure fluidité.
Dans l'image où j'ai utilisé la règle des tiers, j'ai dû couper les deux côtés du cadre. Par conséquent, l'image donnait une impression de claustrophobie.
Il n’y a rien de mal à utiliser la règle des tiers lorsque cela est approprié, mais avoir les deux grilles à votre disposition lors de la prise de vue de vos plats vous permettra une plus grande flexibilité créative.
Créez un point focal pour attirer l'attention sur le héros
Chaque image doit avoir un point focal.
Le point focal désigne la zone spécifique de votre cadre ou de votre sujet qui attire l'attention du spectateur. Dans le cas de l'application de la grille Phi ou de la règle des tiers, ce serait là où les lignes des grilles se croisent.
Il existe de nombreuses façons de créer un point focal dans votre photo culinaire.
Jetez un œil à votre sujet et choisissez la caractéristique la plus intéressante à mettre en valeur et assurez-vous qu'elle se trouve dans une partie clé de votre cadre, par exemple, là où vos lignes se croisent. Cela peut être la plus grosse boucle de chocolat sur le dessus de votre gâteau ou la garniture de vos pâtes.
Vous pouvez créer un point focal avec de la lumière, de la couleur, de l'isolement ou du contraste. Vous pouvez également avoir plusieurs points focaux dans votre image, mais l'un d'eux doit être plus dominant.
Dans l'image ci-dessous, j'ai créé un point focal dans une composition minimaliste en plaçant simplement une châtaigne un peu différemment des autres. Cela crée également une rupture de motif qui contribue également à attirer l'œil.
Mettre en œuvre l'utilisation des triangles
Le Triangle d’Or est une autre expression du Nombre d’Or.
Composer vos éléments avec l’utilisation de triangles rendra immédiatement vos photos de plats plus dynamiques.
Les triangles implicites font bouger l’œil d’un point à un autre dans une boucle continue et maintiennent l’attention du spectateur dans le cadre.
Le triangle est l’une des symétries les plus couramment utilisées en photographie culinaire.
Les triangles ajoutent de l'impact à vos images culinaires avec une impression de fluidité et de mouvement.
Le triangle d'or se compose d'une ligne diagonale imaginaire traversant le cadre, avec deux lignes partant des coins qui se rencontrent le long de la longue ligne à angle droit, comme illustré ci-dessous.
Vos points d'intérêt doivent se trouver là où les lignes se rencontrent. En plaçant votre sujet principal à l'une des intersections, vous attirez le regard vers le point focal.
Une autre façon d’utiliser ce concept est d’impliquer des triangles dans votre composition.
Dans l'image ci-dessous, j'ai placé les galettes de maïs et la sauce en triangles. Cela donne cette impression de mouvement et de motif. Comme les triangles ont trois points, cela crée automatiquement un nombre impair. Les nombres impairs procurent une impression d'harmonie et d'équilibre.
Lorsque vous répétez des éléments dans un cadre et dans des triangles, l'œil les suivra naturellement. La plaque est au centre du cadre. Mais l'image porte toujours une tension due aux triangles.
Guidez le regard du spectateur avec la spirale de Fibonacci
La spirale de Fibonacci est une autre expression du nombre d'or, peut-être moins utilisée que la grille Phi ou le triangle d'or en matière de photographie culinaire.
Le modèle numérique du nombre d'or est utilisé pour dessiner une série de carrés, comme illustré ci-dessous. Si vous dessinez un arc d'un coin à l'autre de chaque carré, vous obtenez la spirale de Fibonacci.
En plaçant vos sujets le long d'une ligne courbe plutôt que d'une ligne droite, vous créez du flux et du mouvement, guidant doucement l'œil de votre spectateur autour de l'image.
Cette technique de composition fonctionne particulièrement bien pour les prises de vue en plongée. Elle crée également un équilibre lorsque plusieurs éléments sont présents dans le cadre.
Pour la photo du ragoût de lentilles, la disposition courbée de la coriandre conduit le regard vers le bol. Il se déplace ensuite vers la partie supérieure et, enfin, vers le point focal, qui est le morceau de carotte.
Vous pouvez inverser ou tourner la spirale lorsque vous organisez votre composition. La direction du flux n'est pas cruciale.
Ce qui est important, c'est que votre point focal se trouve dans la plus petite partie de la spirale. Vous devez également placer d'autres éléments essentiels le long de la courbe.
Utilisez la règle des probabilités pour créer un équilibre
Lorsque vous photographiez un groupe d’objets, utilisez un nombre impair d’éléments dans votre image.
Les nombres impairs créent un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Un nombre pair d'objets peut diviser l'attention et entrer en compétition les uns avec les autres.
En photographie culinaire, l'objectif est d'avoir trois ou cinq accessoires. Vous pouvez avoir plus de cinq éléments, mais la meilleure approche consiste à les diviser en petits groupes pour les rendre plus faciles à reconnaître et à comprendre. Le cerveau est beaucoup plus lent à enregistrer plus de cinq ou six éléments à la fois.
Utiliser les guides de composition lors du partage de connexion
Si vous souhaitez créer des images professionnelles, vous devez utiliser Tethered Capture dans le processeur RAW de votre choix . Pour la plupart des photographes culinaires professionnels, il s'agira de Capture One Pro, car vous pouvez l'utiliser simultanément avec Live View. Lightroom ne propose pas cette option, mais vous pouvez toujours utiliser Tethered Capture.
En connectant votre appareil photo à votre ordinateur, vous pourrez voir une version plus grande et plus précise de votre photo que celle que vous pouvez voir sur l'écran LCD de votre appareil photo. Cela est essentiel lorsque vous travaillez avec des clients ou sur des projets où vous devez vous assurer que vos sujets se trouvent dans une certaine zone du cadre, comme l'emballage d'un produit.
Tout ce dont vous avez besoin pour la capture est le câble USB approprié à vos appareils. Tether Tools vend une variété de câbles et a la réputation d'être la norme du secteur. Assurez-vous également d'obtenir un Jerkstopper , qui protégera le port de votre appareil photo en empêchant le câble de tomber ou de se déconnecter.
La prise de vue en mode connecté vous permettra d’améliorer immédiatement votre composition. Utilisez cette technique avec les grilles de composition de votre logiciel de choix. Dans Lightroom, celles-ci se trouvent dans l’outil de recadrage. Appuyez sur « O » pour parcourir les choix.
Cela vous évitera de deviner où placer vos sujets et votre point focal lors de la configuration de votre composition.
Une fois l'image prise, vérifiez son aspect avec le guide de recadrage de votre choix, puis effectuez les ajustements nécessaires.
Conclusion
Pour améliorer vos photos culinaires, vous devez réfléchir à votre composition avant de prendre l'appareil photo. Cela peut impliquer de faire un croquis au préalable ou d'utiliser une autre méthode de prévisualisation de votre séance.
Réfléchissez aux techniques décrites ici qui conviendront à votre photo culinaire en fonction de l'histoire visuelle que vous souhaitez raconter. N'oubliez pas qu'une variété de motifs et de symétries peuvent apparaître dans un cadre donné.
En fin de compte, la mise en œuvre réfléchie de techniques de composition vous aidera à créer une photographie culinaire équilibrée et dynamique.
Darina est une photographe culinaire commerciale, une écrivaine et une éducatrice basée à Vancouver, au Canada.
Vous pouvez la retrouver sur https://www.darinakopcok.com/
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