Une composition solide est cruciale pour une bonne photographie culinaire. Outre l’éclairage et le style, la composition est un facteur clé pour obtenir des photos culinaires attrayantes.
Les soi-disant « règles » de composition ressemblent davantage à des principes directeurs. Ce qui fonctionne pour une image ne fonctionnera pas nécessairement pour une autre. Cependant, comprendre les principes de composition et comment les mettre en œuvre peut améliorer de manière exponentielle votre photographie culinaire.
Poursuivez votre lecture pour découvrir certains de nos meilleurs conseils en matière de composition de photographie culinaire.
Poids visuel et comment lire une image
Avant de pouvoir commencer à prendre de meilleures photos culinaires, vous devez comprendre comment nos yeux se déplacent à travers une image.
Dans le monde occidental, nous lisons le texte de gauche à droite. L’œil du spectateur parcourt donc une image de la même manière.
L’œil se déplace vers le point d’intérêt le plus significatif et parcourt la scène. Les éléments ayant le poids visuel le plus élevé ont tendance à attirer le plus le regard.
Le poids visuel est un élément important de la relation entre les proportions des différents éléments de votre scène. Quelque chose avec un poids visuel élevé ou « lourd » attirera beaucoup d'attention sur lui-même, tout en détournant l'attention du reste de l'image.
En photographie culinaire, notre sujet a généralement le plus de poids visuel, tandis que les accessoires et autres éléments de la scène rivalisent pour attirer notre attention.
Dans l’image ci-dessous, la poêle à frire de champignons a le plus de poids visuel.
Parce que nous faisons l’expérience de la gravité, nous avons tendance à regarder une photo avec l’hypothèse inconsciente que différents éléments pourraient tomber au sol. Cela signifie que notre sens de l’équilibre affecte notre réaction aux images visuelles. Nous recherchons l’équilibre et recherchons l’équilibre dans tout ce que nous voyons.
Bref, lorsque l'on positionne un élément à l'écart du centre du cadre (le centre de gravité), plus on a tendance à chercher d'autres éléments pour l'équilibrer. C'est là qu'interviennent nos accessoires.
Comprendre le concept de poids visuel vous aidera à mieux organiser votre sujet et tous les éléments de support au sein de votre image.
Utilisez l’espace négatif pour fournir un équilibre et une salle de respiration
L'espace positif est la zone occupée par votre sujet alimentaire et les éléments de support, comme vos accessoires. L'espace négatif est la zone qui reste vide.
L’espace négatif fait beaucoup pour une photo culinaire.
C'est un endroit où vos yeux peuvent se reposer momentanément. Cela apporte un équilibre, un peu de répit et une emphase sur le sujet.
Lorsqu’il se passe trop de choses dans une image ou très peu d’espace négatif, le spectateur ne sait pas où regarder.
Dans ce cas, le manque d’espace négatif peut donner un sentiment de claustrophobie.
L’espace négatif peut également représenter le mouvement et donner un contexte aux images culinaires. Cela peut donner un sens narratif qui capte l'œil du spectateur et attire l'attention sur les détails de la nourriture.
Notez qu'en photographie culinaire, la prise de vue avec beaucoup d'espace négatif à des fins de placement de texte est très courante. Des exemples en sont les mises en page de magazines, les emballages de produits ou de nombreux types de travaux publicitaires.
Commencez par le héros
Une photo culinaire a toujours un « héros ».
C'est le jargon utilisé par les photographes culinaires pour décrire le sujet principal ou sujet focal.
Peu importe le caractère minimaliste ou complexe de votre composition, une photo culinaire doit avoir un élément comme sujet central. Vous pouvez avoir plusieurs exemplaires du même article, par exemple trois verres de mousse au chocolat comme dans l'image ci-dessous, mais l'un d'eux devrait être le principal point d'intérêt.
Ce sujet central dicte le placement des autres éléments dans le cadre.
Une bonne approche, surtout pour les débutants, consiste à choisir un sujet focal et quelques éléments de support comme des accessoires lors de la composition de votre photo.
Faites attention à la taille et à l’échelle de ces éléments les uns par rapport aux autres. Les accessoires qui sont petits à l’œil peuvent paraître énormes à l’appareil photo et prendre le dessus sur l’image, éclipsant ainsi le sujet focal.
Si vous utilisez plusieurs accessoires, assurez-vous qu'ils ont des tailles différentes afin qu'ils se contrebalancent.
Utilisez la puissance de la ligne dans vos photos culinaires
Le concept de Line est le principe de composition le plus fondamental. Chaque image utilise une ligne à un certain niveau.
Les lignes guident le regard à travers une photographie et nous guident autour de l'image à travers des points focaux et des éléments clés qui relient une histoire visuelle et lui donnent un sens.
Ils créent du mouvement, du mouvement et du rythme et confèrent à une image une sensation générale d’équilibre et d’harmonie.
Les lignes ont un impact sur la façon dont l'œil du spectateur se déplacera à travers la composition.
La direction dans laquelle une ligne mène le spectateur à travers l’image a sa propre connotation subconsciente.
Les lignes horizontales peuvent indiquer le calme et la stabilité d’une image, tandis que les lignes verticales suggèrent la puissance et la force.
Les lignes diagonales sont considérées comme les plus dynamiques et constituent un élément clé d’une bonne composition photographique culinaire.
Les lignes ajoutent de l'impact à une image en créant un intérêt visuel et des motifs. Les lignes peuvent apparaître de manière organique dans le sujet et les accessoires, mais la plupart seront créées par placement.
Considérez la grille Phi sur la règle des tiers
Lorsque vous commencerez à vous familiariser avec la composition photographique, vous découvrirez le principe de la règle des tiers. Il s’agit essentiellement d’une grille imaginaire qui divise le cadre en neuf sections égales. Les éléments importants de la scène se situent le long des lignes de la grille ou aux points d'intersection.
La règle des tiers est un outil précieux pour diviser votre cadre de manière agréable et vous aider à comprendre comment placer les principaux éléments de vos photos culinaires. Cependant, ce principe peut parfois s’avérer un peu limitant en photographie culinaire. Parfois, une approche plus puissante consiste à implémenter la Phi-Grid.
Ces grilles se ressemblent presque, mais les lignes centrales de la Phi-Grid sont plus rapprochées.
La Phi-Grid est une expression du nombre d’or, qui est de 1 : 1,168. Ceci est parfois appelé le juste milieu ou la proportion divine .
C'est un concept mathématique qui peut être utilisé pour créer une composition équilibrée et agréable.
Les artistes appliquent le nombre d’or à leur travail depuis des siècles.
On dit que ce rapport apparaît partout dans la nature, ce qui explique peut-être pourquoi nous avons tendance à nous y tourner et pourquoi le cerveau traite plus rapidement les visuels incorporant le nombre d’or.
Dans les images de beignets ci-dessous, j'ai recadré celle de gauche à l'aide de la grille de la règle des tiers dans Lightroom.
J'ai recadré l'image de droite à l'aide du Phi-Grid.
La différence est faible, mais l’image de droite permet un meilleur mouvement et une meilleure fluidité.
Dans l'image où j'ai utilisé la règle des tiers, j'ai dû couper les deux côtés du cadre. En conséquence, cela rendait l’image claustrophobe.
Il n'y a rien de mal à utiliser la règle des tiers lorsque cela est approprié, mais avoir les deux grilles à votre disposition lors de la prise de vue de vos photos culinaires vous permettra une plus grande flexibilité créative.
Créez un point focal pour attirer l'attention sur le héros
Chaque image doit avoir un point focal.
Le point focal fait référence à la zone spécifique de votre cadre ou de votre sujet qui attire l'œil du spectateur. Dans le cas de l’application de la grille Phi ou de la règle des tiers, ce serait l’endroit où les lignes des grilles se croisent.
Il existe de nombreuses façons de créer un point focal sur votre photo culinaire.
Jetez un œil à votre sujet et choisissez l'élément le plus intéressant à mettre en évidence et assurez-vous qu'il se situe dans une partie clé de votre cadre, par exemple, là où vos lignes se croisent. Il peut s'agir de la plus grosse boucle de chocolat sur votre gâteau ou de la garniture de vos pâtes.
Vous pouvez créer un point focal avec de la lumière, de la couleur, de l'isolation ou du contraste. De plus, vous pouvez avoir plus d’un point focal dans votre image, mais l’un d’entre eux doit être plus dominant.
Dans l'image ci-dessous, j'ai créé un point focal dans une composition minimaliste en plaçant simplement une châtaigne un peu différemment des autres. Cela crée également une rupture dans le motif qui aide également à attirer le regard.
Mettre en œuvre l'utilisation de triangles
Le Triangle d’Or est une autre expression du Nombre d’Or.
Composer vos éléments à l’aide de triangles rendra immédiatement vos photos culinaires plus dynamiques.
Les triangles implicites font bouger l’œil d’un point à un autre dans une boucle continue et maintiennent l’attention du spectateur dans le cadre.
Le triangle est l’une des symétries les plus couramment utilisées en photographie culinaire.
Les triangles ajoutent de l'impact à vos images culinaires avec une impression de fluidité et de mouvement.
Le Triangle d'Or se compose d'une ligne diagonale imaginaire traversant le cadre, avec deux lignes partant des coins qui se rejoignent le long de la longue ligne à angle droit, comme illustré ci-dessous.
Vos points d’intérêt doivent être là où les lignes se croisent. Placer votre sujet principal dans l’une des intersections attire le regard vers le point focal.
Une autre façon d’utiliser ce concept consiste à impliquer des triangles dans votre composition.
Dans l'image ci-dessous, j'ai placé les galettes de maïs et les ai trempées en triangles. Cela donne cette impression de mouvement et de motif. Comme les triangles ont trois points, cela crée automatiquement un nombre impair. Les nombres impairs procurent un sentiment d’harmonie et d’équilibre.
Lorsque vous répétez des éléments dans un cadre et que vous les répétez dans des triangles, l'œil les suivra naturellement. La plaque est au centre du cadre. Mais l’image porte toujours une tension due aux triangles.
Guidez le regard du spectateur avec la spirale de Fibonacci
La spirale de Fibonacci est une autre expression du nombre d'or, peut-être moins utilisée que la grille Phi ou le triangle d'or en matière de photographie culinaire.
Le motif numérique du nombre d’or est utilisé pour dessiner une série de carrés, comme illustré ci-dessous. Si vous dessinez un arc d’un coin au coin opposé de chaque carré, vous obtenez la spirale de Fibonacci.
En plaçant vos sujets le long d'une ligne courbe plutôt que d'une ligne droite, vous créez un flux et un mouvement, guidant doucement l'œil de votre spectateur autour de l'image.
Cette technique de composition fonctionne particulièrement bien pour les prises de vue aériennes. Cela crée également un équilibre lorsqu’il y a plusieurs éléments dans le cadre.
Pour l’image du ragoût de lentilles, le placement incurvé de la coriandre conduit le regard vers le bol. Il se déplace ensuite vers la partie supérieure et enfin vers le point focal, qui est le morceau de carotte.
Vous pouvez retourner ou tourner la spirale lorsque vous disposez votre composition. La direction du flux n’est pas cruciale.
Ce qui est important, c'est que votre point focal se situe dans la plus petite partie de la spirale. Vous devez également placer d’autres éléments essentiels le long de la courbe.
Utilisez la règle des cotes pour créer un équilibre
Lorsque vous photographiez un groupe d'objets, utilisez un nombre impair d'éléments dans votre image.
Les nombres impairs créent un sentiment d’équilibre et d’harmonie. Un nombre pair d’objets peuvent diviser l’attention et entrer en concurrence les uns avec les autres.
En photographie culinaire, l’objectif est d’avoir trois ou cinq accessoires. Vous pouvez avoir plus de cinq éléments, mais la meilleure approche consiste à les diviser en petits groupes pour les rendre plus faciles à reconnaître et à comprendre. Le cerveau est beaucoup plus lent à enregistrer plus de cinq ou six éléments à la fois.
Utiliser les guides de composition pendant le partage de connexion
Si vous souhaitez créer des images professionnelles, vous devez alors prendre des photos avec Tethered Capture dans le processeur RAW de votre choix . Pour la plupart des photographes culinaires professionnels, il s'agirait de Capture One Pro, car vous pouvez l'utiliser simultanément avec Live View. Lightroom n'offre pas cette option, mais vous pouvez toujours utiliser Tethered Capture.
Attacher votre appareil photo à votre ordinateur vous permettra de voir une version plus grande et plus précise de votre photo que celle que vous pouvez voir sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ceci est crucial lorsque vous travaillez avec des clients ou sur des projets où vous devez vous assurer que vos sujets se situent dans une certaine zone du cadre, comme l'emballage du produit.
Tout ce dont vous avez besoin pour capturer est le câble USB approprié pour vos appareils. Tether Tools vend une variété de câbles et a la réputation d'être la norme de l'industrie. Assurez-vous également de vous procurer un Jerkstopper , qui protégera le port de votre caméra en empêchant le câble de tomber ou de se déconnecter.
La prise de vue en mode connecté vous permettra d'améliorer immédiatement votre composition. Utilisez cette technique avec les grilles de composition du logiciel de votre choix. Dans Lightroom, ceux-ci peuvent être trouvés dans l’outil de recadrage. Appuyez sur « O » pour parcourir les choix.
Cela vous évitera de deviner où placer vos sujets et votre point focal lors de la configuration de votre composition.
Une fois que vous avez pris l'image, vérifiez à quoi elle ressemble avec le guide de recadrage de votre choix, puis effectuez les ajustements nécessaires.
Conclusion
Pour améliorer votre photographie culinaire, vous devez réfléchir sérieusement à votre composition avant de prendre l'appareil photo. Cela peut impliquer de faire un croquis au préalable ou d'utiliser une autre méthode de pré-visualisation de votre tournage.
Réfléchissez aux techniques décrites ici qui conviendront à votre photo culinaire en termes d'histoire visuelle que vous souhaitez raconter. N'oubliez pas qu'une variété de motifs et de symétries peuvent se produire dans un cadre donné.
En fin de compte, la mise en œuvre réfléchie de techniques de composition vous aidera à créer des photographies culinaires équilibrées et dynamiques.
Darina est une photographe culinaire commerciale, écrivaine et éducatrice basée à Vancouver, au Canada.
Vous pouvez la trouver sur https://www.darinakopcok.com/
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