La photographie de mode redeviendra-t-elle un jour une carrière viable à l’avenir ? Et si oui, est-ce que je m’adapterai un jour à cette nouvelle normalité ? Comme pour tout changement, nous nous y adaptons.
Naturellement, alors que les États commençaient à rouvrir, j'ai sauté sur l'occasion de prendre des photos d'un portfolio de mannequins new-yorkais dans l'arrière-cour de mon État natal, le Montana. C'était l'occasion idéale de mettre en pratique les nouvelles mesures de protection recommandées mises en place tout en acceptant la robustesse de la prise de vue avec des flashs en extérieur.
En temps normal, la plupart des agences de mannequins ont tendance à privilégier les séances d'essai dans un environnement plus contrôlé. Après avoir discuté avec certains photographes connus et éminents du secteur, le consensus général est que la vie normale sur les plateaux de tournage et les productions à grande échelle telles que nous les connaissons appartiennent au passé, du moins pour l'instant.
De nombreuses marques se tournent vers la nature depuis quelques années et la sécurité étant leur principale préoccupation, il semble que ce soit un élément très recherché pour les campagnes, les éditoriaux et les séances de test de mannequins à l'avenir. Naturellement, cette agence en particulier était ravie à l'idée de disposer de tout nouveau matériel dans un environnement magnifique et brut.
Pris avec le Broncolor Siros L à environ ⅓ de puissance à f/5,6 et 1/640e de seconde.
Les mannequins qui travaillent sur les marchés majeurs sont actuellement « à la maison », comme dans ce scénario, et les agences recherchent des photographes de calibre new-yorkais et latino-américain pour fournir les mêmes productions de qualité haut de gamme dans un cadre rural et sûr. Étant capable de cocher ces deux paramètres et ayant déjà travaillé avec ce mannequin, j'ai été embauché pour ce travail.
Réaliser un test de tournage en extérieur est un défi dans des circonstances normales. Ajoutez à cela des prises de vue en plein midi avec de fortes rafales de vent et une couverture nuageuse variable au milieu d'une pandémie et nous nous trouvons en territoire inconnu. Sans compter que le Montana est connu pour ses intempéries qui ne s'enregistrent même pas sur le radar avec un préavis d'un instant.
Équipement recommandé
- Appareil photo plein format
- Objectif 85 mm, objectif 50 mm, objectif 35 mm et/ou objectif 24/70 mm
- Monolight alimenté par batterie
- Support d'éclairage Avenger
Pour garantir la qualité du marché à laquelle ces agences sont habituées, quelques détails clés ont été pris en compte avant le shooting. Le premier était de s'assurer que les articles photographiés étaient des articles de mode de marque qui avaient une saison d'avance. La coiffure et le maquillage étaient minimalistes pour correspondre à la simplicité du décor.
Nous prenions deux véhicules distincts et nous serions suffisamment éloignés l'un de l'autre en pleine nature pour garantir que nous étions à au moins six pieds l'un de l'autre ne posait aucun problème.
Enfin, il fallait s’assurer que j’avais le bon équipement d’éclairage pour le travail. De nombreux photographes utilisent des modificateurs d’éclairage et un filtre ND lorsque la situation l’exige lors de la prise de vue de ce type de travail. Ma configuration de prédilection est un Broncolor Siros L 800WS sans modificateur ni filtre ND.
Cette configuration d'éclairage a été largement répétée tout au long du tournage, en ajustant la puissance du monolight ainsi que les réglages de la caméra au fur et à mesure de notre progression.
Il est suffisamment puissant pour dominer le soleil si la situation l'exige et il permet à mon appareil photo de se synchroniser à des vitesses d'obturation incroyablement rapides, ce qui contribue à capturer les imperfections magnifiquement brutes et venteuses qui font la renommée du Montana. De plus, la fluctuation des couleurs est très minime, ce qui est important lorsqu'il s'agit de livrer une collection finale et cohérente à l'agence de mannequins.
Dans les environnements extérieurs difficiles, un support d'éclairage robuste tel qu'un support d'éclairage Avenger est fortement recommandé. Si les modificateurs d'éclairage peuvent absolument améliorer la qualité globale de l'image, ils peuvent également faciliter le passage du flash pendant la prise de vue.
Par mesure de précaution supplémentaire, faites appel à un assistant si possible pour s'occuper de la lumière, car certains des vents les plus forts souffleront même sur les supports les plus robustes, quel que soit le nombre de sacs de sable et les mesures supplémentaires prises pour éviter une telle catastrophe.
Cette image a été capturée à environ ⅓ de puissance avec f/5,6 à 1/500e de seconde.
Prendre des photos en plein midi est comme une danse et nécessite un équilibre délicat entre la lumière ambiante et le flash d'appoint fourni par un stroboscope. Je positionne mon monolight à quelques mètres derrière moi et ajuste la puissance de manière à ce qu'il illumine le modèle de manière agréable et réaliste tout en remplissant certaines des ombres dures sans surcharger la lumière existante ou créer de nouvelles ombres qui n'étaient pas là à l'origine. Cela permet de maintenir l'intégrité de la scène d'origine.
Afin de fournir juste assez de flash d'appoint pour mettre en valeur les détails des ombres tout en préservant l'ambiance, j'ai tendance à privilégier une synchronisation à une vitesse d'obturation d'au moins 1/250e de seconde et plus rapide. Cela dépend généralement des détails que je souhaite mettre au point, tels que les cheveux et les vêtements soufflés par le vent, qui sont essentiels, ainsi que de la profondeur de champ que nous souhaitons utiliser pour notre arrière-plan.
Ceci a été capturé avec le Broncolor Siros L à ¼ de puissance, f/4 et 1/640e de seconde.
En nous rapprochant de la ville, nous nous sommes arrêtés dans un bar local qui était le favori de nombreuses icônes culinaires célèbres et avons demandé à prendre des photos sur leur terrasse à l'extérieur de l'établissement si nous promettions de nettoyer et de désinfecter toute surface touchée ainsi que de distraire le moins possible leurs clients.
J'ai choisi d'opter pour une sensation très similaire, j'ai choisi d'éclairer le modèle de manière similaire tout au long de la séance de test à cet endroit tout en augmentant l'ISO global. Cela était primordial pour fournir juste assez de détails aux ombres des cheveux, de la peau et des vêtements.
Cette photo a été prise à f/4 à 1/400e de seconde avec le Siros sur son réglage le plus bas.
Un essai de prise de vue en milieu rural avec un flash comme celui-ci permet une grande liberté d'expression artistique, car cela nous évite le stress de devoir perfectionner chaque détail fastidieux. En fait, les imperfections doivent être acceptées, car c'est ce qui fera fonctionner des images comme celle-ci.
Célébrez les cheveux ébouriffés par le vent, l'éclairage tacheté et la texture de l'environnement. Laissez le cadre naturel inspirer l'ambiance de la photographie. Tant que la scène et la mode ont du sens, nous pouvons garantir une grande satisfaction du client en créant des images qui reflètent magnifiquement et authentiquement la scène en cours lors de la prise de vue avec des flashs en extérieur.
