La photographie de mode redeviendra-t-elle un jour une carrière viable ? Et si oui, vais-je un jour m’adapter à la nouvelle normalité ? Comme pour tout changement, nous le faisons.
Naturellement, alors que les États commençaient à rouvrir, j'ai saisi l'occasion de réaliser une mise à jour du portefeuille de modèles de New York dans l'arrière-cour de mon État natal, le Montana. C’était l’occasion idéale de mettre en pratique les nouvelles mesures de protection recommandées tout en profitant de la robustesse du tir au flash en extérieur.
Dans des circonstances normales, la plupart des agences de mannequins ont tendance à privilégier les shootings tests dans un environnement plus contrôlé. Après avoir discuté avec des photographes connus et éminents du secteur, le consensus général est que la vie normale sur les plateaux de tournage et les productions à grande échelle telles que nous les connaissons appartiennent au passé, du moins pour le moment.
De nombreuses marques se sont tournées vers la nature au cours des dernières années et, la sécurité étant la plus grande préoccupation, il semble que cela sera très recherché pour les campagnes, les éditoriaux et les séances d'essais de modèles à l'avenir. Naturellement, cette agence en particulier était enthousiasmée par l’idée d’un tout nouveau matériel dans un environnement magnifique et brut.
Capturé avec le Broncolor Siros L à environ ⅓ de puissance à f/5,6 et 1/640ème de seconde.
Les mannequins qui travaillent sur les principaux marchés sont actuellement « chez eux », comme dans ce scénario, et les agences recherchent des photographes de calibre New York et Los Angeles pour fournir les mêmes productions de qualité haut de gamme dans un cadre rural et sûr. Pouvant cocher ces deux paramètres et ayant déjà travaillé avec ce modèle, j'ai été embauché pour ce poste.
Réaliser une séance test en extérieur est un défi dans des circonstances normales. Ajoutez à cela des tirs en plein midi avec des rafales de vent importantes et une couverture nuageuse variable au milieu d’une pandémie et nous sommes en territoire inconnu. Sans oublier que le Montana est connu pour souffler dans des conditions météorologiques défavorables qui ne sont même pas enregistrées sur le radar à tout moment.
Vitesse recommandée
- Appareil photo plein format
- Objectif 85 mm, objectif 50 mm, objectif 35 mm et/ou objectif 24/70 mm
- Monolight alimenté par batterie
- Support de lumière Avenger
Afin de garantir la qualité du marché à laquelle ces agences sont habituées, quelques détails clés ont été pris en compte avant le tournage. La première consistait à s’assurer qu’il y avait des articles de mode de marque qui étaient en tournage une saison à l’avance. La coiffure et le maquillage étaient minimes pour correspondre à la simplicité de l'environnement.
Nous prenions deux véhicules séparés et serions suffisamment éloignés l'un de l'autre en pleine nature pour que garantir que nous soyons séparés d'au moins six pieds ne soit pas un problème.
Enfin, il s'agissait de m'assurer que j'avais le bon équipement d'éclairage pour le travail. De nombreux photographes utilisent des modificateurs d'éclairage et un filtre ND lorsque la situation l'exige lors de la prise de vue de ce type de travail. Ma configuration préférée est un Broncolor Siros L 800WS sans modificateur ni filtre ND.
Cette configuration d'éclairage a été largement répétée tout au long du tournage, ajustant la puissance du monolight ainsi que les paramètres de la caméra au fur et à mesure de notre progression.
Il est suffisamment puissant pour maîtriser le soleil si la situation l'exige et permet à mon appareil photo de se synchroniser à des vitesses d'obturation incroyablement rapides, qui jouent toutes deux un rôle dans la capture des imperfections magnifiquement brutes et venteuses qui font la renommée du Montana. De plus, la fluctuation des couleurs est très minime, ce qui est important lorsqu'il s'agit de livrer une collection finale et cohérente à l'agence de mannequins.
Dans les environnements extérieurs difficiles, un support d'éclairage robuste tel qu'un support d'éclairage Avenger est fortement recommandé. Bien que les modificateurs d'éclairage puissent absolument améliorer la qualité globale de l'image, ils peuvent également rendre beaucoup plus facile le souffle sur le stroboscope pendant la prise de vue.
Par mesure de précaution supplémentaire, amenez si possible un assistant pour entretenir la lumière, car certains des vents les plus forts souffleront même sur les stands les plus solides, quel que soit le nombre de sacs de sable et les mesures supplémentaires prises pour éviter un tel désastre.
Cette image a été capturée à environ ⅓ de puissance avec f/5,6 à 1/500ème de seconde.
Prendre des photos vers midi est comme une danse et nécessite un équilibre délicat entre la lumière ambiante et le flash d'appoint fourni par un stroboscope. Je positionne mon monolight plusieurs mètres derrière moi et j'ajuste la puissance pour qu'il éclaire le modèle de manière agréable et réaliste tout en remplissant certaines des ombres dures sans maîtriser la lumière existante ni créer de nouvelles ombres qui n'étaient pas là à l'origine. Cela permet de maintenir l’intégrité de la scène originale.
Afin de fournir juste assez de flash d'appoint pour mettre en évidence les détails des ombres tout en conservant l'ambiance, j'ai tendance à me tourner vers la synchronisation à une vitesse d'obturation d'au moins 1/250e de seconde et plus rapide. Cela dépend généralement des détails sur lesquels je souhaite me concentrer, tels que les cheveux et les vêtements soufflés par le vent, ainsi que la profondeur de champ que nous souhaitons utiliser pour notre arrière-plan.
Ceci a été capturé avec le Broncolor Siros L à ¼ de puissance, f/4 et 1/640ème de seconde.
Alors que nous nous rapprochions de la ville, nous nous sommes arrêtés dans un bar local qui était l'un des favoris de nombreuses icônes culinaires célèbres et avons demandé à photographier sur leur terrasse à l'extérieur de l'établissement si nous promettions de nettoyer et de désinfecter toute surface touchée ainsi que d'être de bonne qualité. une distraction minimale pour leurs clients.
Choisissant d'opter pour une sensation très similaire, j'ai choisi d'éclairer le modèle de la même manière tout au long de la séance d'essai à cet endroit tout en augmentant l'ISO globale. C’était primordial pour fournir juste assez de détails aux ombres des cheveux, de la peau et des vêtements.
Cette photo a été prise à f/4 au 1/400ème de seconde avec le Siros au réglage le plus bas.
Un test de prise de vue en zone rurale avec un stroboscope comme celui-ci permet une grande liberté et expression artistique tout en atténuant le stress lié à la nécessité de perfectionner chaque détail fastidieux. En fait, les imperfections doivent être acceptées car c’est ce qui fera que des images comme celle-ci fonctionneront.
Célébrez les cheveux soufflés par le vent, l'éclairage tacheté et la texture de l'environnement. Laissez le cadre naturel inspirer l’ambiance de la photographie. Tant que la scène et la mode ont du sens, nous pouvons garantir une grande satisfaction du client en créant des images qui reflètent magnifiquement et authentiquement la scène en question lors de la prise de vue avec des stroboscopes en extérieur.
