Comment la CGI est-elle utilisée en photographie ?
Nous pensons à des programmes comme Cinema 4D et Blender de la même manière que nous pensons aux caméras de format moyen ou haute résolution. Tous deux produisent des fichiers RAW utilisés dans Photoshop pour créer une image, sauf qu'en CGI, ils sont appelés « rendus » et non fichiers RAW. C'est quelque chose que j'ai mal compris pendant des années.
Qu’est-ce qu’un rendu et pourquoi la plupart des gens le comprennent-ils mal ?
Commençons par parler de ce qu'est un rendu et de ce qu'il n'est pas en photographie . Lorsque j'ai découvert la CGI (et pendant de nombreuses années après cela), je pensais que des programmes comme C4D ou Maya créaient des scènes ou des fichiers entiers parfaits qui étaient déjà « retouchés » et qui étaient excellents dès le départ.
J'avais tort. Complètement tort.
Si je devais dire à un photographe qu'il pourrait utiliser son nouvel appareil photo Sony Mirrorless A7R IV pour exporter 15 versions de la même photo et que cela produirait 15 fichiers RAW différents qui pourraient être utilisés différemment dans Photoshop, je pense que j'aurais l'attention de certaines personnes.
Maintenant, pensez que chacune des 15 versions RAW (rendu) pourrait servir à un objectif différent en post-production pour des éléments tels que les détails, la plage dynamique, les bords, 5 types de détails d'ombre, 5 types de détails d'éclairage et les versions de l'image où certains stroboscopes sont allumés et certains stroboscopes sont éteints, la plupart se retourneraient à l'envers et jetteraient une liasse de billets en criant « prenez mon argent ».
Dans cette image tirée de quelques rendus de Reverse Portrait Compositing, nous pouvons voir comment ces rendus sont utilisés pour mélanger des éléments dans Photoshop à l'aide d'un flux de travail CGI unique similaire à tout autre flux de travail dans Photoshop.
Voyons cela à travers le prisme de la photographie de produits CGI. Si vous avez déjà photographié des produits en studio, vous savez qu'il vous faut souvent verrouiller votre appareil photo et créer 5 à 30 images sous exactement le même angle. Chaque image peut avoir un éclairage ou une mise au point légèrement différente.
Il s’agit essentiellement du même processus, sauf que vous êtes essentiellement coincé avec ce que vous avez capturé dans votre appareil photo alors qu’avec Cinema 4D pour la photographie, vous pouvez apporter une quantité folle de modifications à votre décor ou à votre sujet ou aux deux si vous combinez CGI et photographie.
Lorsque tout cela a pris forme, j'ai réalisé que les appareils photo sont essentiellement la même chose que les logiciels de photographie CGI. Alors, comment les photographes utilisent-ils les CGI ? Eh bien, vous les regardez tout le temps et vous ne le savez même pas. Ils sont partout et cela depuis longtemps, en particulier avec la photographie de voiture CGI, et deviennent de plus en plus courants dans la photographie de mode CGI.
Les 3 compétences dont vous avez besoin pour la CGI en tant que photographe
La CGI pour les photographes est une véritable opportunité pour la photographie car c'est exactement le même processus qui nécessite toujours beaucoup de composition et de fusion de calques dans Photoshop. Dans ma quête de cette nouvelle aventure, je suis maintenant convaincu qu'il faut trois traits ou compétences pour créer de belles images en combinant la CGI avec la photographie.
Savoir que l'éclairage photographique est un éclairage CGILa première compétence dont vous avez besoin est de comprendre l'éclairage et la façon d'éclairer un objet. Si vous pouvez décortiquer des images et savoir comment quelque chose a été éclairé, vous avez une longueur d'avance en CGI. Certains magiciens ont codé le monde CGI pour qu'il fonctionne exactement de la même manière que le monde réel et (pour la plupart) les matériaux du monde CGI réagissent exactement de la même manière que dans la vie réelle. C'est l'un des nombreux avantages du CGI.
C'est pourquoi certains photographes s'intéressent rapidement à la CGI, car ils peuvent éclairer une scène dans leur tête et connaissent les types de modificateurs qu'ils peuvent utiliser pour créer un type de lumière. Si vous êtes un passionné de modificateurs et que vous aimez la qualité de la lumière, vous adorerez peut-être éclairer un décor en 3D.
Savoir composer et utiliser Photoshop
Si vous connaissez les tenants et aboutissants de Photoshop et des modes de fusion, cela constituera un avantage considérable pour les artistes qui souhaitent créer des images à l'aide de rendus. Et n'oubliez pas que les images de synthèse peuvent être utilisées un peu ou beaucoup dans n'importe quelle image. Étant donné que les flux de travail sont essentiellement les mêmes, il devient vraiment plus facile pour les photographes de les prendre en main.
Un cas d'utilisation spécifique qui nous intéresse particulièrement chez PRO EDU est la photographie de mode et les nombreuses façons d'utiliser la CGI. Les décors, les lieux, les accessoires et les produits constituent une part importante de la photographie de mode. Cela signifie qu'un décor parisien pourrait être créé à l'aide d'accessoires ou de produits de mode qui n'existent pas encore. Vous avez simplement besoin d'un modèle et le reste peut être réalisé en post-production avec des modèles 3D et des ressources 3D en utilisant la composition inverse.
Apprendre les rôles et la terminologie linguistique
La partie la plus difficile de l'apprentissage de la CGI réside dans les étapes et les processus nécessaires à sa mise en place. C'est très similaire aux paramètres de l'appareil photo sur votre reflex numérique ou sans miroir. Il y a beaucoup de menus et de boutons sur lesquels il faut appuyer pour que l'appareil photo produise une image RAW. Il en va de même pour la CGI et l'apprentissage d'un programme comme Cinema 4D, Redshift Render ou Octane Render Engine.
Conclusion
La CGI prend le dessus sur le secteur de la photographie de produits et il est important que les photographes apprennent à utiliser cette technologie. De plus en plus de directeurs artistiques se rendent compte qu'ils peuvent économiser du temps, de l'argent et des ressources en embauchant quelques personnes connaissant la CGI pour leurs prises de vue plutôt que des dizaines d'employés sur le plateau. Les résultats sont souvent meilleurs car il n'y a pas autant de variables en jeu ou d'erreurs, mais l'apprentissage de ces flux de travail demande du temps et de l'engagement si vous voulez en faire votre principale méthode de création d'images. Si vous souhaitez vous lancer dans le monde de l'imagerie numérique, voici un cours d'introduction pour débutants qui couvrira toutes les bases nécessaires pour commencer à utiliser C4D - un logiciel populaire utilisé par les artistes CG professionnels.
