Comment CGI est-il utilisé en photographie ?
Nous pensons à des programmes comme Cinema 4D et Blender de manière très similaire à la façon dont nous pensons aux caméras moyen format ou haute résolution. Les deux produisent des fichiers RAW utilisés dans Photoshop pour créer une image, sauf en CGI ; ils sont appelés « rendus » et non des fichiers RAW. C'est quelque chose que j'ai mal compris pendant des années.
Qu'est-ce qu'un rendu et pourquoi la plupart des gens le comprennent-ils mal ?
Tout d'abord, parlons de ce qu'est un rendu et de ce qu'il n'est pas en photographie . Lorsque j'ai découvert CGI pour la première fois (et pendant de nombreuses années par la suite), je pensais que des programmes comme C4D ou Maya créaient des scènes ou des fichiers entièrement parfaits qui étaient déjà "retouchés" et étaient excellents dès le départ.
J'ai eu tort. Très faux.
Si je devais dire à un photographe qu'il pourrait utiliser son nouveau Sony Mirrorless A7R IV pour exporter 15 versions de la même photo et que cela produirait 15 fichiers RAW différents qui pourraient être utilisés différemment dans Photoshop, je pense que j'aurais l'avis de certaines personnes. attention.
Pensez maintenant que chacune des 15 versions RAW (rendus) pourrait servir un objectif différent en post-production pour des éléments tels que les détails, la plage dynamique, les bords, 5 types de détails d'ombre, 5 types de détails d'éclairage et des versions de l'image où certains les stroboscopes sont allumés et certains stroboscopes sont éteints, la plupart se retourneraient à l'envers et jetteraient une liasse de billets en criant prends mon argent.
Dans cette image tirée de quelques rendus de Reverse Portrait Compositing, nous pouvons voir comment ces rendus sont utilisés pour mélanger des éléments dans Photoshop à l'aide d'un flux de travail CGI unique similaire à tout autre flux de travail dans Photoshop.
Regardons cela à travers le prisme de la photographie de produits CGI. Si vous avez déjà filmé des produits en studio, vous savez que cela vous oblige souvent à verrouiller votre appareil photo et à créer 5 à 30 images exactement sous le même angle. Chaque image peut avoir un éclairage ou une mise au point légèrement différente.
C'est essentiellement le même processus, sauf que vous êtes essentiellement coincé avec ce que vous avez capturé avec votre appareil photo alors qu'avec Cinema 4D pour la photographie, vous pouvez apporter une quantité folle de modifications à votre décor ou à votre sujet ou les deux si vous combinez CGI et photographie.
Lorsque tout a cliqué, j'ai réalisé que les appareils photo sont essentiellement la même chose que les logiciels de photographie CGI. Alors, comment les photographes utilisent-ils CGI ? Eh bien, vous le regardez tout le temps et vous ne le savez même pas. C'est partout et depuis longtemps, en particulier dans la photographie automobile CGI, et cela devient de plus en plus courant dans la photographie de mode CGI.
Les 3 compétences dont vous avez besoin pour CGI en tant que photographe
CGI pour les photographes est une telle opportunité pour la photographie car c'est exactement le même processus qui nécessite encore beaucoup de calques de composition et de mélange dans Photoshop. Dans ma quête de cette nouvelle entreprise, je suis maintenant convaincu qu'il faut 3 traits ou compétences pour créer de belles images en combinant CGI avec la photographie.
Connaître l’éclairage photographique est un éclairage CGILa première compétence dont vous avez besoin est votre compréhension de l’éclairage et de la manière d’éclairer un objet. Si vous pouvez disséquer des images pour savoir comment quelque chose a été éclairé, vous avez une longueur d'avance majeure en CGI. Certains sorciers ont codé le monde CGI pour qu'il fonctionne exactement de la même manière que le monde réel et (pour la plupart) les matériaux du monde CGI réagissent exactement de la même manière que dans la vie réelle. C'est l'un des nombreux avantages de CGI.
C'est pourquoi certains photographes adoptent rapidement CGI, car ils peuvent éclairer une scène dans leur tête et connaissent les types de modificateurs qu'ils peuvent utiliser pour créer un type de lumière. Si vous aimez les modificateurs géniaux et aimez la qualité de la lumière, vous adorerez peut-être éclairer un décor en 3D.
Savoir composer et utiliser Photoshop
Si vous connaissez les tenants et les aboutissants de Photoshop et des modes de fusion, ce sera un énorme avantage pour les artistes qui souhaitent créer des images à l'aide de rendus. Et gardez à l’esprit que CGI peut être utilisé un peu ou beaucoup dans n’importe quelle image. Étant donné que les flux de travail sont essentiellement les mêmes, il devient vraiment plus facile à comprendre pour les photographes.
Un cas d'utilisation spécifique qui nous intéresse particulièrement chez PRO EDU est la photographie de mode et les nombreuses façons d'utiliser CGI. Les décors, les lieux, les accessoires et les produits constituent une grande partie de la photographie de mode. Cela signifie qu'un décor parisien pourrait être créé à partir d'accessoires ou de produits de mode qui n'existent pas encore. Vous avez simplement besoin d'un modèle et le reste peut être réalisé en post-production avec des modèles 3D et des ressources 3D à l'aide du Reverse Compositing.
Apprendre les rôles et la terminologie linguistique
La partie la plus difficile de l’apprentissage de CGI réside dans les étapes et les processus nécessaires à sa mise en place. C'est très similaire aux paramètres de l'appareil photo de votre reflex numérique ou sans miroir. De nombreux menus et boutons doivent être actionnés pour que l'appareil photo produise une image RAW. Il en va de même pour CGI et l'apprentissage d'un programme comme Cinema 4D, Redshift Render ou Octane Render Engine.
Conclusion
CGI prend le contrôle de l'industrie de la photographie de produits et il est important que les photographes apprennent à utiliser cette technologie. De plus en plus de directeurs artistiques se rendent compte qu'ils peuvent économiser du temps, de l'argent et des ressources en embauchant quelques personnes connaissant CGI pour leurs tournages plutôt qu'en employant des dizaines d'employés sur le plateau. Les résultats sont souvent meilleurs car vous n'avez pas autant de variables en jeu ni d'erreurs, mais l'apprentissage de ces flux de travail prend du temps et de l'engagement si vous souhaitez en faire votre principale méthode de création d'images. Si vous souhaitez vous lancer dans le monde de l'imagerie numérique, voici un cours d'introduction pour débutants qui couvrira toutes les bases nécessaires pour commencer à utiliser C4D - un logiciel populaire utilisé par les artistes professionnels de CG.
