Photographie éditoriale à petit budget

La photographie éditoriale est avant tout un art de raconter des histoires visuellement. Vous verrez souvent des travaux éditoriaux dans des magazines tels que Vogue , W , Elle et Vanity Fair . Ces publications disposent généralement de gros budgets et d'un accès à des lieux, des modèles, des tenues et des équipements incroyables, mais qu'en est-il si vous avez un petit budget ?

Aucun problème. Ne laissez pas un budget vous empêcher de créer, apprenez simplement à être créatif.

Qu'est-ce que la photographie éditoriale ?

La photographie éditoriale est avant tout une forme de narration visuelle. La meilleure façon de comprendre le travail éditorial est peut-être de le comparer à d’autres genres photographiques.

• Publicité : Dans la photographie commerciale, un produit (comme du dentifrice) est vendu au spectateur. La plupart des photographes utilisent généralement un éclairage propre pour mettre en valeur le produit et vous verrez souvent des arrière-plans épurés ou simples pour éviter toute distraction.
• Mode : Dans la photographie de mode, on vend un style de vie. En général, les images sont plus sombres que dans la photographie commerciale et l'on accorde plus d'attention à l'éclairage créatif. Ce qui est vendu, c'est le vêtement/la chaussure/l'accessoire dans un contexte social. Exemple : si vous achetez le produit A (sac à main, chaussures, voiture, parfum), vous ressemblerez davantage au modèle B (sexy, beau, réussi, désiré).
• Éditorial : Si la photographie éditoriale met toujours en valeur les produits, elle le fait en les intégrant dans un scénario. Pensez à la façon dont Annie Leibovitz a photographié un éditorial « Alice au pays des merveilles » pour Vogue en 2003. Alice (Natalia Vodianova) se laisse tomber dans un terrier de lapin et nous suivons ses aventures fantaisistes à travers 11 pages de mode incroyable et avant-gardiste.

Vous verrez souvent des travaux éditoriaux dans des magazines tels que Vogue , W , Elle et Vanity Fair . Bien sûr, les photographes de ces publications ont généralement des budgets importants. Ils peuvent louer des locaux, faire venir des mannequins par avion, trouver des robes de haute couture et travailler avec le meilleur équipement.

Et si vous avez un petit budget ? Pas de problème. Ne laissez pas le budget vous arrêter, apprenez simplement à être créatif. Je veux vous montrer les étapes que je suis lors de la planification de mes éditoriaux et vous donner des idées sur la façon de prendre des photos éditoriales avec un budget limité.

Étape 1 : Moodboards

Un mood board est un document unique affichant un ensemble d'informations créatives. Vous pouvez l'utiliser pour donner à chaque membre de votre équipe un aperçu visuel de ce que vous créez. Un mood board est gratuit et commence à façonner votre vision de l'histoire.

Lorsque je travaille pour des magazines, je ne me contente pas de créer un mood board, je l'imprime et je l'apporte sur le plateau pour pouvoir m'y référer tout au long de la journée. Sur ce mood board, j'inclus des idées de coiffure et de maquillage, des exemples de poses, des échantillons de couleurs (si j'ai une palette spécifique en tête), des concepts de style et des idées d'éclairage.

Ce collage d’idées met tout le monde sur la même longueur d’onde créative, ce qui contribue grandement à construire une histoire cohérente.

Voici le mood board que j'ai créé pour « Wild at Heart », l'éditorial mode printemps 2019 que j'ai réalisé pour le magazine St. Louis . Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de nos images du shooting. Vous pouvez voir comment le mood board aide à donner une direction à toute l'équipe, mais en fin de compte, vous devez ajouter votre propre saveur et votre propre perspective au concept.

{ St. Louis Magazine (avril 2019), conception et direction créative : Tom White et Emily Cramsey / Stylisme vestimentaire : Kristi Pinkham / Coiffure et maquillage : Brady Nance / Mannequin : Caroline @ West Model Management / Assistance photographie : Izaiah Johnson / Assistance stylisme : Hannah Chancellor et Leah Sostman }

Étape 2 : Modèles

Choisir le personnage principal de votre histoire est une étape importante. Voici quelques moyens économiques de le choisir.

Agences de mannequins

Si vous n'avez jamais travaillé avec une agence, c'est l'occasion d'établir une relation test. « Test » signifie que l'agence vous fournit des modèles et, en échange, vous lui fournissez des photos du shooting. Une relation mutuellement bénéfique. Selon l'agence, il peut y avoir d'autres critères, mais c'est l'essentiel.

Envoyez un e-mail aux agences de votre région, présentez-vous, ajoutez un lien vers votre site Web, puis parlez-leur de votre projet. Je vous recommande vivement de leur envoyer également votre mood board. Cela vous donne une apparence plus professionnelle et donne à l'agence une idée du modèle qui pourrait convenir à votre projet.

Réseaux sociaux

Si vous n'êtes pas prêt à contacter des agences, utilisez l'une des meilleures ressources à votre disposition : vos réseaux sociaux , et recrutez-y ! Contactez vos amis et vos abonnés et demandez des suggestions de modèles dans votre région.

Postez ces castings sur Instagram, Facebook, etc. Proposez un shooting TFP (qui signifie « échange contre des photos ») et au lieu de payer vos modèles en espèces, vous leur fournissez des images du shooting.

Étape 3 : Emplacement

Le lieu choisi détermine l'ambiance de votre séance photo. Vous prévoyez de photographier sur un fond ? Isoler votre sujet du monde extérieur crée sa propre histoire, mais cela nécessite souvent un style réfléchi pour compenser le manque d'environnement. Bien que de nombreux studios soient disponibles à la location à l'heure, si vous prévoyez simplement d'accrocher un fond, l'option la moins chère est d'utiliser une maison.

Vous cherchez des lieux à petit budget ? Vous avez de la chance. Les zones d'intérêt locales comme les jardins botaniques, les églises, les théâtres, les universités, les propriétés historiques et les gares ferroviaires publient généralement leurs directives de séance photo en ligne et sont souvent gratuites (ou ne nécessitent que des frais minimes).

Remarque : si vous êtes dans une grande ville ou si vous filmez avec une équipe de production, vous devrez peut-être vous renseigner sur les permis de tournage.

Étape 4 : Coiffage

Si je n'ai rien d'autre qu'un fond d'écran et un modèle, le stylisme est le moyen le plus rapide que je connaisse pour commencer à construire une histoire. Mon style est romantique et intemporel. J'aime photographier des robes éthérées et des pièces uniques et extravagantes que vous ne trouverez pas en magasin.

C'est pour cette raison que je contacte souvent des designers et leur demande s'ils seraient prêts à me prêter des pièces si je leur fournissais ensuite des images.

Si vous ne trouvez pas de créateur avec qui travailler, faites preuve de créativité. Vous pouvez louer ( Renttherunway.com étant un excellent endroit pour trouver des pièces de couture à petit prix) ou même créer. N'oubliez pas que la tenue doit seulement être jolie là où l'appareil photo peut la voir. Le dos peut être maintenu avec une ligne de pêche, du ruban adhésif et une prière. C'est tout à fait normal.

Gardez des objets tels que des filets de chapellerie, du tulle, divers tissus, des rubans aléatoires et du papier crépon dans votre atelier. Visitez les magasins d'artisanat et recherchez des fleurs surdimensionnées ou des perles autocollantes ou des plumes ou tout autre accessoire qui pourrait donner vie à votre histoire.

Le style n'a pas besoin d'être signé Alexander McQueen (osez rêver) pour être unique. J'ai vu des robes de bal toutes simples déchirées et relookées pour paraître intemporelles ou avant-gardistes.

Si le stylisme n'est pas vraiment votre point fort, cherchez un styliste talentueux à intégrer à votre équipe. Les stylistes qui cherchent à se constituer un portefeuille peuvent être ouverts à un échange, tandis que d'autres peuvent vous proposer un tarif journalier. Le styliste peut trouver des pièces pour le shooting, les styliser sur le plateau et les rendre ensuite. Cela fera toute la différence !

Étape 5 : Coiffure et maquillage

La coiffure et le maquillage peuvent faire ou défaire votre vision. Bien que vous puissiez corriger le maquillage (jusqu'à un certain point) dans la publication, la coiffure doit être parfaite devant la caméra. Vos options ici sont de faire le coiffage vous-même (ce que j'ai souvent fait au début), de laisser votre modèle le faire elle-même ou de trouver un styliste intéressé à développer son portfolio.

Dans les coulisses d'une séance portrait de luxe. Coiffure et maquillage par Dominique Ruiz.

Je vous recommande vivement de contacter les diplômés des écoles de cosmétologie et les stylistes de mariage (qui pourraient vouloir créer un livre éditorial) et de publier des castings sur vos réseaux sociaux. De nombreux stylistes aimeraient avoir la chance de participer à une séance photo éditoriale !

Étape 6 : Équipement

Parlons de l'éclairage, de l'appareil photo... du budget. Ce n'est un secret pour personne que le matériel photographique devient vite cher. Pourtant, il existe des solutions pour y remédier, comme :

Acheter du matériel d'occasion

Il existe aujourd'hui sur le marché de nombreux appareils photo d'occasion incroyables. Des entreprises telles que Canon revendent des pièces d'occasion et remises à neuf sur leur site Web, mais vous pouvez également faire de belles trouvailles sur des sites tels qu'Adorama .

Louer

Si vous ne prévoyez pas d'utiliser un objectif ou un équipement pendant une longue période, louez-le ! Des locations locales peuvent être disponibles (recherchez autour de vous), mais si ce n'est pas le cas, des sites Web tels que LensRentals , BorrowLenses et LensProToGo proposent tous une variété d'appareils photo, d'objectifs et de filtres pour une fraction du prix d'achat.

Essayez des marques alternatives

Si vous ne pouvez pas vous permettre de dépenser de l'argent pour des objectifs de marque, vous serez heureux de savoir qu'il existe une variété d'autres options à votre disposition. Tamron et Yongnuo sont deux marques qui me viennent à l'esprit, en plus des objectifs vintage qui peuvent également être vendus à prix réduit.

Gardez à l'esprit que vous devrez vous assurer que l'objectif est compatible avec votre appareil photo et vous renseigner sur les avantages et les inconvénients de chaque objectif. Même si vous sacrifierez probablement une certaine qualité, avec une main ferme et de bonnes retouches, j'ai vu des choses magiques se faire avec des objectifs de marque différente.

Utilisez ce que vous avez

Si vous avez un budget limité et que vous ne pouvez vraiment pas vous permettre de faire une mise à niveau maintenant, ne le faites pas . Utilisez ce que vous avez et modifiez la lumière avec des outils bon marché comme du papier aluminium ou des rideaux de douche. Apprenez les propriétés de la lumière et faites preuve de créativité pour lui donner forme.

Je considère les nouveaux équipements comme des pilules amaigrissantes. Ils promettent toutes sortes de résultats magiques, mais ils ne fonctionnent que si vous les appliquez .

Je le répète : un équipement exceptionnel n'est exceptionnel que si vous avez les connaissances et les compétences nécessaires pour réaliser des choses exceptionnelles avec. Un appareil photo bon marché entre les mains d'un professionnel peut toujours donner de beaux résultats, tandis qu'un appareil photo haut de gamme entre les mains d'un novice produira des résultats moyens. Dans une certaine mesure, c'est plus une question de compétences que d'équipement haut de gamme. Alors, mettez-vous au travail.

Étape 7 : Retouche

Le post-traitement est une étape essentielle du processus de narration. Pour chaque photographe et chaque style créatif, le processus de retouche sera différent. Les photographes qui font beaucoup de composition s'appuieront sur des outils différents de ceux qui se concentrent principalement sur l'étalonnage des couleurs.

Voici un exemple de retouche de « The Painted Lady », un éditorial vintage que j'ai réalisé pour le magazine Beau Nu. J'ai volontairement créé un éclairage très plat car je savais ce que j'avais prévu pour la post-production. Avoir un plan pour vos retouches vous permet de prendre des décisions d'éclairage qui soutiendront votre vision finale de l'image. (Maquillage - Kelsey James, Coiffure - Nancy Rankin, Modèle - Chelsea)

Quel que soit votre processus, ne négligez pas la possibilité d'utiliser ce temps pour unifier vos couleurs, ajouter des effets spéciaux ou des textures, etc… Tout ce qu'il faut pour donner vie à votre vision.

Étape 8 : Vision

C'est ici que nous assemblons tout ce que vous avez apporté au shooting. Votre mood board, le style, les accessoires, votre équipement et maintenant votre vision.

Si vous travaillez seul sur votre sujet, vous êtes votre propre équipe créative (et vous méritez probablement une augmentation). Si vous avez une équipe, assurez-vous que vous vous référerez tous au mood board et que vous prendrez des décisions créatives qui fonctionneront harmonieusement une fois superposées.

Dans les coulisses avec une équipe incroyable sur le tournage de « Wild at Heart » pour le magazine St. Louis. Crédit photo : Chris Bauer

Apprendre à prendre des photos éditoriales est une belle aventure. Vous vous mettez au défi, vous, votre créativité et votre équipe, de vous unir et de transformer vos idées en quelque chose de tangible. J'ai hâte de voir les histoires que vous allez raconter !

Si cela vous inspire, j'aimerais voir comment vous vous l'appropriez ! Taguez-moi (@jaimayhew) lorsque vous publiez, bonne création !