Photographie éditoriale à petit budget

À la base, la photographie éditoriale est l’art de la narration visuelle. Vous verrez souvent du travail éditorial dans des magazines tels que Vogue , W , Elle et Vanity Fair . Ces publications disposent généralement de gros budgets et ont accès à des lieux, des modèles, des garde-robes et des équipements incroyables, mais que se passe-t-il si vous avez un petit budget ?

Aucun problème. Ne laissez pas un budget vous empêcher de créer, apprenez simplement à faire preuve de créativité.

Qu’est-ce que la photographie éditoriale ?

À la base, la photographie éditoriale est une narration visuelle. La meilleure façon de comprendre le travail éditorial est peut-être de le comparer à d’autres genres photographiques.

• Commercial : dans la photographie commerciale, un produit (comme du dentifrice) est vendu au spectateur. La plupart des photographes utilisent généralement un éclairage propre pour présenter le produit et vous verrez souvent des arrière-plans épurés ou unis pour éviter les distractions.
• Mode : Dans la photographie de mode, un style de vie est vendu. En règle générale, les images sont plus maussades que la photographie commerciale, avec une plus grande attention accordée à un éclairage créatif. Ce qui est vendu, c'est le vêtement/chaussure/accessoire dans un contexte social. Exemple : Si vous achetez le produit A (sac à main, chaussures, voiture, parfum), vous ressemblerez davantage au modèle B (sexy, beau, réussi, désiré).
• Éditorial : Même si la photographie éditoriale met toujours en valeur les produits, elle le fait en les intégrant dans un scénario. Pensez à la façon dont Annie Leibovitz a photographié un éditorial « Alice au pays des merveilles » pour Vogue en 2003. Alice (Natalia Vodianova) descend dans un terrier de lapin et nous suivons ses aventures fantaisistes à travers 11 pages de mode incroyable et avant-gardiste.

Vous verrez souvent du travail éditorial dans des magazines tels que Vogue , W , Elle et Vanity Fair . Bien entendu, les photographes de ces publications disposent généralement de budgets importants. Ils peuvent louer des emplacements, des modèles volants, se procurer des robes de couture et travailler avec le meilleur équipement.

Et si vous avez un petit budget ? Aucun problème. Ne laissez pas un budget vous arrêter, apprenez simplement à faire preuve de créativité. Je veux vous montrer les étapes que je prends lors de la planification de mes éditoriaux et vous donner des idées sur la façon de prendre des photos éditoriales avec un budget limité.

Étape 1 : Mood Boards

Un mood board est un document unique affichant une collection d’informations créatives. Vous pouvez les utiliser pour donner à chaque membre de votre équipe un aperçu visuel de ce que vous créez. Un mood board est gratuit et commence à façonner votre vision de l’histoire.

Lorsque je photographie pour des magazines, je ne me contente pas de créer un mood board, je l'imprime et je l'apporte sur le plateau afin que l'on puisse s'y référer tout au long de la journée. Sur ce mood board, j'inclurai des inspirations en matière de coiffure et de maquillage, des exemples de pose, des échantillons de couleurs (si j'ai une palette spécifique en tête), des concepts de style et des idées d'éclairage.

Ce collage d'idées met tout le monde sur la même longueur d'onde créative, ce qui aide grandement à construire une histoire cohérente.

 

Voici le mood board que j'ai créé pour "Wild at Heart", l'éditorial Spring Fashion 2019 que j'ai photographié pour St. Louis Magazine . Vous trouverez ci-dessous quelques-unes de nos images du tournage. Vous pouvez voir comment le mood board aide à donner une direction à toute l’équipe, mais en fin de compte, vous devez ajouter votre propre saveur et perspective au concept.

{ St. Louis Magazine (avril 2019), Conception et direction créative : Tom White et Emily Cramsey / Stylisme vestimentaire : Kristi Pinkham / Coiffure et maquillage : Brady Nance / Modèle : Caroline @ West Model Management / Assistance photographique : Izaiah Johnson / Assistantes stylistes : Hannah Chancelière et Leah Sostman }

Étape 2 : Modèles

Définir le sujet de votre histoire est une étape importante. Voici quelques façons économiques de choisir votre personnage principal.

Agences de mannequins

Si vous n'avez pas travaillé avec une agence, c'est votre chance d'établir une relation test. « Tester » signifie que l'agence vous met à disposition des modèles et, en retour, vous leur fournissez des photos du shooting. Une relation mutuellement bénéfique. Selon l'agence, il peut y avoir d'autres critères, mais c'est l'essentiel.

Envoyez un e-mail aux agences de votre région, présentez-vous, incluez un lien vers votre site Web, puis parlez-leur de votre projet. Je vous recommande fortement de leur envoyer également votre mood board. Cela vous donne une apparence plus professionnelle et donne à l'agence une idée du modèle qui pourrait convenir le mieux à votre projet.

Réseaux sociaux

Si vous n'êtes pas prêt à contacter des agences, utilisez l'une des meilleures ressources à votre disposition : vos réseaux sociaux , et recrutez-y ! Contactez vos amis et vos abonnés et demandez des suggestions de modèles dans votre région.

Postez ces castings sur Instagram, Facebook, etc. Proposez un shooting TFP (qui signifie « échange contre des photos ») et au lieu de payer vos modèles en cash, vous leur fournissez des images du shooting.

Étape 3 : Localisation

Votre emplacement donne le ton à votre séance photo. Vous envisagez de photographier sur fond de toile de fond ? Isoler votre sujet du monde crée sa propre histoire, mais cela nécessite souvent un style réfléchi pour compenser le manque d'environnement. Bien que de nombreux studios soient disponibles à la location à l'heure, si vous envisagez simplement d'accrocher une toile de fond, l'option la moins chère consiste à utiliser une maison.

Vous recherchez des emplacements avec un budget limité ? Tu es chanceux. Les zones d'intérêt locales telles que les jardins botaniques, les églises, les théâtres, les collèges, les propriétés historiques et les gares publient généralement leurs directives de séance photo en ligne et sont souvent gratuites (ou ne nécessitent qu'une somme symbolique).

Attention : si vous êtes dans une grande ville ou si vous tournez avec une équipe de production, vous devrez peut-être vous renseigner sur les autorisations de tournage.

Étape 4 : Stylisme

Si je n’ai rien d’autre qu’un fond papier et un modèle, le stylisme est le moyen le plus rapide que je connaisse pour commencer à construire une histoire. Mon style est romantique et intemporel. J'aime photographier des robes éthérées et des pièces uniques et extravagantes que vous ne trouverez pas en magasin.

Pour cette raison, je contacte souvent les designers et leur demande s'ils seraient prêts à prêter des pièces si je fournis des images par la suite. 

Si vous ne trouvez pas de designer avec qui travailler, faites preuve de créativité. Vous pouvez louer ( Renttherunway.com étant un endroit idéal pour trouver des pièces couture à petit budget) ou même créer. N'oubliez pas que la tenue doit seulement être jolie là où la caméra peut la voir. Le dos peut être maintenu ensemble avec du fil de pêche, du ruban adhésif et une prière. Tout à fait bien.

Gardez des objets comme des filets de chapellerie, du tulle, divers tissus, des rubans aléatoires et du papier crépon dans votre studio. Visitez les magasins d'artisanat et recherchez des fleurs surdimensionnées, des perles ou des plumes à coller ou tout autre accessoire qui pourrait donner vie à votre histoire.

Le style n'a pas besoin d'être Alexander McQueen (osez rêver) pour être unique. J'ai vu des robes de bal simples déchirées et relookées pour avoir un look intemporel ou avant-gardiste.

Si le style n'est vraiment pas votre point fort, recherchez un styliste talentueux à intégrer à votre équipe. Les stylistes qui cherchent à créer leurs livres peuvent être ouverts à un échange, tandis que d'autres peuvent vous proposer un tarif journalier. Le styliste peut se procurer des pièces pour le tournage, les styliser sur le plateau et les rendre ensuite. Cela fera toute la différence!

Étape 5 : Coiffure et maquillage

La coiffure et le maquillage peuvent faire ou défaire votre vision. Bien que vous puissiez réparer le maquillage (dans une certaine mesure) dans la publication, les cheveux doivent être directement à huis clos. Vos options ici sont de faire le style vous-même (ce que je faisais souvent au début), de permettre à votre modèle de le faire elle-même ou de trouver un styliste intéressé à développer son portfolio.

Dans les coulisses d'une séance de portraits de luxe. Coiffure et maquillage par Dominique Ruiz.

Je recommande fortement de contacter les diplômés des écoles de cosmétologie et les stylistes de mariage (qui voudront peut-être créer un livre éditorial) et de publier des castings sur vos réseaux sociaux. Il y a beaucoup de stylistes qui aimeraient avoir la chance de vivre une séance photo éditoriale !

Étape 6 : Équipement

Parlons lumières, caméra... budget. Ce n’est un secret pour personne, le matériel photographique coûte vite cher. Il existe pourtant des moyens de contourner ce problème, tels que :

Acheter du matériel d'occasion

Il existe aujourd’hui de nombreux appareils photo d’occasion étonnants sur le marché. Des entreprises comme Canon revendront des pièces d'occasion et reconditionnées sur leur site internet, mais vous pourrez également faire de belles trouvailles sur des sites comme Adorama .

Louer

Si vous prévoyez de ne pas utiliser un objectif ou un équipement pendant une longue période, louez-le ! Des locations locales peuvent être disponibles (regardez autour de vous), mais sinon, des sites Web tels que LensRentals , BorrowLenses et LensProToGo proposent tous une variété d'appareils photo, d'objectifs et de filtres pour une fraction du coût d'achat.

Essayez des marques alternatives

Si vous ne pouvez pas justifier de dépenser de l'argent pour des objectifs de marque, vous serez heureux de savoir qu'il existe une variété d'autres options qui s'offrent à vous. Tamron et Yongnuo sont deux marques qui me viennent à l'esprit. De plus, le prix des objectifs vintage peut également être réduit.

Gardez à l’esprit que vous devrez vous assurer que l’objectif est compatible avec votre appareil photo et vous renseigner sur les avantages et les inconvénients de chaque objectif. Même si vous sacrifierez probablement une certaine qualité, avec une main ferme et de bonnes retouches, j'ai vu de la magie réalisée avec des objectifs hors marque.

Utilisez ce que vous avez

Si votre budget est limité et que vous ne pouvez vraiment pas vous permettre de procéder à une mise à niveau pour le moment, ne le faites pas . Utilisez ce que vous avez et modifiez la lumière avec des outils bon marché comme du papier ciné ou des rideaux de douche. Apprenez les propriétés de la lumière et faites preuve de créativité en trouvant des façons de la façonner.

Je pense à un nouvel équipement comme une pilule amaigrissante. Cela promet toutes sortes de résultats magiques, mais cela ne fonctionne que si vous le faites .

Permettez-moi de le répéter : un équipement incroyable n’est incroyable que si vous avez les connaissances et les compétences nécessaires pour faire des choses incroyables avec. Un appareil photo bon marché entre les mains d'un professionnel peut toujours donner de beaux résultats, tandis qu'un appareil photo haut de gamme entre les mains d'un novice produira des résultats moyens. Dans une certaine mesure, c'est plus une question de compétences que d'équipement haut de gamme. Alors, mettez-vous au travail. 

Étape 7 : Retouche

Le post-traitement est une étape essentielle dans le processus de narration. Pour chaque photographe et chaque style créatif, le processus de retouche sera différent. Les photographes qui composent beaucoup s'appuieront sur des outils différents de ceux qui effectuent principalement l'étalonnage des couleurs.

Voici un exemple de retouche tiré de « The Painted Lady », un éditorial vintage que j'ai réalisé pour Beau Nu Magazine. J'ai délibérément créé un éclairage très plat parce que je savais ce que j'avais prévu pour la post-production. Avoir un plan pour vos retouches vous permet de prendre des décisions d'éclairage qui soutiendront votre vision finale de l'image. (Maquillage – Kelsey James, coiffure – Nancy Rankin, mannequin – Chelsea)

Quel que soit votre procédé, ne négligez pas la possibilité d'utiliser ce temps pour unifier vos couleurs, ajouter des effets spéciaux ou des textures, etc… Tout ce qu'il faut pour donner vie à votre vision.

Étape 8 : Vision

C'est ici que nous rassemblons tout ce que vous avez apporté au tournage. Votre mood board, le style, les accessoires éventuels, votre équipement et maintenant votre vision.

Si vous travaillez seul sur votre sujet, alors vous êtes votre propre équipe créative (et vous méritez probablement une augmentation). Si vous avez une équipe, assurez-vous que vous vous référerez tous au mood board et que vous prendrez des décisions créatives qui fonctionneront harmonieusement une fois superposées.

Dans les coulisses avec une équipe incroyable sur le tournage de « Wild at Heart » pour St. Louis Magazine. Crédit photo : Chris Bauer

Apprendre à réaliser des photographies éditoriales est une belle aventure. Vous mettez vous-même, votre créativité et votre équipe au défi de vous unir et de transformer vos idées en quelque chose de tangible. J'ai hâte de voir quelles histoires vous raconterez !

Si cela vous inspire, j'aimerais voir comment vous vous l'appropriez ! Taguez-moi (@jaimayhew) lorsque vous publiez, bonne création !