Colorisation de photos classiques

Colorizing Classic Photos - PRO EDU-

Apporter de la couleur aux photos classiques en noir et blanc est un processus relativement simple. Bien que certains puissent apprécier la facilité d'une application ou d'un plugin de colorisation de photos en noir et blanc, lorsqu'il s'agit de Photoshop, tout ce que vous avez à faire est de peindre.

L'astuce consiste à prêter attention aux détails, en s'assurant d'utiliser une subtile variété de teintes tout en faisant attention à la façon dont la couleur interagit avec la tonalité de la couche de base. Voyons comment coloriser une photo en noir et blanc.

Stratégie de colorisation

Ajouter un peu de méthode à la folie Photoshop vous aide à obtenir un résultat plus réaliste. L'établissement d'une palette de couleurs, puis le travail en calques avec certains calques de réglage des couleurs simplifient le processus et vous permettent de contrôler les subtilités qui contribuent à lui donner un aspect « réel ».

J'ai colorisé cette image de Jimi Hendrix, prise par William James Warren au Monterey Pop Festival en 1967, à l'aide de Photoshop. La première étape consistait à déterminer de quelles couleurs était réellement la tenue de Jimi. Une recherche rapide sur Google a révélé quelques autres photos de Jimi portant ce manteau, donc je savais que le manteau était bleu foncé avec des galons et des bordures dorées.

Conseil de pro : Lorsque vous décidez de la palette de couleurs de base, facilitez la sélection de ces mêmes couleurs encore et encore en ajoutant un calque à votre fichier avec des patchs de ces couleurs, ou en les ajoutant à votre palette Nuancier.

La prochaine étape à laquelle il faut réfléchir est la structure des couches. Il est important de s'assurer que toutes les couleurs et tous les calques s'appuient correctement les uns contre les autres, ce qui permettra d'éviter les lignes blanches révélatrices entre les différents calques et couleurs. L’ordre dans lequel les couches sont ajoutées rendra cela plus facile.

En commençant par le manteau de Jimi, la bordure dorée repose sur le tissu bleu. Si nous colorons d'abord entièrement la couche avec la couleur bleue, puis peignons l'or par-dessus, les couches se mélangeront parfaitement, au lieu de laisser de minces espaces blancs entre les couches.

Garder les calques à 100 % d'opacité garantira que chaque couleur est distincte des autres sans aucun « saignement » là où la couleur du calque inférieur transparaît.

L'utilisation de calques séparés dans Photoshop pour chaque couleur facilitera l'ajout de variations subtiles dans les couleurs. Par exemple, toutes les bordures dorées de la veste de Jimi ont été ajoutées en une seule couche avec quelques calques de réglage masqués et coupés sur la couche dorée de base. Cela a permis à la corde dorée, au médaillon, etc. d'avoir des couleurs légèrement différentes, apportant un certain réalisme au résultat final.

Convertir une image tonique en noir et blanc

Voyons comment la colorisation de cette image a été réalisée dans Photoshop. Étant donné que l'image originale était une photo en noir et blanc tonique, la première étape consistait à ajouter un calque de réglage noir et blanc pour neutraliser cette couleur.

Colorisation de photos classiques


Ajoutez un calque de réglage noir et blanc pour neutraliser le ton sépia chaud de l'image de base.

Ajouter de la couleur à la veste

L’étape suivante consistait à peindre la couleur bleue pour la veste. J'ai créé un nouveau calque et défini le mode de fusion sur Couleur. Cela m'a permis de peindre la couleur et la saturation tout en laissant transparaître les tons de la base noir et blanc, en conservant tous les détails.

Remarque : étant donné que le mode de fusion des couleurs utilise à la fois la teinte et la saturation de la couleur pour affecter l'image, vous constaterez souvent que les couleurs semblent très sursaturées, comme ci-dessous :

Colorisation de photos classiques


La couleur bleue de la veste a été ajoutée à l'aide d'un nouveau calque défini sur Mélange de couleurs.

Pour résoudre ce problème, ajoutez un calque de réglage afin de pouvoir désaturer la couleur tout en pouvant l'ajuster facilement plus tard. (Au fur et à mesure que vous créez les couleurs, il semble que vous allez faire des allers-retours pour peaufiner la saturation et la couleur, donc l'utilisation d'un calque de réglage rend cela plus facile.)

Ma façon préférée d’ajuster la couleur et la saturation dans Photoshop consiste à utiliser un calque de réglage des courbes défini sur Mélange de couleurs. Ici, vous pouvez voir que le point blanc de la courbe RVB a été abaissé à mi-chemin. Avec cela coupé sur le calque Blue Coat, cela affectera uniquement ce calque, ce qui facilitera le contrôle de ce calque sans affecter le reste de l'image.

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Un calque de réglage des courbes défini sur Mélange de couleurs vous permet de désaturer facilement la couleur du calque sur lequel il est découpé sans affecter le reste de l'image.

Ajouter de l'or à la garniture

Une fois la couleur bleue de la veste en place, je suis ensuite passé à la bordure dorée. En regardant l'image, il semblait y avoir 4 matériaux différents qui devaient être colorés en or. La bordure tressée du manteau bleu, la bordure de son gilet, le collier et la ceinture en métal doré, ainsi que les fermoirs sur le côté droit du manteau.

Donner à tous ces matériaux une couleur légèrement différente contribue à ajouter de la richesse à l'image tout en évitant l'aspect monotone de nombreuses images N&B colorisées. L'approche la plus simple pour ajouter cette variété consiste à utiliser une couche de base pour l'or, puis à ajouter des calques d'ajustement des courbes pour chacun des différents matériaux.

Colorisation de photos classiques


L’utilisation d’une couche de base d’or a facilité la peinture dans la couleur.

Après avoir choisi une couleur dorée, j'ai ensuite ajouté un nouveau calque à Color Blending et j'ai travaillé avec soin. J'ai peint la couleur or sur toutes les zones qui semblaient nécessiter l'ajout de cette couleur. Le résultat semblait un peu plus terne que ce que je souhaitais, la première étape a donc été de découper un nouveau calque de réglage des courbes sur le calque d'or de base et de l'utiliser pour composer une couleur plus agréable.

Une fois que la couleur globale de l'or semblait proche, de nouveaux calques d'ajustement des courbes ont été ajoutés pour apporter la variété de couleurs afin de différencier les ors sur le gilet, le collier, etc. Ces calques ont été coupés au calque d'or de base à l'aide de masques de calque (pour être sûr qu'ils ne font que affecté l'or) a permis de contrôler facilement quel calque de réglage affectait quelle partie.

L'ajustement final consistait à ajouter un autre calque de réglage des courbes pour égayer les couleurs dorées. Étant donné que le calque d'or de base a été défini sur Mélange de couleurs, l'ajout d'un autre calque de réglage à celui-ci n'affecterait pas la luminosité ou la luminosité des ors. Avant d'ajouter le nouveau calque de réglage des courbes, faites un Commande-clic sur le calque Gold Trim pour charger la transparence du calque en tant que sélection.

Avec cette sélection active, Photoshop créera automatiquement un masque de calque pour le nouveau calque de réglage des courbes, vous permettant de régler la luminosité des ors sans affecter le reste de l'image.

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Le découpage de quelques calques de réglage des courbes sur le calque d'or de base a facilité la création de variations dans les ors, ce qui a permis d'obtenir une image plus intéressante.

En continuant à travailler sur la coloration du reste du costume de Jimi, les marrons pour la bordure en fourrure et la lanière en cuir sur son épaule ont été ajoutés à peu près de la même manière que les couleurs bleu et or. Viennent ensuite les bronzages, pour son pantalon, la doublure intérieure de son manteau et le petit morceau de papier à lettres sur son gilet.

Encore une fois, une couleur de base a été utilisée pour la couleur beige avec des calques de réglage utilisés pour créer les variations nécessaires pour les différentes pièces. La dernière partie du costume de Jimi à être colorée était son bandeau.

Colorisation de photos classiques


Le costume de Jimi est coloré en utilisant 5 groupes de couches, un pour chaque couleur de base.

Ajouter de la couleur à la peau

Une fois la couleur ajoutée au costume de Jimi, la partie suivante, et la plus délicate, consiste à ajouter la couleur à la peau. Inévitablement, quelle que soit la couleur de peau que vous échantillonnez à partir d’une image de référence, elle aura tendance à paraître sursaturée et orange.

En plus d'ajuster la couleur de base pour qu'elle paraisse plus réaliste, nous devons nous rappeler de travailler sur l'ajout d'une variation subtile à la couleur de la peau afin de ne pas nous retrouver avec cette peau monochromatique qui crie « colorisée ».

En regardant des exemples de portraits en couleur, nous pouvons voir que les ombres et les reflets ont différents niveaux de saturation ainsi que des teintes subtilement différentes. Pour avoir une belle photo colorisée, nous devons apporter ces différences à la couleur de peau de Jimi.

Colorisation de photos classiques


Le simple fait de peindre avec une couleur de peau échantillonnée a tendance à donner une couleur de peau sursaturée et monochromatique.

Après avoir ajouté la couleur de peau de base, nous pouvons ajuster la saturation et composer la teinte en coupant un nouveau calque de réglage des courbes à la couleur de peau de base. Définir le mode de fusion sur Couleur nous permettra de contrôler la saturation en abaissant le point blanc de la courbe RVB jusqu'à ce qu'il semble à peu près correct.

Colorisation de photos classiques


La saturation et la couleur ont été ajustées en ajoutant un calque de réglage de courbe défini sur Mélange de couleurs.

Finesse la couleur de la peau

Après avoir ajusté la saturation et la couleur du calque de couleur de peau de base, le résultat est meilleur, mais les ombres sont clairement sursaturées et nous avons toujours une couleur de peau monochromatique. Pour rendre cela naturel, nous devons éliminer une partie de la saturation des ombres et décaler la teinte de la couleur des ombres et des reflets dans des directions légèrement différentes.

Comme cette image est une photo en noir et blanc, la tonalité de l'image permet de séparer facilement les ombres des hautes lumières en utilisant une copie de l'un des canaux comme base d'un masque.

Et comme les canaux Rouge, Vert et Bleu d'une image N&B sont les mêmes, nous pouvons simplement faire une copie du canal Rouge à utiliser pour séparer les ombres et les hautes lumières.

La copie du canal rouge doit avoir un contraste légèrement poussé pour nous aider à séparer les tons selon nos besoins. Si nous augmentons le contraste de la copie du canal rouge pour que les ombres du visage de Jimi soient noires, tout en poussant les hautes lumières vers le blanc, nous aurons un canal que nous pourrons utiliser pour notre tâche.

Colorisation de photos classiques


Après avoir fait une copie du canal rouge, le contraste a été poussé afin de constituer une meilleure base pour séparer les ombres et les hautes lumières.

En chargeant la copie modifiée du canal rouge en tant que sélection, nous pouvons ajouter un calque de réglage des courbes pour ajuster les ombres. La sélection active sera automatiquement transformée en masque de calque. Réglez le mode de fusion sur Couleur afin que nous puissions extraire une partie de la saturation et modifier la teinte de la couleur avec un calque de réglage.

(Assurez-vous de clipser ces deux calques sur la couche de base pour la couleur de la peau afin qu'ils n'affectent que la couleur de la peau.)

Après avoir ajusté les courbes des ombres, nous pouvons faire une copie de ce calque et inverser le masque de calque pour ajuster les reflets. Comme la photo a été prise à l’extérieur, les reflets de son visage étaient éclairés par le ciel. Nous souhaitons décaler les hautes lumières vers le bleu et les ombres vers une couleur plus chaude.

Colorisation de photos classiques


À gauche se trouvent les courbes utilisées pour ajuster les ombres et à droite pour ajuster les hautes lumières.

Colorisation de photos classiques


À l’aide des calques de réglage des courbes, la couleur de base de la peau, ainsi que les ombres et les reflets ont été rendus plus réalistes. De plus, de la couleur a été ajoutée à ses lèvres et à ses cheveux.

Terminez le processus de coloration de Jimi en ajoutant du rouge à ses lèvres et de la couleur à ses cheveux.

Colorisation de photos classiques


La scène a été entièrement colorisée, mais elle semble encore un peu plate.

Ajouter du contraste à la finition

Après avoir rempli la couleur sur le reste de la scène, l'image semblait un peu plate, nous allons donc ajouter un calque de réglage des courbes supplémentaire avec une douce « Courbe en S ». Cela ajoute du contraste et complète l'image. Voici l'image finale.

Colorisation de photos classiques


L'image finale avec un peu de contraste supplémentaire. Pour toute personne intéressée à acheter une impression de la photo N&B tonique originale ou de la photo colorisée, cliquez ici : Acheter une impression .

Conclusion

Aujourd'hui, nous avons vu comment coloriser une photo en noir et blanc. Nous pouvons utiliser Photoshop pour ajouter de la couleur à n'importe quelle photo en noir et blanc en ajoutant méthodiquement une couleur à la fois, puis en utilisant les calques de réglage des courbes pour définir la manière dont ces calques de couleur fonctionnent avec l'image. En prenant un soin particulier à ajuster la saturation des ombres et en ajoutant quelques variations subtiles aux couleurs utilisées, nous obtenons un résultat final naturel et réaliste.

À propos de Dennis : Depuis 1991, Dennis ajoute la magie de Photoshop aux affiches de films et aux images de campagnes publicitaires. Il adore travailler sur des images sympas avec des créatifs sympas, qu'il s'agisse du dernier film à succès, d'une photo d'un magnifique modèle ou d'une photo d'un produit pour une nouvelle campagne publicitaire. Son travail peut être consulté sur : www.dunbardigital.com .

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