APPRENEZ DE VOTRE COMMUNAUTÉ
Aucun photographe n'est une île. Nous avons besoin les uns des autres pour nous soutenir, nous éduquer, nous encourager et, surtout, nous conseiller. Dans cet article de blog, vous découvrirez le meilleur conseil que 52 photographes ont à offrir.
« Les personnes qui donnent les meilleurs conseils sont généralement celles qui ont vécu le plus de difficultés . »
LES MEILLEURS CONSEILS POUR LES PHOTOGRAPHES
Kelly Robitaille : N'ayez pas peur d'être vous-même. Il est facile de se laisser aller à penser que l'on devrait être en tant que photographe et de se perdre dans le processus.
Doug Chapin : Continuez à chercher, ne vous contentez pas de résultats standard. Essayez différents angles, éclairages, perspectives. Les meilleures photos sont celles qui vous surprennent.
Michael Miller : Vous n'arriverez jamais, n'arrêtez pas d'apprendre.
Bobby Thompson : Retournez-vous et regardez derrière vous. Vous pourriez rater une belle photo.
Samantha Ann Goss : Ne photographiez jamais rien seul, soyez prudent. Soyez prudent pour vous-même et si vous utilisez des modèles, assurez-leur un espace sûr. Invitez leurs amis et ayez également une personne égale avec vous. Cela garantit la sécurité de toutes les parties.
Delinquent Rakose : Ayez de l'imagination. Ne suivez pas toujours la tendance si elle ne correspond pas à ce que vous pensez être votre travail.
Nicholas Freeman : Prenez des photos aussi souvent que possible, tous les jours si possible, même si vous ne vous sentez pas inspiré ou préparé. Faites-le. Rien n'est plus propice à la créativité.
Kate Baumgartner : Pratiquez ce que vous prêchez et assurez-vous d'exister vous aussi sur les photos - soyez photographié.
Nina Covington : Ne vous laissez pas prendre par le jeu du matériel. Vous pouvez avoir l'équipement le plus cher, il ne remplacera jamais le talent. Le talent et les capacités ne s'achètent pas. Sortez et tirez. N'attendez pas d'avoir le meilleur équipement. Travaillez sur vos compétences. C'est votre atout le plus précieux.
John David : N'arrêtez pas d'apprendre.
Carrie Allen : Ayez la confiance nécessaire pour ralentir avec vos clients et reprendre des photos si vous n'êtes pas totalement sûr d'avoir pris la photo gagnante. Si quelque chose doit être ajusté et repris, n'ayez pas peur de le faire.
Mari Kris Fulk : Apprenez à être un bon homme d'affaires. La photographie est avant tout une affaire.
Mike Apodaca : Apprenez tout ce que vous pouvez sur les meilleures techniques connues pour photographier votre sujet, y compris l'équipement, quel que soit votre sujet et photographiez-le souvent. Apprenez à reconnaître l'image sur l'écran et à déplacer l'appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez l'angle le plus agréable. Et photographiez aussi souvent que possible. Et apprenez les techniques de retouche. Même en prenant des photos avec des téléphones portables modernes, vous pouvez apprendre beaucoup de choses.
James Song : Trouvez votre style et restez-y fidèle.
Aakaash Bali : La qualité est ce qui compte le plus. Ce n'est pas l'efficacité de votre travail qui compte, mais la force du message que vous pouvez transmettre.
Michael Devaney : N'arrêtez jamais d'apprendre et connaissez toujours votre valeur.
Manuel Delaflour : N'oubliez pas que tout ce qui se trouve dans le cadre est de votre responsabilité.
Oksana Kami : N'oubliez pas que nous sommes responsables du goût de nos téléspectateurs.
Image de la photographie composite avec Renee Robyn
Chris Norton : Vous pouvez savoir si un arrière-plan aura de la profondeur sur une photo en fermant simplement un œil sur place. C'est peu coûteux et facile. C'est un excellent signe avant-coureur pour savoir si la composition doit être modifiée pour la rendre plus forte.
Brett Stanley : Essayez de vous placer devant l'objectif vous-même, même si personne ne voit les photos, car vous devez savoir ce que vous demandez à vos sujets de faire. Les autoportraits ont fait de moi un meilleur photographe
Jason Farris : Essayez de vous placer devant l'objectif vous-même, même si personne ne voit les photos, car vous devez savoir ce que vous demandez à vos sujets de faire. Les autoportraits ont fait de moi un meilleur photographe
Alana Lee : N'ayez pas peur d'échouer. En essayant de nouvelles choses, nous apprenons et grandissons, même si les choses ne fonctionnent pas du premier coup.
Paige Mangum : Ne vous contentez pas de viser et de photographier avec des amateurs. Trouvez un photographe que vous admirez. Demandez-lui comment et pourquoi sa photographie ressemble à cela et apprenez de lui autant que vous le pouvez.
Michelle Knight : Maîtrisez votre art. Il n’est pas vrai que quelqu’un puisse maîtriser la photographie, l’éclairage, la pose et Photoshop en quelques semaines seulement. Et trouver sa propre signature visuelle prend également du temps.
Leslie Jennings : Soyez le type de photographe que vous aimeriez embaucher vous-même. Cela s'applique non seulement à l'art que vous créez, mais à tous les aspects de la gestion de votre entreprise.
Chat For-Coates : EXPÉRIMENTEZ aussi souvent que possible.
Sarah Beth Arnold : Ne comparez pas votre travail/vos progrès à ceux des autres. Chacun se trouve à un stade et sur un chemin différents.
Angela Tyree : Soyez gentil avec les gens. Vous ne savez jamais qui vous verrez monter en grade, alors que vous redescendez.
Roy B : Ralentissez et apprenez les bases de l'exposition, apprenez à utiliser l'outil et ne comptez pas dessus pour créer l'image à votre place. Apprenez également à photographier différents tons de peau. Le blanc n'est pas la norme. Apprenez à voir tout le monde.
Gary Munroe : Photographiez ce pour quoi vous voulez être embauché…
Leon Johnson : Photographiez ce que vous aimez et faites-le souvent.
Olga Tenyanin : Fais mieux. Sinon.
Michelle Connop : Expérimentez autant que vous le pouvez physiquement. Une idée qui vous traverse l'esprit mérite d'être explorée et expérimentée. Ne retenez jamais vos propres pensées et votre inspiration. Il se peut que ce soit la meilleure photo de votre portfolio à ce jour et souvent, ces idées et ces prises de vue deviennent un catalyseur pour d'autres idées à suivre ; effet domino. Pensez à la raison pour laquelle vous avez ces idées en guise d'inspiration, à ce qui vous inspire dans cette idée, cela peut vous aider à découvrir le style de travail que vous aimez/souhaitez produire plus fréquemment et ce qui vous parle le plus en tant qu'artiste !
Sors de ta tête, sors de ton propre chemin et fais-le... même si les photos ne fonctionnent pas comme tu le voulais ou que tu ne veux pas les partager, je peux te garantir qu'à chaque séance, même si tu considères que c'est un échec, tu as quand même appris quelque chose, même si c'est quelque chose que tu ne devrais plus jamais faire, c'est tellement précieux ! Honnêtement, chaque expérience est un succès !
Lynn Clark : Les outils les plus importants d'un photographe sont la compassion pour ses clients, la capacité d'établir un lien avec eux et la capacité de leur faire oublier l'appareil photo.
Oren Sew : La valeur de soi est la base de tout, la photographie , les affaires, la relation avec les clients. Construisez cette base, soyez votre incroyable, merveilleux et étrange moi
Myriam Sevigny : Restez fidèle à votre style et si vous n'avez pas envie de photographier quelque chose, ne le faites pas. Cela se voit souvent dans le produit final !
Lance Allen Reis : Si tous ceux qui vous demandent un devis vous embauchent, vous ne facturez pas suffisamment.
Mike Con : Ne soyez pas unilatéral, comprenez et maîtrisez l'éclairage intérieur et extérieur. Vos clients doubleront.
Sissela Ornholt Johansson : Photographier des gens, c'est écouter. Pas seulement les mots qui sortent de la bouche des gens, mais aussi les signaux indicibles qu'ils vous envoient. Leurs peurs. Leurs insécurités. Leurs souffrances. Leurs désirs, leurs souhaits et leurs rêves non exprimés. En tant que photographe, vous êtes un conteur, mais pour raconter leur histoire, vous devez vraiment, profondément écouter ce qu'ils ont à vous dire. Peu importe qu'il s'agisse de votre sujet, de votre client, de votre équipe. Vous devez être capable de communiquer avec eux, de les écouter et de mettre votre propre ego de côté. Nous ne sommes pas les héros des histoires des autres. Nous sommes les guides. Il ne s'agit pas de nous. Il s'agit d'eux.
JT Tracy : Un amour inconditionnel pour la photographie naît d'une soif de connaissances et d'une compétition avec soi-même pour devenir meilleur. Ne vous contentez pas de ce que vous avez toujours voulu, mais ne soyez pas trop dur avec vous-même non plus.
Jon Meadows : Il est plus facile d'être la meilleure solution aux problèmes des clients et de facturer le plus cher que d'être correct et de facturer un montant modéré.
Austin Burke : N'arrêtez jamais de réaliser des projets personnels passionnants, ils vous permettent de tester de nouvelles choses, de vous dépasser et conduisent souvent à de nouveaux travaux en réalisant le type de tournages que vous souhaitez faire.
Katie Forshaw : Si quelqu'un vous dit que vous facturez trop cher, ne baissez pas vos prix. C'est simplement qu'ils ne peuvent pas se permettre de vous payer. Quelqu'un qui apprécie votre travail économisera de l'argent jusqu'à ce qu'il puisse se permettre de vous payer.
Kat Squibb : Faites-vous des recherches et des études sur l'art et la psychologie du langage corporel ? La subtilité dans le placement de chaque main, la façon dont une personne croise les bras, la direction de ses hanches, etc. envoie un message psychologique clair au spectateur qui a un impact sur la façon dont votre travail et votre sujet sont perçus.
Nina Pak : Apprenez à éditer correctement vos photos, prenez le temps de le faire, cela fera toute la différence.
Courtney DC : Fixez des limites. Si vous ne voulez pas travailler le week-end, ne travaillez pas le week-end. Si vous n'établissez pas ces règles, vous vous retrouverez à travailler à 2 heures du matin le samedi. La plupart de mes clients travaillent de 9 à 17 heures, pourquoi devrais-je faire autrement ?
Francisco Joel Hernandez : Le prix de votre équipement importe peu si vous ne savez pas vous en servir. Apprenez le métier. Le progrès est le progrès.
Joshua Redmond : Ne perdez jamais de temps sur un seul tir. Continuez à avancer, continuez à tirer, et les progrès suivront.
Shaughnessy Brett : Si je devais donner un seul conseil à la photographie, ce serait de mettre l'accent sur l'apprentissage des aspects psychologiques de la photographie. D'après mon expérience, c'est le facteur X et cela joue un rôle crucial dans le résultat global des images. L'émotion, l'énergie et le confort de votre sujet transparaîtront toujours d'une manière ou d'une autre. On ne peut pas retoucher l'émotion et l'authenticité. Les images authentiques sont très importantes pour moi et c'est ce que j'apprécie le plus personnellement. Pour générer des images que le spectateur peut ressentir, il est essentiel de comprendre la psychologie du point de vue du sujet.
Nicole DeWaal : dans un monde rempli de photographies époustouflantes, il est facile de ne jamais se sentir suffisamment bon en tant qu'artiste. Nous sommes souvent perfectionnistes et durs avec nous-mêmes. Ne perdez pas de temps à vous mettre des bâtons dans les roues, paralysés par la peur et le doute. Continuez à créer et vous trouverez votre confiance et votre style. Il faut de nombreuses années de pratique pour devenir hautement qualifié et visionnaire.
Scott Valentine : Votre vie loin de la caméra influence votre vie derrière la caméra.
Avan Patel : En toute honnêteté, il y a trop d'informations disponibles, apprenez en échouant et lisez des livres de photos, apprenez des maîtres d'antan !
CONSEILS POUR LES PHOTOGRAPHES
Apprendre les uns des autres est l'un des moyens les plus efficaces pour acquérir des connaissances. Nous bénéficions des échecs et des succès des autres, ainsi que des leçons que nos pairs ont apprises par essais et erreurs. Mais tous les conseils ne s'appliquent pas à tout le monde, alors considérez cette liste comme un buffet : prenez ce qui vous semble pertinent et faites de la place pour la personne suivante.
