POURQUOI LA COMPOSITATION EST-ELLE MIEUX POUR LA PHOTOGRAPHIE ?
La photographie composite est l’une des approches les plus populaires en matière de création d’images créatives, mais certains photographes hésitent encore à se lancer dans cette démarche. Apprendre à combiner plusieurs images peut être déroutant, et acquérir de nouvelles compétences peut sembler écrasant, mais il existe plusieurs raisons impérieuses de sortir de votre zone de confort et d'apprendre à composer.
LES AVANTAGES D'UN WORKFLOW COMPOSITE
LES COMPOSITES PHOTOSHOP SUPPRIMENT LES LIMITES
Quiconque a déjà essayé de planifier un tournage sur place ou de gérer les factures associées à la location d'un studio connaît la difficulté. Vous payez pour l'emplacement, construisez l'ensemble et transportez des kilos d'équipement. Vous devez travailler dans les limites de l'emplacement, ce qui signifie qu'il se peut qu'il n'y ait pas d'électricité, de toilettes ou de soins d'urgence accessibles.
Bien qu'il y ait vraiment une magie dans le tournage sur place, cela comporte de nombreuses difficultés et considérations. Parfois, les difficultés en valent la peine. D'autres fois, vous auriez été mieux servi pour créer un composite.
Lorsque vous savez créer un composite, vous contournez presque toutes les limites de la prise de vue sur place. Vous pouvez créer des plaques arrière lorsque vous êtes seul pour réduire le coût du voyage, ou vous procurer des plaques arrière sur des sites de photographie si le voyage est trop cher. Vous pouvez prendre des photos dans votre salon ou votre garage et composer le portrait dans n'importe quel endroit, sans vous soucier de l'accès à l'électricité, à la nourriture ou aux toilettes.
RÉDUISEZ VOS COÛTS DE PRODUCTION
Les déplacements, les frais d'emplacement, la nourriture, la location d'équipement et la construction du décor coûtent de l'argent. Dans le passé, la capacité de dépenser des milliers de dollars en production constituait un énorme obstacle pour les photographes solo qui souhaitaient constituer leur portfolio.
Erik Almas utilise presque exclusivement des composites pour créer ses images commerciales. Cet extrait est tiré de son tutoriel de plus de 15 heures sur les composites ici à PRO EDU.
Cependant, avec la photographie composite, les photographes solos peuvent trouver des lieux incroyables. Même les frais de modélisation sont inférieurs lorsque vous pouvez prendre la photo en 4 heures en studio plutôt que d'inclure le temps de déplacement. La photographie composite réduit considérablement le coût de la prise de vue tout en conservant la qualité.
PLUS DE FLEXIBILITÉ POUR ÊTRE CRÉATIF
La possibilité de créer plusieurs images différentes à partir de la même prise de vue offre aux photographes composites une énorme flexibilité. Vous pouvez planifier du temps avec un modèle, prendre plusieurs looks différents et composer sur différents arrière-plans pour créer plusieurs images pour votre portfolio.
Vous ne pourrez peut-être pas garder une équipe sur place assez longtemps pour obtenir la bonne lumière ou attendre pour capturer les bons nuages ou photographier un animal sauvage à inclure dans votre séance photo. Mais avec la photographie composite, vous pouvez photographier ou sourcer toutes ces choses au fil du temps. Cela vous permet de créer une bibliothèque dans laquelle puiser afin que les limitations liées à la capture de tout dans une seule image ne vous empêchent pas de créer ce que vous voulez.
LES COMPOSITES VOUS OFFRENT UNE LIBERTÉ DE CRÉATION
La liberté de création est l’aspect le plus important de la photographie composite. Combiner des pièces d'architecture, trouver une photo d'archive d'un lieu magique, placer votre sujet dans un endroit où vous ne pourriez jamais voyager, ou même créer des lieux ou des créatures qui n'existent pas, est possible avec la photographie composite.
Envie de photographier un cyborg sautant par une fenêtre lors d'une séquence d'action ? Vous pouvez le faire.
Vous disposez de peu de temps avec votre modèle mais souhaitez vraiment créer une photo sur place ? Vous pouvez le faire.
Besoin d'un endroit épique mais vous n'avez pas les moyens de voyager ? Aucun problème.
La météo vous a-t-elle chassé du lieu le UN jour où vous deviez vous faire photographier ? Aucun problème.
La photographie composite résout tous ces problèmes et donne aux photographes la possibilité de créer ce qu'ils veulent malgré les limites.
LES INCONVÉNIENTS D'UN WORKFLOW COMPOSITE
LES COMPÉTENCES PEUVENT PRENDRE DU TEMPS
Comme pour toute technique, vous devez apprendre à créer correctement un composite. Il existe autant de méthodes et de flux de travail qu'il y a de photographes, mais quelques règles générales s'appliquent à toutes les approches :
- L'éclairage des pièces composites doit correspondre à la lumière de l'environnement ou de la plaque arrière
- La perspective et les angles des pièces composites doivent correspondre à la plaque arrière
- L'étalonnage des couleurs de tous les éléments doit correspondre
- Il est généralement plus facile de photographier d'abord la plaque arrière, puis de photographier les autres éléments ou sujets correspondants.
Mais ne vous laissez pas effrayer. Une fois que vous maîtrisez les techniques composites, vous avez le monde – et le monde de votre imagination – à portée de main.
APPRENDRE EST UN INVESTISSEMENT DE TEMPS
Le plus gros problème de la photographie composite est qu’elle nécessite un investissement de temps. Vous devez créer une plaque arrière ou effectuer une recherche dans une bibliothèque de photos pour trouver ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin d’autres éléments individuels, vous devez également les trouver.
Il y a du masquage et de nombreuses retouches, et il n'est pas toujours facile de trouver ce dont vous avez besoin si vous ne l'avez pas photographié. La création de très bons composites peut prendre des jours, et l'octroi de licences pour les bonnes images de stock peut également coûter de l'argent. Et si vous ne parvenez pas à trouver la photo parfaite, vous devrez peut-être vous contenter de quelque chose qui ne correspond pas à ce que vous espériez.
LA RÉPONSE POURRAIT ÊTRE CGI + COMPOSITES
CGI pourrait-il être la réponse aux problèmes de la photographie composite ? En un mot : oui. Lorsque vous combinez photographie et CGI, vous supprimez les limitations liées au fait d'être obligé de voyager pour créer vos propres plaques arrière ou de passer des heures à chercher dans des bases de données. Vous pouvez créer n'importe quel endroit que vous pouvez imaginer avec le bon éclairage, l'angle et la bonne couleur garantis... même si cet endroit n'existe pas dans la vraie vie.
Votre client pourrait-il avoir une photo d'eux avec la Batmobile ? Ouais. Sur une autre planète ? Ouais. Les seules limites qui vous sont imposées sont vos compétences techniques et votre imagination.
Et avec Reverse Portrait Compositing en CGI, vous apprendrez les techniques dont vous avez besoin pour créer tout ce que vous voulez. Cela signifie que la seule chose qui vous empêche de créer tout ce que vous voulez est votre imagination.
CONCLUSION
La photographie composite a permis aux photographes de dépasser les limites physiques imposées par une approche photographique traditionnelle et de créer des images qui auraient été impossibles sans elle. Il s'agissait de la prochaine étape dans l'édition d'images, offrant aux créateurs plus de contrôle et de liberté.
Maintenant que CGI est devenu accessible aux photographes et que les techniques de composition inversée sont à notre portée, même les limites de la photographie composite ont disparu. Tout ce que vous ou votre client pouvez imaginer peut être créé avec CGI.
COMPOSITION DE PORTRAIT INVERSE | PRO EDU MASTER TRAILER de PRO EDU sur Vimeo .
Les environnements CGI permettent une plage dynamique, des angles et des possibilités d'éclairage illimités. Vous pouvez modifier la mise au point, l'objectif, l'atmosphère, les couleurs et les textures de votre environnement longtemps après la prise de vue. Vous pouvez supprimer des accessoires, en ajouter de nouveaux ou créer des éléments que vous ne pourriez jamais obtenir dans la vraie vie.
La photographie composite, et désormais le Reverse Portrait Compositing, ouvrent le monde des possibilités à tous les photographes. Vous n'avez pas besoin de posséder un studio, de voyager dans des endroits éloignés ou d'acheter des accessoires coûteux. Avec la bonne application des compétences, n’importe quel photographe peut créer tout ce qu’il, son client ou le directeur créatif peuvent imaginer. Cela signifie une créativité illimitée, et c'est une bonne nouvelle pour quiconque prend un appareil photo.
