POURQUOI LE COMPOSITING EST-IL MEILLEUR POUR LA PHOTOGRAPHIE ?
La photographie composite est l'une des approches les plus populaires pour créer des images créatives, mais certains photographes hésitent encore à se lancer. Apprendre à combiner plusieurs images peut être déroutant et acquérir de nouvelles compétences peut sembler décourageant, mais il existe plusieurs raisons convaincantes de sortir de votre zone de confort et d'apprendre à composer.
LES AVANTAGES D'UN FLUX DE TRAVAIL COMPOSITE
SUPPRIMER LES LIMITATIONS DES COMPOSITES PHOTOSHOP
Quiconque a déjà essayé de planifier un tournage sur place ou de gérer les factures associées à la location d'un studio connaît la difficulté. Vous payez pour le lieu, construisez le décor et trimballez des kilos de matériel. Vous devez travailler dans les limites du lieu, ce qui signifie qu'il n'y a peut-être pas d'électricité, de toilettes ou de soins d'urgence accessibles.
Bien qu'il y ait vraiment de la magie dans le tournage en extérieur, cela s'accompagne de nombreuses difficultés et considérations. Parfois, les difficultés en valent la peine. D'autres fois, il aurait été préférable de créer une composition.
Lorsque vous savez comment créer un composite, vous contournez presque toutes les limitations de la prise de vue sur place. Vous pouvez créer des plaques arrière lorsque vous êtes seul pour réduire le coût du déplacement, ou vous procurer des plaques arrière sur des sites de photographie de stock si le voyage est trop cher. Vous pouvez prendre des photos dans votre salon ou votre garage et composer le portrait dans n'importe quel endroit, sans vous soucier de l'accès à l'électricité, à la nourriture ou aux toilettes.
RÉDUISEZ VOS COÛTS DE PRODUCTION
Les déplacements, les frais de déplacement, la nourriture, la location de matériel et la construction des décors coûtent de l'argent. Par le passé, la possibilité de dépenser des milliers de dollars en production était un obstacle de taille pour les photographes solo qui souhaitaient constituer leur portfolio.
Erik Almas utilise presque exclusivement des composites pour créer ses images commerciales. Cet extrait est tiré de son tutoriel de plus de 15 heures sur les composites ici à PRO EDU.
Avec la photographie composite, les photographes solo peuvent cependant trouver des lieux incroyables. Même les honoraires de mannequin sont moins élevés lorsque vous pouvez prendre la photo en 4 heures en studio plutôt que d'inclure le temps de déplacement. La photographie composite réduit considérablement le coût de la séance tout en préservant la qualité.
PLUS DE FLEXIBILITÉ POUR ÊTRE CRÉATIF
La possibilité de créer plusieurs images différentes à partir d'une même séance offre aux photographes composites une grande flexibilité. Vous pouvez planifier du temps avec un modèle, photographier plusieurs looks différents et réaliser des compositions dans différents arrière-plans pour créer plusieurs images pour votre portfolio.
Vous ne pourrez peut-être pas garder une équipe sur place suffisamment longtemps pour obtenir la bonne lumière, attendre de capturer les bons nuages ou photographier un animal sauvage à inclure dans votre séance. Mais avec la photographie composite, vous pouvez photographier ou rechercher toutes ces choses au fil du temps. Cela vous permet de créer une bibliothèque dans laquelle puiser, de sorte que les limites de la capture de tout dans une seule image ne vous empêchent pas de créer ce que vous voulez.
LES COMPOSITES VOUS OFFRENT UNE LIBERTÉ CRÉATIVE
La liberté créative est l'aspect le plus important de la photographie composite. Combiner des éléments d'architecture, trouver une photo d'archive d'un lieu magique, placer votre sujet dans un endroit où vous ne pourriez jamais vous rendre, ou même créer des lieux ou des créatures qui n'existent pas, c'est possible avec la photographie composite.
Vous souhaitez photographier un cyborg sautant par la fenêtre pendant une séquence d'action ? C'est possible.
Vous n'avez pas beaucoup de temps à consacrer à votre modèle mais vous souhaitez vraiment prendre une photo sur place ? Vous pouvez le faire.
Vous avez besoin d'un endroit épique mais vous ne pouvez pas vous permettre de voyager ? Aucun problème.
Est-ce que la météo vous a poussé à quitter le lieu de tournage le jour où vous deviez prendre la photo ? Aucun problème.
La photographie composite résout tous ces problèmes et donne aux photographes la possibilité de créer ce qu’ils veulent malgré les limitations.
LES INCONVÉNIENTS D'UN FLUX DE TRAVAIL COMPOSITE
LES COMPÉTENCES PEUVENT PRENDRE DU TEMPS
Comme pour toute technique, il faut apprendre à créer correctement une composition. Il existe autant de méthodes et de flux de travail que de photographes, mais quelques règles générales s'appliquent à toutes les approches :
- L'éclairage des pièces composites doit correspondre à la lumière de l'environnement ou de la plaque arrière
- La perspective et les angles des pièces composites doivent correspondre à la plaque arrière
- La gradation des couleurs de tous les éléments doit correspondre
- Il est généralement plus facile de photographier d'abord la plaque arrière, puis de photographier les autres éléments ou le sujet correspondant.
Mais ne vous laissez pas effrayer. Une fois que vous maîtrisez les techniques de composition, le monde – et celui de votre imagination – est à portée de main.
L'APPRENTISSAGE EST UN INVESTISSEMENT DE TEMPS
Le plus gros problème de la photographie composite est qu'elle nécessite un investissement en temps. Vous devez créer une plaque arrière ou rechercher dans une photothèque pour trouver ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin d'autres éléments individuels, vous devez également les trouver.
Il faut masquer et retoucher une photo, et il n'est pas toujours facile de trouver ce dont on a besoin si on ne l'a pas photographié. Il faut parfois des jours pour créer de très bonnes images composites, et l'obtention d'une licence pour les images de stock appropriées peut également coûter de l'argent. Et si vous ne parvenez pas à trouver la photo parfaite, vous devrez peut-être vous contenter de quelque chose qui n'est pas ce que vous espériez.
LA RÉPONSE POURRAIT ÊTRE CGI + COMPOSITES
La CGI pourrait-elle être la réponse aux problèmes de la photographie composite ? En un mot : oui. En combinant la photographie et la CGI, vous éliminez les contraintes liées au déplacement pour créer vos propres plaques arrière ou aux heures de recherche dans les bases de données. Vous pouvez créer n'importe quel lieu imaginable avec le bon éclairage, l'angle et la bonne couleur garantis... même si ce lieu n'existe pas dans la vraie vie.
Votre client pourrait-il avoir une photo d'eux avec la Batmobile ? Oui. Sur une autre planète ? Oui. Vos seules limites sont vos compétences techniques et votre imagination.
Et avec Reverse Portrait Compositing en CGI, vous apprendrez les techniques dont vous avez besoin pour créer tout ce que vous voulez. Cela signifie que la seule chose qui vous empêche de créer tout ce que vous voulez est votre imagination.
CONCLUSION
La photographie composite a permis aux photographes de dépasser les limites physiques imposées par une approche photographique traditionnelle et de créer des images qui auraient été impossibles sans elle. Il s'agit de l'étape suivante dans l'édition d'images, offrant aux créateurs un plus grand contrôle et une plus grande liberté.
Maintenant que la CGI est devenue accessible aux photographes et que les techniques de composition inverse sont à portée de main, même les limites de la photographie composite ont disparu. Tout ce que vous ou votre client pouvez imaginer peut être créé avec la CGI.
COMPOSITING DE PORTRAIT INVERSE | PRO EDU MASTER TRAILER de PRO EDU sur Vimeo .
Les environnements CGI offrent une plage dynamique, des angles et des possibilités d'éclairage illimités. Vous pouvez modifier la mise au point, l'objectif, l'atmosphère, les couleurs et les textures de votre environnement longtemps après le tournage. Vous pouvez supprimer des accessoires, en ajouter de nouveaux ou créer des éléments que vous ne pourriez jamais trouver dans la vraie vie.
La photographie composite, et désormais la composition de portraits inversés, ouvrent un monde de possibilités à tous les photographes. Vous n'avez pas besoin de posséder un studio, de voyager dans des endroits éloignés ou d'acheter des accessoires coûteux. Avec la bonne application des compétences, n'importe quel photographe peut créer tout ce que lui, son client ou le directeur artistique peuvent imaginer. Cela signifie une créativité sans limite, et c'est une bonne nouvelle pour quiconque prend un appareil photo.
