¿CÓMO HACES QUE TUS RENDIMIENTOS CGI PARECERÁN FOTOS REALES?
"Lo que pasó con la tecnología informática es el momento perfecto para alguien con mis habilidades. Cuento historias con imágenes. Lo que me encanta del CGI es que si puedo pensarlo, puedo ponerlo en la pantalla". - Frank Molinero
APRENDIENDO 3D POR PRIMERA VEZ
Esta es una pregunta que me hacen a menudo cuando los artistas comienzan a incursionar en el software 3D por primera vez y consideran Cinema 4D como una opción. La respuesta es definitivamente un poco más complicada que un simple sí o no. ¡Hablemos de eso! En el vídeo de arriba, analizo la curva de aprendizaje de Cinema 4D, cómo disminuir esa curva y comenzar el viaje. Hablo sobre formas de aprender, retroalimentación y la importancia de la tutoría basada en la comunidad.
También podrá ver partes de una entrevista con Ashley Murrel, estudiante actual del curso CGI de 6 semanas de PRO EDU para fotógrafos . Esta es una excelente oportunidad para ver lo que es posible en sólo 4 semanas de uso de Cinema 4D.
ENTENDER LA FOTOGRAFÍA AYUDA A APRENDER CG
Tener una sólida formación o comprensión de la fotografía ayudará enormemente a crear renderizados 3D fotorrealistas. Los fotógrafos no sólo entienden las cámaras, las técnicas de iluminación y la composición, sino que también saben qué defectos producen naturalmente las cámaras. Esto es vital ya que en CGI, crear imágenes impecables es fácil... agregar esas imperfecciones de la vida real es precisamente la atención al detalle necesaria para crear renderizados realistas.
La iluminación intencionada es fundamental para crear escenarios de iluminación reales. Como principiante, es bastante fácil complicar demasiado lo que debería ser una configuración de iluminación simple. Recuerdo colocar sin rumbo luces aleatorias en mis escenas con distancias focales arbitrarias, lo que generaba renderizados insípidos ya que no había un punto focal en la imagen. Aquí es donde entra en juego el estudio de la iluminación, las sombras, las distancias focales, la composición y la funcionalidad de la cámara.
¡Hacer un esfuerzo adicional para agregar grano de película, aberración cromática y efectos como brillo y brillo aumentará el realismo de sus renderizados! ¡Tenemos mucha capacitación aquí en PRO EDU que puede ayudar en este viaje!
UTILICE BUENA REFERENCIA PARA GARANTIZAR LA EXACTITUD
El uso de buenas imágenes de referencia en cualquier proyecto aumentará sus posibilidades de realismo al brindarle un objetivo sólido al que atacar. Usar Google imágenes, Pinterest u otras plataformas de búsqueda es excelente. Personalmente, me gusta crear tableros de referencia en Pinterest mientras planifico un proyecto y luego tomar fotografías para colocarlas en PureRef cuando llega el momento de trabajar.
PureRef es una excelente aplicación para PC, Mac y Linux que te permite almacenar múltiples imágenes de referencia en un solo lienzo mientras trabajas. Generalmente mantengo esto abierto en un segundo monitor al lado de mi vista de renderizado.
MODELOS HQ Y BORDES BISELADOS
No hace falta decir que el uso de modelos 3D de alta calidad juega un papel crucial para lograr renderizados fotorrealistas. Aunque no todos los modelos tienen que ser complicados, deben tener suficientes detalles para brindar resultados limpios al aplicar texturas, materiales e iluminación a su escena. Uno de los mayores errores que cometí al principio fue no agregar biseles a los bordes de mis modelos 3D.
A menudo dejaba un borde duro, sólido y plano de 90 grados que se vería plano cuando estuviera encendido. Agregar pequeños biseles a sus modelos aumentará significativamente el nivel de realismo, ya que casi todos los bordes del mundo real tienen algún tipo de bisel.
Si utiliza modelos CAD, considere utilizar un sombreador de "bordes redondeados" al crear materiales. ¡Esta es una excelente manera de falsificar biseles sin tener que modelarlos a mano! ¡Vea nuestro blog anterior donde comparto la lista de lugares a los que voy primero para obtener recursos!
TEXTURAS Y MATERIALES
Encontrar texturas de calidad hoy en día no es nada difícil. Internet está lleno de excelentes recursos gratuitos y de pago para usar. Si opta por el fotorrealismo, asegúrese de prestar atención a la escala de sus texturas. En términos generales, si tus texturas son más grandes de lo que parecerían en la vida real, es fácil detectar que algo anda mal.
Por el contrario, hacer que las texturas sean demasiado pequeñas puede crear una "repetición" o un patrón repetitivo en la superficie de su modelo. Esto puede ser un claro indicio de que la escena es CGI. Encontrar este equilibrio en la escala de calidad y textura es donde entra en juego la excelente referencia. En lo que respecta al tamaño de las texturas, cuanto más cerca esté de un modelo, mayor resolución querrá que tengan sus texturas. Si su modelo está en segundo plano, puede ahorrar recursos del sistema usando texturas más pequeñas, ya que los detalles no se verán tan claramente.
Cuando trabaje con materiales, agregar una división a la superficie de su modelo será de gran ayuda para lograr el fotorrealismo. A estas las llamamos imperfecciones superficiales. A menudo, esto puede ser tan simple como agregar un "mapa de rugosidad" para agregar variación a los niveles de reflexión en la superficie de un material.
El uso de mapas de rugosidad y texturas en los canales normales o de relieve ayudará a vender muchos efectos, como rayones o hendiduras en la superficie, sin obstaculizar drásticamente el tiempo de renderizado. Ésta es una de las razones por las que me gusta utilizar materiales PBR siempre que sea posible. Ofrecen una gran variedad de mapas de texturas para comenzar con materiales de construcción y puedo agregar complejidad según sea necesario. Generalmente me gusta comenzar con la capa "difusa" o de color y agregar variación a cada mapa a medida que construyo materiales.
Comprender cómo manipular materiales le dará control para crear imperfecciones sutiles o efectos pesados de batalla sobre la marcha. Es importante recordar que no todos los materiales tienen los mismos valores de reflexión. Aprender a dividir los materiales según sus propiedades es imprescindible para lograr el realismo.
POSTPRODUCCIÓN EN PHOTOSHOP
La postproducción en CGI es tan importante como en cualquier otro medio de imágenes digitales. La composición de renderizados 3D ofrece mucho más control que la fotografía tradicional, y las capas de renderizado las hacen mucho más fáciles de manipular. En renders más simples o trabajos personales, me gusta mantener simple el proceso de postproducción. Por lo general, comienza usando Camera Raw, tal como lo haría con una fotografía y construyendo a partir de ahí. Agrego trozos de grano, aberración cromática y varios efectos de lentes para ayudar a vender renderizados como reales.
CONCLUSIÓN
Aunque esta lista es sólo un excelente punto de partida para crear renderizados 3D fotorrealistas, con suerte será un excelente punto de partida en su viaje. Hay muchos detalles a considerar y, al final, todo se reduce a adquirir experiencia en la creación de dichos resultados.
Recuerde siempre llevar un buen conjunto de imágenes de referencia al iniciar proyectos. Hoy en día, los teléfonos inteligentes son una forma rápida y sencilla de empezar. Comenzar con escenas y objetos simples ayudará significativamente a poder pasar a producciones a mayor escala. Una de mis partes favoritas de la creación de fotografías CGI reales es la necesidad de estudiar mi entorno y realmente prestar atención a los detalles que me rodean.
