Pourquoi devriez-vous envisager d'abandonner le mot photographe
Aujourd'hui, la photographie ne se résume pas à pointer un appareil photo vers un sujet et à appuyer sur le déclencheur. La photographie moderne nécessite une compréhension de la composition, de l'éclairage, de la théorie des couleurs et des techniques de retouche pour créer des images époustouflantes qui captent l'attention du spectateur.
En plus des compétences en photographie traditionnelle, les photographes modernes doivent également savoir utiliser la technologie numérique comme Adobe Lightroom et Photoshop pour améliorer leurs photos au plus haut niveau artistique. En tant que tels, les photographes modernes sont bien plus que de simples personnes qui prennent des photos : ce sont des artistes visuels qui utilisent leur créativité et leurs compétences techniques pour créer des œuvres d'art époustouflantes. Soyez attentif et acceptez le changement si vous souhaitez gérer une entreprise de photographie en 2023.
Il semble que le titre de « photographe » soit de plus en plus dilué. Avec l'essor de la manipulation numérique, presque tous les propriétaires d'iPhone pensent pouvoir se qualifier de photographe.
Mais qu'est-ce qui distingue vraiment un photographe professionnel des autres ? Est-ce simplement sa capacité à prendre une photo techniquement bien composée ? Ou y a-t-il quelque chose de plus ?
La photographie n'est pas en train de mourir, mais les exigences en matière d'imagerie sur les réseaux sociaux nécessitent plus que de prendre des photos, en particulier avec les nouvelles tendances en matière de photographie de mariage et de tout autre genre de photographie professionnelle. Je dirais qu'il ne s'agit pas seulement de prendre des photos, mais plutôt de créer des images pour créer différents styles de photographie et d'en mélanger plusieurs en post-production. Et c'est là que les photographes devraient commencer à se qualifier d'artistes visuels et à adopter toutes les formes d'art.
La photographie est en train de mourir et les arts visuels de haute qualité sont en plein essor
Avant de me tuer pour cette déclaration, pensez à l'évolution des tendances depuis l'époque du cinéma. À l'époque du cinéma, on ne pouvait pas faire grand-chose avec une image en post-production, comparé à ce qu'on peut faire aujourd'hui. C'était un processus minutieux et long, avec de nombreuses étapes, de longs délais de développement et des frais très élevés. C'était aussi technique qu'artistique. On ne pouvait pas se permettre de faire une erreur à aucune étape du processus.
Aujourd’hui, la technologie nous a permis de supprimer un grand nombre de ces barrières et de créer des fichiers RAW et des rendus qui nous donnent une longueur d’avance sur la distance à laquelle nous pouvons pousser une image.
Aujourd'hui, je pense que le mot « photographe » est devenu trop dilué et que vous devriez envisager de changer votre titre pour quelque chose du genre Artiste visuel ou Résolveur de problèmes visuels. Je suis ouvert aux suggestions.
Tout le monde est photographe et des milliards d'images sont créées chaque jour. C'est facile d'en être un et les clients vous paient pour des problèmes faciles. Vous devez être plus que cela si vous voulez passer le reste de votre vie à être payé pour faire des images et à gagner votre vie dans quelque chose d'aussi subjectif que les arts visuels.
Au fur et à mesure que les clients voient des idées de plus en plus folles en ligne, ils n'embaucheront que le photographe de mariage ou le photographe commercial qui peut les exécuter pour eux, et ils ne se soucient pas de la façon dont vous l'avez fait.
Regardez la définition du mot photographe :
photographe
/fəˈtäɡrəfər/
nom
- une personne qui prend des photos, notamment dans le cadre de son travail. "un "photographe de presse indépendant"
Vous pouvez prendre une photo pour quelqu'un et devenir son photographe, ou créer une œuvre d'art et être un créateur d'images en utilisant divers outils à votre disposition. Cela est particulièrement vrai pour les photographes de portrait ou de produits.
Les exigences de ce que les clients veulent et attendent évoluent avec le temps. Pour réussir en tant que photographe, vous devez disposer des outils nécessaires avant que la vague massive ne vous dépasse.
L'artiste composite numérique est le premier artiste 3D
Nous avons donné de nombreux cours sur la photographie composite et la retouche composite avec des artistes incroyables comme Rennee Robyn et le GOAT Erik Almas. Dans presque tous les tutoriels que nous avons enseignés, il y avait une forme d'art composite et beaucoup de retouches. Nous avons aidé des centaines de milliers d'artistes à créer leur portfolio en ligne pour atteindre davantage de clients potentiels.
Dans ce processus, le dénominateur commun de ces artistes à succès est leur capacité à capturer les ingrédients d’une image et à exécuter un processus de retouche assez complexe en post-production pour créer exactement ce que leurs clients souhaitent. Et c’était sans doute la première forme de CGI.
Prenons l'exemple d'un produit photographié sur un fond blanc. Le processus Photoshop peut modifier une image à tel point qu'il ne reste quasiment plus rien du fichier RAW d'origine. Littéralement, chaque pixel a été manipulé, transformé, cloné, étendu, déformé, déplacé, cloné à nouveau, brossé, découpé et répété encore et encore. Peu importe ce qu'ils ont fait, le client ne se soucie que du résultat final.
Je dirais que c'était la première itération de CGI et que les photographes ne savaient même pas qu'ils le faisaient, ils utilisaient simplement l'outil Photoshop d'une manière qui leur permettait de créer une image visuelle qui répondait à leurs besoins.
Si vous y réfléchissez, pourquoi cela ne serait-il pas considéré comme du CGI ? La simple définition dit que c'est le cas :
CGI
/sēːjēːˈī/
nom
- imagerie générée par ordinateur (effets visuels spéciaux créés à l'aide d'un logiciel informatique)
En tant qu'artistes, nous utilisons un outil comme Photoshop, également appelé « ordinateur », pour générer des images de choses qui ne sont pas réellement là ou qui n'ont peut-être pas été capturées par votre appareil photo.
Comment réussir en tant que photographe en 2023
Si vous souhaitez travailler dans la photographie avec des clients qui reviennent sans cesse vers vous, vous aurez non seulement besoin des compétences générales nécessaires pour diriger une entreprise, mais vous devrez également savoir comment utiliser ces outils pour créer le meilleur résultat avec le moins d'énergie possible.
Avec les bons outils à votre disposition, vous pouvez devenir un photographe à succès qui travaille avec des clients qui reviennent régulièrement vers vous. Il ne s'agit pas seulement d'avoir les compétences générales nécessaires pour diriger une entreprise, mais aussi de pouvoir utiliser ces outils pour créer le meilleur résultat possible pour vous-même et votre client.
Les images de synthèse et les nouveaux logiciels sont en constante évolution. Il est donc important pour les photographes de se tenir au courant des dernières tendances et technologies. C'est pourquoi nous proposons Maxon One, une plateforme d'apprentissage en ligne sur laquelle vous pouvez découvrir tous les derniers logiciels utilisés dans le secteur.
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