PORTRAIT PHOTOGRAPHIE ÉCLAIRAGE 101 : Le style Rembrandt
« Si vous voulez que quelque chose paraisse intéressant, ne l'allumez pas entièrement. » – John Loengard
La lumière Rembrandt est l'un des modèles d'éclairage les plus durables pour les portraits depuis qu'elle a été popularisée par le peintre hollandais Rembrandt Van Rijn dans les années 1600. Il était donc naturel que les photographes de portrait imitent cette lumière.
QU'EST-CE QUE LA LUMIÈRE REMBRANDT ?
Tout photographe de portrait souhaite créer une belle lumière qui capture les traits de ses sujets et raconte une histoire. Il existe autant de techniques d'éclairage que de photographes, mais l'un des modèles d'éclairage clés les plus durables est la configuration d'éclairage de base de Rembrandt.
La lumière de Rembrandt se caractérise par le petit triangle lumineux qui apparaît sur la joue, sous l'œil, du côté du visage opposé à la source lumineuse principale. C'est le résultat de l'ombre projetée par le nez sur le visage, qui rejoint l'ombre de la joue, de la lèvre et de la mâchoire.
Ce motif lumineux flatte de nombreuses formes de visage, crée de la profondeur et accentue les formes. C'est toujours l'une des formes de lumière les plus couramment utilisées et une technique que tout photographe devrait maîtriser.
Rembrandt Van Rijn, autoportrait
COMMENT CRÉER UNE LUMIÈRE REMBRANDT
Pour créer la lumière Rembrandt, il suffit de placer la lumière à environ 45 degrés de l'axe du nez du sujet, au niveau des yeux, puis d'élever la lumière de manière à créer une ombre plus longue que le nez. Ajustez l'angle et la hauteur jusqu'à ce que vous créiez le triangle lumineux sur la joue opposée.
Il doit y avoir juste assez de lumière dans l’œil du côté ombragé du visage pour que l’œil soit visible et semble uniformément éclairé par rapport à l’œil du côté opposé du sujet.
Comme tout motif lumineux, la lumière Rembrandt peut être utilisée large ou courte avec une seule source lumineuse.
Une lumière large illumine le visage du côté de la caméra. Une lumière courte illumine le visage du côté hors caméra.
Pour une lumière Rembrandt large, commencez avec la lumière à environ 45 degrés du nez du sujet vers l'appareil photo, puis rapprochez-la ou éloignez-la jusqu'à ce que vous ayez un triangle de lumière sur la joue hors caméra du sujet.
Pour une lumière Rembrandt courte, commencez avec la lumière à environ 45 degrés du nez du sujet par rapport à l'appareil photo, puis rapprochez ou éloignez la lumière jusqu'à ce que ce petit triangle magique apparaisse.
Le côté du visage éloigné de la caméra sera entièrement éclairé, tandis que le côté du visage le plus proche de la caméra sera principalement dans l'ombre.
C'est particulièrement flatteur pour les personnes ayant des visages plus larges.
Éclairage large Éclairage Rembrandt
Éclairage court Éclairage Rembrandt
« La lumière fait la photographie. Adoptez la lumière. Admirez-la. Aimez-la. Mais surtout, connaissez la lumière. Apprenez-la à fond et vous connaîtrez la clé de la photographie. »
— GEORGE EASTMAN
ÉCLAIRAGE TROP ÉLEVÉ ET TROP FAIBLE
L'éclairage de Rembrandt peut également varier en fonction de la hauteur ou de la profondeur de la lumière. Les photographes de portrait veillent souvent à placer la lumière suffisamment haut pour pouvoir conserver l'éclairage et les reflets dans les yeux du sujet, mais ce n'est pas une nécessité absolue.
Comme pour toute décision d'éclairage, l'intention du photographe entre en jeu. Si vous souhaitez cultiver un sentiment de mystère, de drame ou de danger, vous pouvez permettre aux yeux du client de rester plus sombres.
Trop haut
Trop bas
L'ÉCLAIRAGE EST TROP LOIN POUR REMBRANDT
Vous pouvez savoir si vous avez déplacé votre lumière trop loin dans une direction ou dans l'autre, car vous perdrez le triangle de lumière sur le visage du sujet. L'ombre du nez deviendra trop courte, ce qui entraînera un éclairage en boucle, ou fermera complètement le triangle, ce qui entraînera un éclairage divisé .
Pour ramener la forme, il suffit de déplacer la lumière ou de demander à votre sujet de bouger la tête.
Éclairage divisé trop loin
Éclairage en boucle trop éloigné
COMMENT MODIFIER VOTRE ÉCLAIRAGE REMBRANDT
Vous pouvez apporter les mêmes modifications à Rembrandt Light qu'à n'importe quel autre motif d'éclairage. La lumière Rembrandt peut être dure ou douce. Vous pouvez utiliser une lumière de remplissage, une lumière d'accentuation, des gels et une lumière réfléchie pour modifier cette forme de lumière.
UTILISER LA LUMIÈRE D'APPOINT
La lumière de remplissage peut être utilisée pour gérer le rapport entre le côté clair et le côté ombragé du visage. Les stroboscopes, les réflecteurs, les V flats et le remplissage négatif à l'aide d'un V flat noir ou d'un autre matériau noir sont tous des modificateurs que vous pouvez introduire pour affiner le motif lumineux.
Exemple de remplissage stroboscopique
Exemple de REMPLISSAGE RÉFLÉCHI
Comment utiliser l'éclairage d'accentuation avec Rembrandt
Rembrandt avec une lumière d'accentuation avec des stroboscopes
Exemple d'éclairage de bord Rembrandt Light avec stroboscopes
Éclairage Rembrandt Hair Light avec stroboscopes
Éclairage Rembrandt à lumière gélifiée avec stroboscopes
Conclusion
L'éclairage Rembrandt est une lumière de portrait classique, polyvalente et flatteuse que tout photographe peut créer et utiliser, que ce soit en studio ou avec la lumière naturelle. La maîtrise de cette technique vous donnera plusieurs options pour flatter n'importe quel client, créer de la profondeur et réaliser des portraits convaincants. Et lorsque vous maîtrisez la lumière Rembrandt, vos portraits sont instantanément plus captivants et convaincants. Avec ce tutoriel dans votre poche, vous serez en mesure de créer des images époustouflantes avec n'importe quel client qui les laissera sous leur meilleur jour - sans avoir besoin de beaucoup de post ! Apprenez-en plus et explorez l'éclairage dramatique dès aujourd'hui en téléchargeant notre tutoriel "Portrait dramatique" avec Chris Knight. Vous pourrez nous remercier plus tard de vous avoir aidé à réaliser de superbes photos.
