Quand on regarde le travail de Kate Woodman, il est facile de voir une série d'images fixes d'un film. Avec une formation en sciences et en ingénierie, elle est tombée « accidentellement » dans le domaine de la photographie avec une passion pour la science et la théorie de la couleur.
Kate a du talent pour rassembler les gens pour montrer leurs relations et adore photographier les gens, la mode et le travail commercial. Mais peu importe ce qu'elle photographie, elle intègre toujours un concept incroyable et une harmonie de couleurs impeccable. Vous découvrirez les tendances des images conceptuelles , maussades ou plus sombres dans son portfolio.
La couleur a infiltré son travail de manière très consciente et, à mesure qu'elle a développé de manière organique ses compétences techniques en photographie , elle partage désormais en toute confiance les clés de son succès via PRO EDU.
Dans son tutoriel, The Science Of Color , Kate examine la théorie, les principes fondamentaux et les pratiques avancées de l'utilisation, de la signification et du flux de travail des couleurs pour la narration de portraits. Voici quelques points à retenir du didacticiel vidéo 25.
Propriétés de la couleur
Il existe 3 propriétés de teinte de couleur, de saturation et de luminosité, qui sont des termes courants que vous avez vus dans Photoshop.
- La teinte est généralement ce à quoi nous pensons lorsque nous pensons aux couleurs.
- La saturation est l'intensité ou la vivacité d'une teinte. Une image très saturée semble vivante et énergique.
- Lorsque vous réduisez toute la saturation d'une image, vous vous retrouvez avec une image en noir et blanc qui correspond essentiellement à sa luminosité . Lorsque vous augmentez la luminosité, vous ajoutez du blanc à une couleur, ce que l'on appelle une teinte. À l'inverse, lorsque vous diminuez la luminosité, vous ajoutez du noir, c'est ce qu'on appelle un ombrage. Tout ce qui se situe au milieu, comme le gris, est appelé tonifiant.
Toutes ces propriétés de la couleur sont liées les unes aux autres. Par exemple, lorsque vous changez de teinte, vous changez également de luminosité.
Pour mieux comprendre les ajustements de luminosité, regardez cette section gratuite du didacticiel The Science of Color . Kate utilise une technique différente des masques de luminosité dans Photoshop pour créer son look unique. Regardez-la jouer avec les curseurs pour modifier la luminosité des jaunes, des rouges et des bleus dans la scène du salon et équilibrer le contraste de luminosité entre les couleurs.
Vidéo de réglage de la luminosité
Si vous souhaitez un aperçu plus détaillé de la façon dont Kate ajuste la luminosité des couleurs dans ses images à l'aide d'un calque noir et blanc pour obtenir cet effet pictural, voici une vidéo dans laquelle elle a capturé ce flux de travail à partir de Photoshop . Le concept serait le même pour les curseurs de luminance dans Lightroom, mais sans les préréglages.
Utilisation du calque noir et blanc pour ajuster la luminosité des couleurs d'une vidéo
Harmonie des couleurs
Parlons maintenant un peu de la mise en place des couleurs dans le même espace pour créer une harmonie de couleurs. Il ne s'agit pas de mélanger des couleurs pour obtenir des couleurs différentes, c'est un concept lancé à l'origine par Johannes Ittens, un théoricien des couleurs du 20e siècle qui a proposé l'idée que nous avons 7 harmonies de couleurs avec lesquelles nous résonnons tous. En conséquence, il a écrit un livre intitulé L'art de la couleur et a été un contributeur majeur au Bauhaus, l'école d'art la plus influente d'Allemagne dans les années 1900.
Voici des exemples et descriptions des 7 harmonies de couleurs.
- Harmonie des couleurs monochromes
- Harmonie des couleurs complémentaires
- Harmonie des couleurs complémentaires divisées
- Harmonie des couleurs complémentaires à double division
- Harmonie des couleurs quadratique (ou carrée)
- Harmonie des couleurs triadiques
- Harmonie des couleurs analogue
Harmonie des couleurs monochromes
La couleur monochromatique contient toutes les couleurs dans une seule teinte. Dans cet exemple, l’image utilise différents tons, teintes et nuances de jaune.
Harmonie des couleurs complémentaires
Si vous ajoutez une couleur supplémentaire qui se trouve du côté opposé du spectre de couleurs. Le contraste élevé de ces deux couleurs ajoute un intérêt visuel à n'importe quelle scène. Les exemples de couleurs dans cette image sont le bleu et l'orange.
Harmonie des couleurs complémentaires divisées
Une légère variation de l'harmonie des couleurs complémentaires est la division complémentaire, qui correspond à deux couleurs de chaque côté du complément des couleurs. Cette harmonie est un choix facile pour les débutants en théorie des couleurs, car il est difficile de se tromper et elle est presque toujours superbe.
Harmonie des couleurs complémentaires à double division
Lorsque deux paires complémentaires sont directement adjacentes l’une à l’autre, nous appelons cela une harmonie de couleurs complémentaires à double division.
Harmonie des couleurs quadratique (ou carrée)
Si vous repoussez quatre couleurs afin qu'elles soient uniformément espacées autour de la roue chromatique, vous avez créé une combinaison de couleurs carrée ou quadratique. Cette harmonie est composée de deux couples complémentaires, mais spécifiquement équidistants autour de la roue.
Harmonie des couleurs triadiques
Lorsque vous supprimez une de ces couleurs, vous revenez à trois couleurs, uniformément espacées autour de la roue. Vous remarquerez facilement que les couleurs primaires et les couleurs secondaires constituent une harmonie de couleurs triadique, ce qui explique pourquoi il s'agit également d'un premier choix simple pour les photographes débutants qui s'initient à la théorie des couleurs.
Harmonie des couleurs analogue
Quatre couleurs directement côte à côte sur un côté de la roue constituent la combinaison de couleurs analogue. Notez que les couleurs peuvent ou non être directement adjacentes, mais elles sont suffisamment proches pour créer une forme de coin sur le gâteau de la roue chromatique.
Effets psychologiques de la couleur sur les émotions
La théorie moderne des couleurs nous dit également que certaines couleurs peuvent être associées à différentes émotions. Les photographies de Kate suscitent souvent une réaction émotionnelle, et cela peut souvent être attribué aux couleurs qu'elle utilise pour créer un effet pictural.
Bleu
La couleur bleue peut nous rappeler la confiance et la fidélité. Par exemple, nous dépendons de ceux en uniforme pour notre protection et notre fiabilité. Cela peut également nous amener à ressentir de la solitude, de l'éloignement ou de la tranquillité en raison de son association avec notre environnement naturel, comme le ciel et la mer.
Brun
La couleur marron est une métaphore de l’élément terre et de tout ce qu’il englobe, y compris la vie animale. Une couleur primitive profondément enracinée dans le sol qui nous rappelle l'humilité, la simplicité et les gens ordinaires.
Vert
La couleur verte peut osciller entre deux sentiments. En raison de son association avec la nature, c'est une promesse de vie, de santé et le sentiment qu'un système est activé. Il est également largement associé à la toxicité et au poison, le plus souvent provoqués par des sentiments d’avidité ou d’envie.
Orange
La couleur orange est souvent associée au divertissement et au divertissement. C'est vivant et incite à la prise de risques ou à des activités courageuses. Elle est très visible en raison de son contraste avec notre ciel et nos couleurs bleues, elle est donc souvent utilisée comme couleur de sécurité.
Violet
La couleur violette est l'approfondissement du rose, le faisant passer de doux et féminin à profondément érotique. Célébrez et libérez les opprimés en mélangeant le bleu masculin et le rose féminin. Il fait ressortir des émotions de fantaisie, de science-fiction, de mystère et de choses inaccessibles.
Rouge
La couleur rouge est la couleur de notre sang. Dans les temps anciens, cela signifiait vie, santé, victoire et vitalité. Cela suscite chez nous des émotions telles que l’enthousiasme, la libido, la rage, l’agressivité et l’agitation. Presque à l’inverse, cela crée en nous un sentiment de brûlure, de feu, d’amour et de luxure.
Blanc
La couleur blanche évoque des sentiments de pureté, de sacrifice, de chasteté, de grâce et de vertu. Nous blanchissons souvent les choses pour les rendre plus blanches et/ou plus stériles, en raison de notre association avec le froid et la stérilité de la glace et de la neige.
Stylisme, casting, pose et éclairage
En tant que photographe, il est important d'apprendre à intégrer la couleur dans vos images en tant que moteur de l'ambiance, de l'émotion et de la narration.
Le style peut jouer un rôle important lorsque vous élaborez votre récit ou votre portrait. Utilisez les exemples suivants pour comprendre les décisions de couleur qui passent par la tête de Kate lorsqu'elle analyse une image et fait des choix critiques où elle peut prendre l'image dans cette prochaine vidéo.
Stylisme pour votre vidéo d'histoire
Dans cet extrait, Kate parle à Trudy, sa styliste sur le plateau, de la façon dont elle souhaite une esthétique classique et intemporelle plutôt qu'une pièce d'époque pour cet ensemble. Pour les actrices qui incarnent des sœurs et une maman, Kate ajoute de la complexité et de l'intérêt visuel à ses choix de vêtements, de coiffure et de maquillage.
Et bien sûr, elle examine attentivement les choix de couleurs. L'objectif de Kate est de prendre une palette existante et de la faire correspondre à la palette qu'elle a à l'emplacement défini - qu'il s'agisse de la scène neutre de la chambre, de la scène du salon aux couleurs complémentaires ou des grandes touches de couleur de la scène de la cuisine.
En fin de compte, Kate planifie l'emplacement, le style et la couleur de manière à ce qu'ils s'intègrent de manière cohérente pour s'agencer parfaitement en tant que collection de photographies narratives fortes.
Le didacticiel Science de la couleur comprend plus de 3 heures de contenu pour vous aider à apprendre à créer de la couleur dans vos images en tant que force motrice de l'ambiance, de l'émotion et de la narration. Vous pouvez l'avoir ici:
Le nouveau tutoriel de Kate, Narrative Photography, sortira le 30 juillet. Que vous soyez un photographe commercial, travaillant sur un projet personnel ou spécialisé dans les portraits ou les paysages, la photographie narrative est la réponse qui ajoutera de la complexité et de la profondeur à votre travail. C'est un excellent suivi de Science of Color car il explique davantage comment Kate met en scène et éclaire ses décors.
Le didacticiel avancé de 3 heures utilise Photoshop et Capture One. Il sera disponible en streaming et en téléchargement le 30 juillet. Vous pouvez obtenir gratuitement 2 sections gratuites de ce didacticiel et l'une des actions de couleur que Kate utilise dans le didacticiel ici .
À la fin du didacticiel sur la photographie narrative, vous vous sentirez en confiance pour vous inspirer, conceptualiser vos idées et exécuter votre plan pour voir tout cela se rassembler dans le montage de post-production.
