Lorsque l'on regarde le travail de Kate Woodman , on a l'impression de voir une série d'images tirées d'un film. Avec une formation en sciences et en ingénierie, elle est tombée « accidentellement » dans le domaine de la photographie avec une passion pour la science et la théorie de la couleur.
Kate a le talent de réunir les gens pour montrer leurs relations et adore photographier les gens, la mode et le travail commercial. Mais peu importe ce qu'elle photographie, elle intègre toujours un concept incroyable et une harmonie de couleurs immaculée. Vous découvrirez des tendances d'images conceptuelles , d'ambiance ou plus sombres dans son portfolio.
La couleur a infiltré son travail de manière vraiment consciente, et à mesure qu'elle a développé de manière organique ses compétences techniques en photographie , elle partage désormais en toute confiance les clés de son succès via PRO EDU.
Dans son tutoriel, The Science Of Color , Kate examine la théorie, les principes fondamentaux et les pratiques avancées de l'utilisation des couleurs, de leur signification et du flux de travail pour la narration de portraits. Voici quelques points à retenir de ce tutoriel vidéo de 25 minutes.
Propriétés de la couleur
Il existe 3 propriétés de teinte, de saturation et de luminosité qui sont des termes courants que vous avez vus dans Photoshop.
- La teinte est généralement ce à quoi nous pensons lorsque nous pensons aux couleurs.
- La saturation est l'intensité ou la vivacité d'une teinte. Une image très saturée paraît vivante et énergique.
- Lorsque vous réduisez toute la saturation d'une image, vous obtenez une image en noir et blanc, ce qui correspond essentiellement à sa luminosité . Lorsque vous augmentez la luminosité, vous ajoutez du blanc à une couleur, ce que l'on appelle la teinte. Inversement, lorsque vous diminuez la luminosité, vous ajoutez du noir, ce que l'on appelle l'ombrage. Tout ce qui se situe entre les deux, comme le gris, est appelé la tonalité.
Toutes ces propriétés de la couleur sont liées entre elles. Par exemple, lorsque vous modifiez la teinte, vous modifiez également la luminosité.
Pour mieux comprendre les réglages de luminosité, regardez cette section gratuite du didacticiel La science de la couleur . Kate utilise une technique différente en plus des masques de luminosité dans Photoshop pour créer son look unique. Regardez-la jouer avec les curseurs pour modifier la luminosité des jaunes, des rouges et des bleus dans la scène du salon et équilibrer le contraste de luminosité entre les couleurs.
Vidéo sur le réglage de la luminosité
Si vous souhaitez un aperçu plus détaillé de la manière dont Kate ajuste la luminosité des couleurs dans ses images à l'aide d'un calque noir et blanc pour obtenir cet effet pictural, voici une vidéo dans laquelle elle a capturé ce flux de travail à partir de Photoshop . Le concept serait le même pour les curseurs de luminance dans Lightroom, mais sans les préréglages.
Utilisation du calque noir et blanc pour régler la luminosité des couleurs de la vidéo
Harmonie des couleurs
Maintenant, parlons un peu de la manière de placer des couleurs dans un même espace pour créer une harmonie de couleurs. Il ne s'agit pas de mélanger des couleurs pour obtenir des couleurs différentes, c'est un concept lancé à l'origine par Johannes Ittens, un théoricien de la couleur du 20e siècle qui a émis l'idée que nous avons 7 harmonies de couleurs avec lesquelles nous sommes tous en résonance. En conséquence, il a écrit un livre intitulé L'art de la couleur et a été un contributeur majeur au Bauhaus, l'école d'art la plus influente d'Allemagne dans les années 1900.
Voici des exemples et des descriptions des 7 harmonies de couleurs.
- Harmonie des couleurs monochromes
- Harmonie des couleurs complémentaires
- Harmonie des couleurs complémentaires divisées
- Harmonie des couleurs complémentaires à double division
- Harmonie des couleurs quadratique (ou carrée)
- Harmonie des couleurs triadiques
- Harmonie des couleurs analogiques
Harmonie des couleurs monochromes
La couleur monochromatique contient toutes les couleurs d'une seule teinte. Dans cet exemple, l'image utilise différents tons, teintes et nuances de jaune.
Harmonie des couleurs complémentaires
Si vous ajoutez une couleur supplémentaire qui se trouve à l'opposé du spectre des couleurs. Le contraste élevé de ces deux couleurs ajoute un intérêt visuel à n'importe quelle scène. Les exemples de couleurs dans cette image sont le bleu et l'orange.
Harmonie des couleurs complémentaires divisées
Une légère variation de l'harmonie des couleurs complémentaires est la complémentarité divisée, qui consiste en deux couleurs de chaque côté de la complémentarité des couleurs. Cette harmonie est un choix facile pour les débutants en théorie des couleurs car il est difficile de se tromper et elle est presque toujours magnifique.
Harmonie des couleurs complémentaires à double division
Lorsque deux paires complémentaires sont directement adjacentes l'une à l'autre, nous appelons cela une harmonie de couleurs complémentaires à double division.
Harmonie des couleurs quadratique (ou carrée)
Si vous disposez quatre couleurs de manière à ce qu'elles soient uniformément espacées sur le cercle chromatique, vous obtenez une combinaison de couleurs carrée ou quadratique. Cette harmonie est composée de deux paires complémentaires, mais plus précisément de paires équidistantes sur le cercle chromatique.
Harmonie des couleurs triadiques
Lorsque vous supprimez l'une de ces couleurs, vous revenez à trois couleurs, uniformément réparties autour de la roue. Vous remarquerez que les couleurs primaires et les couleurs secondaires forment une harmonie de couleurs triadique, ce qui est une raison pour laquelle c'est également un premier choix simple pour les photographes débutants qui s'intéressent à la théorie des couleurs.
Harmonie des couleurs analogiques
Quatre couleurs qui sont directement côte à côte sur un côté du cercle forment la combinaison de couleurs analogues. Notez que les couleurs peuvent être ou non directement adjacentes, mais elles sont suffisamment proches pour créer une forme en coin sur le cercle du cercle chromatique.
Effets psychologiques de la couleur sur les émotions
La théorie moderne des couleurs nous apprend également que certaines couleurs peuvent être associées à différentes émotions. Les photographies de Kate suscitent souvent une réponse émotionnelle, et bien souvent, celle-ci peut être attribuée aux couleurs qu'elle utilise pour créer un effet pictural.
Bleu
La couleur bleue peut nous rappeler la confiance et la fidélité. Par exemple, nous dépendons de ceux qui portent l'uniforme pour notre protection et notre fiabilité. Elle peut également nous faire ressentir de la solitude, de l'éloignement ou de la tranquillité en raison de son association avec notre environnement naturel, comme le ciel et la mer.
Brun
La couleur marron est une métaphore de l'élément terre et de tout ce qu'il englobe, y compris la vie animale. Une couleur primitive profondément enracinée dans le sol qui nous rappelle l'humilité, la simplicité et les gens ordinaires.
Vert
La couleur verte peut osciller entre deux sentiments. En raison de son association avec la nature, elle est une promesse de vie, de santé et un sentiment de fonctionnement d'un système. Elle est également souvent associée à la toxicité et au poison, le plus souvent provoqués par des sentiments de cupidité ou d'envie.
Orange
La couleur orange est souvent associée à l'amusement et au divertissement. Elle est vive et incite à la prise de risques ou à des activités courageuses. Elle est très visible en raison de son contraste avec notre ciel bleu et ses couleurs, c'est pourquoi elle est souvent utilisée comme couleur de sécurité.
Violet
La couleur violette est l'approfondissement du rose, le faisant passer d'une couleur douce et féminine à une couleur profondément érotique. Célébrez et libérez les opprimés en mélangeant le bleu masculin et le rose féminin. Il fait ressortir des émotions de fantaisie, de science-fiction, de mystère et de choses inaccessibles.
Rouge
La couleur rouge est la couleur de notre sang. Dans l'Antiquité, elle signifiait la vie, la santé, la victoire et la vitalité. Elle suscite en nous des émotions telles que l'enthousiasme, la libido, la rage, l'agressivité et l'agitation. Presque à l'inverse, elle crée en nous un sentiment de brûlure, de feu, d'amour et de désir.
Blanc
La couleur blanche évoque des sentiments de pureté, de sacrifice, de chasteté, de grâce et de vertu. Nous blanchissons souvent les choses pour les rendre plus blanches et/ou plus stériles, en raison de notre association avec le froid et la stérilité de la glace et de la neige.
Stylisme, casting, pose et éclairage
En tant que photographe, il est important d'apprendre à intégrer la couleur dans vos images comme force motrice de l'ambiance, de l'émotion et de la narration.
Le style peut jouer un rôle important dans l'élaboration de votre récit ou du développement de votre portrait. Utilisez les exemples suivants pour comprendre les décisions de couleur qui traversent la tête de Kate alors qu'elle analyse une image et fait des choix critiques quant à l'endroit où elle peut prendre l'image dans cette prochaine vidéo.
Styliser votre histoire vidéo
Dans cet extrait, Kate parle à Trudy, sa styliste de plateau, de la façon dont elle souhaite une esthétique classique et intemporelle plutôt qu'une pièce d'époque pour ce plateau. Pour les actrices qui jouent des sœurs et une mère, Kate ajoute de la complexité et de l'intérêt visuel avec ses choix vestimentaires, capillaires et de maquillage.
Et bien sûr, elle examine attentivement les choix de couleurs. L'objectif de Kate est de prendre une palette existante et de la faire correspondre à la palette dont elle dispose dans le lieu choisi, qu'il s'agisse de la scène de la chambre neutre, de la scène du salon aux couleurs complémentaires ou des grandes touches de couleur dans la scène de la cuisine.
En fin de compte, Kate planifie l'emplacement, le style et la couleur de manière à ce que l'ensemble s'intègre de manière cohérente pour former une collection de photographies narratives solides.
Le didacticiel sur la science de la couleur comprend plus de 3 heures de contenu pour vous aider à apprendre à intégrer la couleur dans vos images comme force motrice de l'humeur, de l'émotion et de la narration. Vous pouvez l'obtenir ici :
Le nouveau tutoriel de Kate , Narrative Photography, sortira le 30 juillet. Que vous soyez photographe commercial, que vous travailliez sur un projet personnel ou que vous vous spécialisiez dans le portrait ou le paysage, la photographie narrative est la réponse qui ajoutera de la complexité et de la profondeur à votre travail. C'est une excellente suite à Science of Color, car elle aborde plus en détail la façon dont Kate met en scène et éclaire ses décors.
Ce didacticiel avancé de 3 heures utilise Photoshop et Capture One. Il sera disponible en streaming et en téléchargement le 30 juillet. Vous pouvez obtenir gratuitement 2 sections de ce didacticiel et l'une des actions de couleur que Kate utilise dans le didacticiel ici .
À la fin du didacticiel sur la photographie narrative, vous vous sentirez en confiance pour trouver l'inspiration, conceptualiser vos idées et exécuter votre plan pour voir le tout se réunir dans le montage post-production.
