Comment contrôler l'éclairage de votre studio pour obtenir les meilleurs portraits
Configuration et explication de l'éclairage technique par Chris Knight
Le contrôle de l'éclairage de votre portrait en studio à l'aide de modificateurs a un impact énorme sur l'ambiance de votre portrait final. Il peut aider à orienter le récit de votre sujet en contrôlant l'endroit où son regard est attiré dans l'image. Il peut également aider à déplacer l'œil de votre spectateur à travers l'image comme vous le souhaitiez. Cela peut aider à attirer l'attention sur des éléments spécifiques de l'image comme la garde-robe, l'expression, les traits du visage et l'histoire globale de votre ou vos sujets dans le portrait.
Les photographes ont en fin de compte de nombreuses décisions à prendre lorsqu'il s'agit de créer un portrait convaincant. En fin de compte, le facteur le plus important est l'endroit où vous vous concentrez, l'orientation et la concentration de votre lumière et même la façon dont elle tombe sur le sujet et l'environnement. Créer une ombre sur votre sujet est sans doute tout aussi important que l'endroit où montrer la lumière. Ils contribuent tous deux à faire avancer votre histoire et à créer une ambiance.
Dans cette vidéo de Chris Knight , instructeur de PRO EDU , il explique certains des nombreux choix à prendre en compte lors de la configuration de votre éclairage de studio principal et les différences entre les modificateurs courants disponibles pour les photographes. Cette vidéo n'est qu'une vidéo de son cours de photographie en ligne en 37 parties sur l'éclairage dramatique . Dans cette vidéo, Chris explique certaines des options dont disposent les photographes pour créer l'ambiance et l'histoire de l'éclairage de portrait et les éléments à prendre en compte lors des débuts.
L'importance des grilles pour contrôler votre lumière
Les grilles sont l'un des modificateurs d'éclairage de studio les plus importants qui peuvent être appliqués à des modificateurs tels que des boîtes à lumière, des bols de beauté, des réflecteurs et même des snoots. Elles aident à diriger la lumière sur votre sujet et contrôlent également la quantité de lumière que vous autorisez sur votre arrière-plan. En fonction de votre humeur et de l'endroit où vous souhaitez concentrer l'œil de votre spectateur, vous souhaiterez avoir le plus de contrôle possible pour concentrer la lumière exactement là où vous le souhaitez, tout en l'empêchant de tomber sur d'autres parties de votre décor de studio. Cela peut être frustrant si vous n'avez pas les bons outils.
En fin de compte, cela vous donne un contrôle précis pour placer la lumière exactement là où vous le souhaitez, et même créer des ombres là où vous en avez besoin. Bien que ces éléments puissent ajouter des coûts supplémentaires à votre kit de modification déjà coûteux, ils sont finalement essentiels pour avoir un contrôle précis dans les portraits cinématographiques. Cela est particulièrement vrai si vous travaillez beaucoup dans un espace studio avec un éclairage contrôlé.
Vous trouverez ci-dessous quelques modificateurs à prendre en compte qui fonctionnent avec une variété de marques d'éclairage. Assurez-vous simplement d'obtenir un modificateur et/ou une bague de vitesse qui fonctionnera avec la marque d'éclairage que vous possédez. D'après mon expérience, les modificateurs peuvent être très chers, et pour la plupart, il existe des modificateurs très abordables pour presque toutes les marques qui peuvent être achetés par une marque tierce à un prix beaucoup moins cher. Vous trouverez ci-dessous quelques idées et prix assez abordables.
De combien de grilles aurez-vous besoin ?
Le nombre de grilles dont vous avez besoin dépend en fin de compte du type de modificateur que vous utilisez. Pour les boîtes à lumière, il n'existe généralement que 1 à 2 tailles de grilles en tissu. Pour les modificateurs tels que les réflecteurs courants de 7 pouces, il peut y avoir 5 à 6 tailles de grilles en plastique. La taille de la grille permet de contrôler et de focaliser la lumière avec la plus grande précision.
De nombreuses grilles sont universelles pour les modificateurs, ce qui peut vous faire économiser de l'argent car les grilles ne constituent pas un investissement important sur lequel dépenser beaucoup d'argent. Pour décider de la configuration de votre grille, vous devrez vous assurer que les grilles fonctionnent pour la marque de bol de beauté, de réflecteur ou de boîte à lumière que vous possédez. Certaines grilles utilisent la pression pour maintenir la grille en place et fonctionneront sur différentes marques.
Certaines marques d'éclairage nécessitent un type de grille très spécial (souvent fabriqué par elles), alors assurez-vous de vérifier si la grille que vous achetez fonctionnera si elle provient d'un fabricant tiers. J'ai fait l'erreur d'acheter la mauvaise grille bon marché dans le passé et j'ai dû utiliser du ruban adhésif pour monter la grille sur le réflecteur. Ne faites pas les mêmes erreurs que moi, faites preuve de diligence raisonnable.
Si votre budget le permet, de nombreux détaillants vendront un petit kit de grilles en nid d'abeille pour modificateurs, chacune étant proposée en 3 ou 4 modèles de mise au point allant de 10 à 40 degrés. Chaque grille est accompagnée d'un numéro qui détermine la concentration ou la largeur du modèle d'éclairage. Plus le numéro de la grille est élevé, plus le modèle lumineux sera large et plus les trous de la grille seront grands. Plus le numéro de la grille est bas, plus le faisceau lumineux sera étroit et plus les trous seront petits.
Dans la vidéo ci-dessous, Jake Hicks présente quelques principes fondamentaux de l'éclairage en studio pour l'éclairage avec gel et quelques conseils pour utiliser des grilles pour contrôler la lumière. Dans ce cas, il démontre l'utilisation de gels avec des grilles, mais la connaissance du fonctionnement des grilles est finalement la même avec la lumière blanche.
Quels appareils photo et objectifs sont parfaits pour les portraits ?
Outre les bons modificateurs d’éclairage, vous avez également un grand choix en termes de type d’appareil photo. Un choix encore plus important, et sans doute beaucoup plus important, est l’objectif que vous utilisez pour vos portraits. Bien que chaque capteur et objectif d’appareil photo ait une apparence et une sensation différentes, les photographes peuvent souvent se sentir dépassés par la quantité d’options disponibles. Les marques d’appareils photo veulent également que vous vous sentiez mal à l’aise quant au nombre de mégapixels dont vous disposez et vous encourageront toujours à penser que le nouvel appareil photo améliorera votre travail. Sans vouloir offenser personne, ce ne sera probablement pas le cas.
Ne vous sentez pas obligé de passer à un modèle plus récent si votre objectif principal est de réaliser des portraits en studio. En règle générale, tout ce qui dépasse 8 à 10 mégapixels est parfaitement acceptable avec un éclairage approprié. En fin de compte, les mégapixels ne sont pas toujours importants pour réaliser de superbes portraits en studio, tout comme le fait de posséder un appareil photo avec une sensibilité ISO allant jusqu'à un million. Utiliser un appareil photo plus ancien est parfaitement acceptable. Vos clients ne s'en soucieront certainement pas. Ils se soucient du résultat final. Et le résultat final est finalement déterminé par votre éclairage, votre pose, votre garde-robe et l'histoire de l'image.
Par exemple, Jake Hicks, instructeur de PRO EDU, a utilisé un Nikon D7000 de 200 $ vieux de dix ans pour créer de superbes portraits en studio dans l'ensemble du tutoriel. Le capteur de l'appareil photo n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui est nouveau depuis la dernière décennie devrait bien fonctionner, surtout si vous n'imprimez pas d'énormes panneaux d'affichage ou si la majeure partie de votre travail se déroule sur le Web. Si vous cherchez à exceller dans les portraits en studio, investissez d'abord dans vos modificateurs (ou fabriquez-les), puis dans votre sélection d'objectifs.
En fin de compte, le choix des objectifs et de l'éclairage est bien plus important pour créer un bon portrait. Dans cette vidéo ci-dessous, Sandro Miller explique ses choix en utilisant à la fois le format moyen Hasselblad et également son Nikon 35 mm dans certains cas. Pour la plupart des photographes, un appareil photo moyen format sera complètement hors de portée du budget. Et comme je l'ai dit plus haut, vous n'en avez probablement pas besoin.
Pour son travail commercial, Sandro a besoin de ces appareils pour créer des images géantes destinées aux panneaux d'affichage, aux campagnes d'impression grand format et aux grandes marques qui nécessitent des images de cette taille. Cependant, il utilise généralement un Nikon 35 mm pour une grande partie de son travail. Pour un photographe du niveau de Sandro, il peut créer un portrait époustouflant avec n'importe quel appareil photo que vous lui donnez. Son utilisation de la lumière et sa connaissance de l'endroit où placer la lumière le placent au sommet de la photographie de portrait commercial.
Quels sont les meilleurs objectifs pour la photographie de portrait pour Dixie
Avant d’investir dans un nouveau boîtier d’appareil photo avec plus de mégapixels, pensez à investir dans un objectif portrait adapté. Si vous souhaitez faire carrière dans le portrait en studio, avoir l’objectif adapté à ce travail vous aidera énormément. Bien qu’il existe de nombreuses options, nous recommandons généralement un objectif fixe « mm » avec une ouverture plus rapide. Les objectifs les plus courants dans lesquels vous devriez investir sont les objectifs fixes 85 mm, 50 mm et 100 mm, probablement dans cet ordre.
La plupart de ces objectifs coûtent entre 800 et 1 800 dollars, selon le fabricant. Leur prix peut varier, vous devez donc vous assurer que l'objectif que vous achetez a un diaphragme d'environ f/1,8 à f2,8. Ce sont généralement les objectifs les plus nets, ce qui signifie souvent qu'ils sont les plus nets. Si vous souhaitez voir un score pour l'objectif que vous recherchez, consultez les évaluations d'objectifs de DXOMARK si vous êtes curieux de savoir où se situe votre objectif.
Dans cette vidéo, l'instructrice PRO EDU Dixie Dixon explique son choix d'objectifs et d'équipement photo pour son travail de style de vie.
Ci-dessous, nous avons rassemblé un ensemble d'objectifs que vous devriez envisager si vous débutez dans le portrait. En fonction de votre boîtier d'appareil photo, il y aura évidemment des limitations, des prix et des choix différents, mais envisagez un objectif fixe dans cette gamme de mm et de diaphragme. Nous vous suggérons également de les louer avant de les acheter pour vous assurer que vous aimez l'aspect et la sensation de l'objectif, et qu'il convient à votre budget, à votre flux de travail et au look souhaité.
Pour plus de cours de photographie de portrait, visitez notre page de tutoriel ici.
