Comment contrôler l'éclairage de votre studio pour obtenir les meilleurs portraits
Configuration technique de l'éclairage et explication de Chris Knight
Contrôler l'éclairage de votre portrait en studio via des modificateurs a un impact énorme sur l'ambiance de votre portrait final. Cela peut aider à orienter le récit de votre sujet en contrôlant l'endroit où son regard est attiré dans l'image. Cela peut également aider à déplacer l’œil de votre spectateur à travers l’image comme vous l’aviez prévu. Cela peut aider à attirer l'attention sur des éléments spécifiques de l'image tels que la garde-robe, l'expression, les traits du visage et l'histoire globale de votre ou vos sujets dans le portrait.
En fin de compte, les photographes doivent prendre de nombreuses décisions lorsqu’il s’agit de créer un portrait convaincant. En fin de compte, le facteur le plus important est l'endroit où vous faites la mise au point, l'atténuation et la concentration de votre lumière et même la façon dont elle tombe sur le sujet et l'environnement. Créer une ombre sur votre sujet est sans doute tout aussi important que l'endroit où montrer la lumière. Ils contribuent tous deux à conduire votre histoire et à créer une ambiance.
Dans cette vidéo de l'instructeur PRO EDU Chris Knight , il explique certains des nombreux choix à considérer lors de la configuration de votre éclairage principal de studio et les différences entre les modificateurs courants disponibles pour les photographes. Cette vidéo n'est qu'une vidéo de son cours de photographie en ligne en 37 parties sur l'éclairage dramatique . Dans cette vidéo, Chris explique certaines des options dont disposent les photographes qui déterminent l'ambiance et l'histoire de l'éclairage des portraits et les éléments à prendre en compte au début.
L'importance des grilles pour contrôler votre lumière
Les grilles sont l'un des modificateurs d'éclairage de studio les plus importants pouvant être appliqués à des modificateurs tels que des boîtes à lumière, des plats de beauté, des réflecteurs et même des snoots. Ils aident à diriger la lumière sur votre sujet et contrôlent également la quantité de lumière que vous autorisez sur votre arrière-plan. En fonction de votre humeur et de l'endroit où vous souhaitez concentrer l'œil de votre spectateur, vous souhaiterez avoir le plus grand contrôle pour concentrer la lumière exactement là où vous le souhaitez, tout en l'empêchant de tomber sur d'autres parties de votre studio. Cela peut être frustrant si vous ne disposez pas des outils appropriés.
En fin de compte, il vous donne un contrôle précis pour placer la lumière exactement là où vous le souhaitez et même créer des ombres là où vous en avez besoin. Bien que ceux-ci puissent ajouter des coûts supplémentaires à votre kit de modification déjà coûteux, ils sont en fin de compte cruciaux pour avoir un contrôle précis des portraits cinématographiques. Cela est particulièrement vrai si vous travaillez beaucoup dans un studio avec un éclairage contrôlé.
Vous trouverez ci-dessous quelques modificateurs à prendre en compte qui fonctionnent avec une variété de marques d'éclairage. Assurez-vous simplement d'avoir un modificateur et/ou un anneau de vitesse qui fonctionnera avec n'importe quelle marque d'éclairage que vous possédez. D'après mon expérience, les modificateurs peuvent coûter très cher et, pour la plupart, il existe des modificateurs très abordables pour presque toutes les marques qui peuvent être achetés par une marque tierce à un prix beaucoup moins cher. Vous trouverez ci-dessous quelques idées et des prix tout à fait abordables.
De combien de grilles aurez-vous besoin ?
Le nombre de grilles dont vous avez besoin dépend en fin de compte du type de modificateur que vous utilisez. Pour les softbox, il n’existe généralement que 1 à 2 tailles de grilles en tissu. Pour les modificateurs tels que les réflecteurs courants de 7 pouces, il peut y avoir 5 à 6 tailles de grilles en plastique. La taille de la grille permet de contrôler et de focaliser la lumière avec la plus grande précision.
De nombreuses grilles sont universelles pour les modificateurs, ce qui peut vous faire économiser de l'argent puisque les grilles ne constituent pas un investissement important pour lequel dépenser beaucoup d'argent. En décidant de la configuration de votre grille, vous devrez vous assurer que les grilles fonctionnent pour la marque de bol de beauté, de réflecteur ou de boîte à lumière que vous possédez. Certaines grilles utilisent la pression pour maintenir la grille en place et fonctionneront sur différentes marques.
Certaines marques d'éclairage nécessitent un type de grille très spécial (souvent fabriqué par elles), alors assurez-vous de vérifier si la grille que vous achetez fonctionnera si elle provient d'un fabricant tiers. J'ai fait l'erreur d'acheter la mauvaise grille bon marché dans le passé et j'ai dû utiliser du ruban adhésif gaffer pour monter la grille sur le réflecteur. Ne faites pas les mêmes erreurs que moi, faites preuve de diligence raisonnable.
Si votre budget le permet, de nombreux détaillants vendront un petit kit de grilles en nid d'abeille pour les modificateurs, chacune se déclinant en 3 à 4 modèles de mise au point allant de 10 degrés à 40 degrés. Chaque grille est accompagnée d'un numéro qui détermine la concentration ou l'étendue du motif d'éclairage. Plus le numéro de la grille est élevé, plus le motif lumineux sera large et plus les trous dans la grille seront grands. Plus le chiffre sur la grille est bas, plus le faisceau lumineux sera étroit et plus les trous seront petits.
Dans la vidéo ci-dessous, Jake Hicks présente quelques principes fondamentaux de l'éclairage de studio pour l'éclairage gélifié et quelques conseils sur l'utilisation de grilles pour contrôler la lumière. Dans ce cas, il démontre l’utilisation de gels avec des grilles, mais les connaissances sur le fonctionnement des grilles sont finalement les mêmes avec la lumière blanche.
Quels appareils photo et objectifs sont parfaits pour les portraits ?
En plus des bons modificateurs d’éclairage, vous disposez également d’un large choix quant au type de caméra. Un choix encore plus important, et sans doute beaucoup plus important, est l’objectif que vous utilisez pour votre travail de portrait. Bien que chaque capteur et objectif d'appareil photo ait une apparence et une sensation différentes, les photographes peuvent souvent se sentir dépassés par la quantité d'options disponibles. Les marques d'appareils photo souhaitent également que vous ne vous sentiez pas sûr de la quantité de mégapixels dont vous disposez et vous encourageront toujours à penser que le nouvel appareil photo améliorera votre travail. Ne vous offensez pas, mais ce ne sera probablement pas le cas.
Ne vous sentez pas obligé de mettre à niveau si votre objectif principal est les portraits en studio. En règle générale, tout ce qui dépasse 8 à 10 mégapixels convient parfaitement avec le bon éclairage. En fin de compte, les mégapixels ne sont pas toujours importants pour réaliser de superbes portraits en studio, pas plus que posséder un appareil photo avec une sensibilité ISO allant jusqu'à un million. Utiliser un appareil photo plus ancien est parfaitement acceptable. Vos clients ne s’en soucieront certainement pas. Ils se soucient du résultat final. Et le résultat final est finalement déterminé par votre éclairage, votre pose, votre garde-robe et l'histoire de l'image.
Par exemple, l'instructeur PRO EDU, Jake Hicks, a utilisé un Nikon D7000 de 200 $ vieux de dix ans pour créer de superbes portraits en studio tout au long du didacticiel. Le capteur de la caméra n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui a été récemment nouveau au cours de la dernière décennie devrait fonctionner correctement, surtout si vous n'imprimez pas d'énormes panneaux d'affichage ou si la majeure partie de votre travail se déroule sur le Web. Si vous cherchez à exceller dans les portraits en studio, investissez d'abord dans vos modificateurs (ou créez-les), puis dans votre sélection d'objectifs.
En fin de compte, votre choix d’objectifs et d’éclairage est bien plus important pour créer un superbe portrait. Dans cette vidéo ci-dessous, Sandro Miller explique ses choix d'utiliser à la fois le moyen format Hasselblad, mais aussi son Nikon 35 mm dans certains cas. Pour la plupart des photographes, un appareil photo moyen format sera totalement hors budget. Et comme je l’ai dit plus haut, vous n’en avez probablement pas besoin.
Pour le travail commercial de Sandro, il en a besoin pour créer des images géantes pour les panneaux d'affichage, les campagnes en gros caractères et les grandes marques qui nécessitent une image de cette taille. Cependant, la plupart du temps, il utilise un Nikon 35 mm pour une grande partie de son travail. P ou un photographe du niveau de Sandro, il peut créer un portrait époustouflant avec n'importe quel appareil photo que vous lui donnez. Son utilisation de la lumière et sa connaissance de l'endroit où la placer est ce qui le place au sommet de la photographie commerciale de portraits.
Quels sont les bons objectifs pour la photographie de portrait pour Dixie
Avant d'investir dans un nouveau boîtier d'appareil photo doté de plus de mégapixels, envisagez d'investir dans le bon objectif portrait. Si le portrait en studio est quelque chose dans lequel vous souhaitez faire carrière, alors avoir le bon objectif pour ce travail vous aidera énormément. Bien qu'il existe de nombreuses options, nous recommandons généralement un objectif fixe « mm » avec une ouverture plus rapide. Les objectifs les plus courants dans lesquels vous devriez investir seraient un objectif fixe de 85 mm, 50 mm et 100 mm, probablement dans cet ordre.
La plupart de ces objectifs coûtent entre 800 et 1 800 dollars, selon le fabricant. Leur prix peut varier, vous devez donc vous assurer que l'objectif que vous achetez a un diaphragme d'environ f/1,8 à f2,8. Ce sont généralement les objectifs les plus pointus, ce qui signifie souvent les plus nets. Si vous souhaitez voir une note pour l'objectif que vous recherchez, consultez les critiques d'objectifs de DXOMARK si vous êtes curieux de savoir où se situe votre objectif.
Dans cette vidéo, Dixie Dixon , instructrice PRO EDU, explique ici le choix des objectifs et du matériel photo pour son travail de style de vie.
Ci-dessous, nous avons rassemblé un kit d'objectifs que vous devriez considérer si vous débutez dans le portrait. En fonction du boîtier de votre appareil photo, il y aura évidemment différentes limitations, prix et choix, mais envisagez un objectif fixe dans cette plage de mm et de f-stop. Nous vous suggérons également de les louer avant de les acheter pour vous assurer que vous aimez l’apparence et la sensation de l’objectif et qu’il convient à votre budget, à votre flux de travail et à l’apparence souhaitée.
Pour plus de cours de photographie de portrait, visitez notre page de tutoriels ici.
