Pas de lumières de studio ? Aucun problème.

Vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet de flashs de studio pour maîtriser l'éclairage photographique. En fait, une grande partie de ce dont vous avez besoin se trouve déjà chez vous.

Les éclairages de studio facilitent la vie des photographes, mais beaucoup renoncent encore à les acheter car l'éclairage de studio pour la photographie peut être intimidant et le coût peut être un obstacle. Les éclairages dédiés donnent aux photographes contrôle et efficacité, je recommanderai donc toujours de construire votre kit d'éclairage, mais l'absence de « lumière professionnelle » ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer des photographies dont vous serez fier.

Ces 5 astuces d'éclairage DIY peu coûteuses peuvent vous aider à apprendre l'éclairage photographique pour réaliser de superbes images en toute sécurité depuis chez vous. Une fois que vous avez compris le comportement de la lumière, vous pouvez manipuler n'importe quelle source de lumière pour obtenir ce que vous voulez. L'éclairage DIY n'est pas moins valable que les stroboscopes coûteux.

Passons en revue une introduction au comportement de la lumière afin que nous sachions quels aspects de la lumière nous pouvons manipuler.

Comportement de la lumière

Voici quelques-unes des qualités de lumière que tous les photographes devraient apprendre à utiliser, qu'ils construisent un kit d'éclairage photographique DIY ou une configuration de studio pour la photographie.

Intensité et loi du carré inverse

L'intensité lumineuse est l'un des aspects les plus importants de la lumière qu'un photographe contrôle. La lumière se disperse à mesure qu'elle s'éloigne de la source, il est donc essentiel de comprendre la loi du carré inverse si vous souhaitez manipuler l'éclairage photographique avec succès.

La loi du carré inverse stipule que l'intensité de la lumière est inversement proportionnelle au carré de la distance par rapport à la source. Ainsi, si l'intensité lumineuse diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la source, nous pouvons contrôler l'intensité lumineuse en modifiant sa distance par rapport au sujet.

Si la source lumineuse est fixe, comme le soleil, nous devons alors recourir à d’autres méthodes pour contrôler l’intensité, comme la diffusion et la transmission.

Diffusion et transmission

Lorsque la lumière frappe une surface translucide, par exemple le panneau de diffusion d'un octabox ou d'un diffuseur de flash, elle est transmise. L'énergie lumineuse se propage à travers le tissu et rayonne vers l'extérieur. Comme elle se propage, elle perd de l'intensité, comme l'explique la loi du carré inverse, cette propriété permet donc aux photographes de contrôler l'intensité et la qualité de la lumière.

La qualité de la lumière, sa dureté ou sa douceur, est déterminée par la taille de la lumière par rapport au sujet. Pour rendre une lumière dure plus douce, agrandissez-la par rapport au sujet.

En plaçant un morceau de tissu translucide entre la source lumineuse et le sujet, on crée une nouvelle source lumineuse plus grande. Comme le tissu n'est pas une surface lisse et dure, la lumière émise sera diffuse, se propageant dans de nombreuses directions et laissant des ombres aux contours doux, ce qui est souvent souhaitable dans l'éclairage photographique.

Réflexion

Lorsque la lumière frappe une surface hautement réfléchissante, comme un morceau de papier aluminium, elle rebondit à un angle égal à celui auquel elle a frappé. L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion. Les surfaces métalliques dures réfléchiront une bonne partie de la lumière, créant une lumière plus brillante et plus spéculaire, tandis qu'un matériau mat plus doux diffusera la lumière. Les bols de beauté tirent parti de ce principe en déclenchant le flash dans un déflecteur qui renvoie la lumière dans le bol avant de la réfléchir vers l'avant. Vous pouvez profiter des mêmes principes.

Couleur

La lumière se compose de plusieurs longueurs d'onde qui, une fois séparées, apparaissent sous différentes couleurs. La couleur de la lumière peut être contrôlée par l'heure de la journée (plus fraîche le matin, plus chaude le soir), la source de lumière (lampes fluorescentes ou lampes au tungstène), par l'environnement (lumière verte de la canopée ou lumière colorée réfléchie par une surface) ou en ajoutant des éléments, comme des gels, à la lumière elle-même. La couleur peut contribuer grandement à donner un aspect naturel à l'éclairage photographique ou à créer une ambiance.

Direction

Toute lumière possède une directionnalité. Cependant, toutes les formes lumineuses ne sont pas flatteuses, il est donc primordial de contrôler la direction . Si la source lumineuse est mobile, elle peut être facilement déplacée. S'il s'agit d'une source fixe, comme le soleil, le sujet et le photographe doivent alors se déplacer.

Absorption

Les matériaux sombres absorbent la lumière, transformant le rayonnement en chaleur. Vous avez déjà vécu ce phénomène si vous avez déjà porté une chemise sombre au soleil. Vous pouvez exploiter ce comportement car les surfaces sombres « absorbent » la lumière, créant ainsi plus de contraste ou empêchant la lumière d'atteindre les zones que vous souhaitez garder sombres.

Ces comportements lumineux sont communs à toutes les sources lumineuses, ce qui signifie qu'une fois que vous avez compris comment se comporte la lumière, vous pouvez manipuler n'importe quelle source lumineuse. Cela ne signifie pas que n'importe quelle source lumineuse est adaptée à n'importe quel projet, mais cela signifie que toutes peuvent être utilisées comme éclairage photographique.

Si vous avez des fenêtres dans votre maison, un garage, un porche ou un patio couvert, des lampes, une lampe de poche ou simplement un endroit où vous pouvez vous tenir dehors au soleil, vous avez un éclairage que vous pouvez façonner et modeler. J'ai attrapé mon fils aîné et je l'ai entraîné dans quelques scénarios d'éclairage photographique que tout le monde devrait pouvoir reproduire. Les images ne sont pas modifiées car je voulais que la lumière ne soit pas contaminée par le post-traitement. Avant d'aborder les façons dont vous pouvez utiliser la lumière naturelle ou l'éclairage de studio DIY, examinons les outils que j'ai utilisés.

Les outils

Pour manipuler et créer la lumière, j'ai utilisé des outils de photographie que vous possédez probablement ou que vous pouvez vous procurer à moindre coût. Créer ces astuces d'éclairage DIY ne prend qu'un après-midi, mais si vous préférez acheter plutôt que fabriquer certains de ces outils, j'inclurai également des liens vers eux.

Maille

J'ai créé ce canevas DIY avec un tuyau en PVC et du nylon ripstop. Si vous ne voulez pas acheter de tissu, vous pouvez utiliser un rideau de douche ou de vieux draps de lit. Le canevas diffuse la lumière et permet de contrôler l'intensité de votre source lumineuse. Si vous préférez en acheter un, ce canevas est un standard de l'industrie de la photographie.

Si vous aimez la photographie de produits, vous pouvez créer une boîte à lumière intéressante en réalisant quelques versions plus petites. Elle peut également servir de diffuseur de flash si vous achetez des flashs ou des stroboscopes.

Vplat

Les vflats dans les exemples d'images proviennent de Vflat World , mais voici une photo d'un vflat DIY que j'ai fabriqué à partir de mousse, de carton pour affiche et de ruban adhésif. Cela m'a coûté environ 12 $ chacun pour un blanc et un noir, et peut être utilisé pour réfléchir la lumière ou l'absorber. Ils peuvent également servir de toile de fond en cas de besoin, et peuvent être trouvés dans la plupart des studios de photographie.

Pieds d'éclairage

Les supports d'éclairage utilisés dans ces images sont bon marché, mais ils fonctionnent. Vous pouvez les utiliser pour soutenir du matériel, maintenir des lumières, soutenir des réflecteurs ou tout ce qui vous plaît. Les supports d'éclairage photographiques robustes valent cependant bien l'investissement !

Lampes de poche

Les lampes de poche peuvent être achetées pour environ 30 $ à peu près partout. De nombreuses lampes de poche ont même des têtes réglables qui vous permettent d'élargir ou de resserrer le faisceau, et sont très pratiques pour les situations de photographie DIY.

Pinces

Communes à la plupart des garages et studios de photographie, ces pinces sont également peu coûteuses et peuvent tout faire, depuis le maintien des toiles de fond jusqu'au réglage de l'ajustement des vêtements. Je recommande d'en avoir quelques-unes de plusieurs tailles, mais le ruban adhésif ou le ruban adhésif feront l'affaire en cas de besoin.

Contexte

Mon arrière-plan a été peint à la main par Kate Woodman de PRO EDU , mais un petit rouleau de papier sans couture est abordable. Vous pouvez également utiliser votre Vflat, un rideau de douche, des draps ou tout autre tissu que vous possédez et qui convient à votre idée comme astuce DIY.

Maintenant que nous disposons des outils de base, examinons quelques configurations que vous pouvez utiliser à la maison.

Configuration 1

Il suffit d'un peu de soleil et d'un voile pour créer une belle source de lumière douce et volumineuse pour un éclairage facile et attrayant. L'arrière-plan est à votre choix, mais des arrière-plans plus sombres offriront une meilleure séparation. Vous pouvez même utiliser votre vflat comme toile de fond.

Placez votre sujet dans l' ombre du voile et n'oubliez pas que plus le voile est proche de votre sujet, plus la lumière principale sera vive car le voile transmet la lumière. J'ai pris cette photo à un moment de la journée loin d'être idéal, j'ai donc dû placer le voile en hauteur pour donner à mon enfant de la place pour se tenir debout.

Configuration deux

Une porte de garage ouverte crée une grande source de lumière, et le rideau de bricolage debout fera office de toile de fond avec quelques pinces. Vous pouvez utiliser le soleil pour l'éclairage principal et les vflats DIY pour peaufiner les choses en ajoutant ou en signalant de la lumière. La fidèle lampe de poche est toujours là si vous souhaitez ajouter une lumière d'accentuation.

Étant donné que la source lumineuse principale est fixe, vous devrez ajuster l'angle de votre installation, de votre sujet ou de vous-même pour créer différents looks. Pour cette photo, j'ai utilisé un éclairage large, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un éclairage court.

Cette configuration DIY est flexible, et ce que vous voyez est ce que vous obtenez.

Configuration trois

Associée au canevas DIY, la lampe torche crée une lumière étonnamment douce. Le décor dépend de vous, mais les vflats sont faciles et rapides à réaliser. J'ai coupé toutes les sources de lumière ambiante pour cette photo, mais vous pouvez ajouter plus d'éclairage pour le remplissage, ou même apporter une autre lampe torche si vous avez besoin d'une lumière d'accentuation. Dans ce cas, mon enfant de sept ans tenait une autre lampe torche pour créer une séparation. J'ai utilisé le v-flat noir pour que la deuxième lampe torche soit évidente, mais vous pouvez utiliser n'importe quel décor approprié.

Configuration quatre

La lumière d'une fenêtre simple est toujours gagnante. La lumière d'une fenêtre peut créer à peu près n'importe quelle forme de lumière que vous souhaitez, de la lumière plate à la lumière divisée en passant par Rembrandt, et il est facile de modifier l'ambiance en ajoutant un arrière-plan ou un remplissage. La lumière d'une fenêtre est fantastique pour vous apprendre à vous positionner, vous et votre sujet, pour une lumière qui convient à votre vision. Vous pouvez ajouter un remplissage avec vos vflats DIY ou un peu de lumière d'accentuation avec votre lampe de poche.

Configuration cinq

Enfin, notre lampe de poche vient à la rescousse une fois de plus, cette fois-ci sous forme de source de lumière dure DIY. Le fait de fixer une lampe de poche à un pied d'éclairage avec un serre-joint ou même d'utiliser du ruban adhésif Gaffers crée une lumière constante qui est étonnamment pratique.

J'ai éclairé mon sujet par les bords de la lumière tandis que le centre de la lumière frappe l'arrière-plan et capte ces magnifiques couleurs, créant beaucoup de séparation et mettant en valeur la forme du sujet. Je l'ai placé près du mur pour que la lumière rebondissante remplisse les ombres. Une configuration simple à une seule lumière avec beaucoup de punch qui peut être créée presque n'importe où. Gagnez du bricolage !

Comme vous pouvez le constater, il n'est pas du tout difficile de créer en utilisant les sources lumineuses auxquelles vous avez déjà accès ou celles que vous avez créées pour vous-même. Juste pour illustrer le propos avec quelques images qui ont été peaufinées (et non prises avec un adolescent récalcitrant comme sujet), voici quelques photos éclairées avec certaines des techniques DIY dont j'ai parlé.

Lumière de fenêtre

Le mannequin Zuri Leigh dans une robe de la créatrice Marie Margot , avec coiffure et maquillage de Jazmine Gibson et Kim Clay Artistry .

Lumière diffuse

Le mannequin Sophia Ibarra dans des créations de Marie Margot , avec des cheveux et du maquillage de Jazmine Gibson et Kim Clay Artistry .

Lampe de poche

Modèle Madison Flowers

Réflexions finales

Il est facile de penser que de belles images ne peuvent être créées qu'avec un éclairage coûteux, mais c'est faux. Bien qu'avoir un système d'éclairage dédié vous donne de la flexibilité et du contrôle (et je recommande vivement d'investir dans un système si vous le pouvez), travailler avec ce que vous avez sous la main a ses propres avantages. Les outils d'éclairage et de bricolage disponibles sont accessibles, bon marché et vous aident à comprendre le comportement de la lumière tout en vous encourageant à trouver des solutions créatives et à réfléchir rapidement.

Les sources lumineuses pratiques peuvent souvent être la meilleure lumière à utiliser, car elles sont disponibles et adaptées à l’environnement dans lequel vous travaillez.

Ne laissez pas le manque d'éclairage de studio vous empêcher de maîtriser la lumière ou de créer des œuvres dont vous êtes fier. Essayez quelques-unes de ces astuces DIY et commencez à prendre des photos.