Pas de lumières de studio ? Aucun problème.

Vous n'avez pas besoin d'un équipement complet de stroboscopes de studio pour maîtriser l'éclairage photographique. En fait, une grande partie de ce dont vous avez besoin se trouve déjà chez vous.

Les éclairages de studio facilitent la vie des photographes, mais nombreux sont ceux qui renoncent encore à les acheter, car l'éclairage de studio pour la photographie peut être intimidant et le coût peut être un obstacle. Les lumières dédiées donnent aux photographes contrôle et efficacité, je recommanderai donc toujours de construire votre kit d'éclairage, mais le manque de « lumière professionnelle » ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer des photographies dont vous pouvez être fier.

Ces 5 astuces d'éclairage DIY peu coûteuses peuvent vous aider à apprendre l'éclairage photographique pour créer de superbes images depuis la sécurité de votre propre maison. Une fois que vous avez compris le comportement de la lumière, vous pouvez manipuler n’importe quelle source de lumière pour obtenir ce que vous voulez. L'éclairage DIY n'est pas moins valable que les stroboscopes coûteux.

Passons en revue le comportement de la lumière afin de savoir quels aspects de la lumière nous pouvons manipuler.

Comportement de la lumière

Ce sont quelques-unes des qualités de la lumière que tous les photographes devraient apprendre à utiliser, qu'ils construisent un kit d'éclairage photographique DIY ou une configuration de studio pour la photographie.

Intensité et loi du carré inverse

L’intensité lumineuse est l’un des aspects les plus importants de la lumière qu’un photographe contrôle. La lumière se disperse à mesure qu'elle s'éloigne de la source. Il est donc essentiel de comprendre la loi du carré inverse si vous souhaitez manipuler avec succès l'éclairage photographique.

La loi du carré inverse stipule que l’intensité de la lumière est inversement proportionnelle à la distance au carré de la source. Ainsi, si l’intensité lumineuse diminue à mesure qu’elle s’éloigne de la source, nous pouvons contrôler l’intensité lumineuse en modifiant sa distance par rapport au sujet.

Si la source lumineuse est fixe, comme le soleil, nous devons alors recourir à d’autres méthodes pour contrôler l’intensité, comme la diffusion et la transmission.

Diffusion et transmission

Lorsque la lumière frappe une surface translucide, par exemple le panneau de diffusion d'un octabox ou d'un diffuseur de flash, elle est transmise. L'énergie lumineuse se propage à travers le tissu et rayonne. À mesure qu'elle se propage, elle perd en intensité, comme l'explique la loi du carré inverse, cette propriété permet donc aux photographes de contrôler l'intensité et la qualité de la lumière.

La qualité de la lumière, sa dureté ou sa douceur, est déterminée par la taille de la lumière par rapport au sujet. Pour adoucir une lumière dure, agrandissez-la par rapport au sujet.

Placer un morceau de tissu translucide entre la source de lumière et le sujet crée une nouvelle source de lumière plus grande. Étant donné que le tissu n’est pas une surface lisse et dure, la lumière émise sera diffuse, se propageant dans de nombreuses directions et laissant des ombres aux contours doux, ce qui est souvent souhaitable dans l’éclairage photographique.

Réflexion

Lorsque la lumière frappe une surface hautement réfléchissante, comme un morceau de papier d’aluminium, elle rebondit selon un angle égal à l’angle sous lequel elle a frappé. L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion. Les surfaces dures et métalliques refléteront une grande partie de la lumière, créant une lumière plus brillante et plus spéculaire, tandis qu'un matériau mat plus doux diffusera la lumière. Les plats de beauté profitent de ce principe en déclenchant le flash dans un déflecteur qui renvoie la lumière dans le plat avant de la réfléchir vers l'avant. Vous pouvez profiter des mêmes principes.

Couleur

La lumière est constituée de plusieurs longueurs d’onde qui, lorsqu’elles sont séparées, apparaissent sous des couleurs différentes. La couleur de la lumière peut être contrôlée par l'heure de la journée (plus fraîche le matin, plus chaude le soir), par la source de lumière (lumières fluorescentes ou lampes au tungstène), par l'environnement (lumière verte de la canopée ou lumière colorée réfléchie par une surface) ou en ajoutant des éléments, comme des gels, à la lumière elle-même. La couleur peut grandement contribuer à donner à l’éclairage photographique un aspect naturel ou à créer une ambiance.

Direction

Toute lumière a une directionnalité. Cependant, toutes les formes de lumière ne sont pas flatteuses, il est donc primordial de contrôler la direction . Si la source lumineuse est mobile, la lumière peut facilement être déplacée. S'il s'agit d'une source fixe, comme le soleil, alors le sujet et le photographe doivent effectuer le déplacement.

Absorption

Le matériau sombre absorbe la lumière, transformant le rayonnement en chaleur. Vous avez vécu cela si vous avez déjà porté une chemise sombre au soleil. Vous pouvez exploiter ce comportement car les surfaces sombres « mangent » la lumière, créant plus de contraste ou empêchant la lumière d’atteindre les zones que vous souhaitez garder sombres.

Ces comportements lumineux sont communs à toute la lumière, ce qui signifie qu’une fois que vous comprenez comment la lumière se comporte, vous pouvez manipuler n’importe quelle source lumineuse. Cela ne signifie pas que n'importe quelle source de lumière convient à n'importe quel projet, mais cela signifie que l'ensemble est utilisable comme éclairage photographique.

Si vous avez des fenêtres dans votre maison, un garage, un porche ou un patio couvert, des lampes, une lampe de poche ou simplement un endroit pour vous tenir dehors au soleil, vous disposez d'un éclairage que vous pouvez façonner et modeler. J'ai attrapé mon fils aîné et l'ai entraîné à travers quelques scénarios d'éclairage photographique que tout le monde devrait pouvoir reproduire. Les images ne sont pas retouchées car je voulais que la lumière ne soit pas contaminée par le post-traitement. Avant d'aborder les façons d'utiliser la lumière naturelle ou l'éclairage de studio DIY, examinons les outils que j'ai utilisés.

Les outils

Pour manipuler et créer de la lumière, j'ai utilisé des outils photographiques que vous possédez probablement ou que vous pouvez mettre la main à peu de frais. Créer ces hacks d'éclairage DIY n'est que le travail d'un après-midi, mais si vous préférez acheter plutôt que fabriquer certains de ces outils, j'inclurai également des liens vers eux.

Canevas

J'ai créé ce canevas DIY avec un tuyau en PVC et du nylon ripstop. Si vous ne souhaitez pas acheter de tissu, vous pouvez utiliser un rideau de douche ou de vieux draps. Le canevas diffuse la lumière et aide à contrôler l'intensité de votre source lumineuse. Si vous préférez en acheter un, ce canevas est un standard de l'industrie de la photographie.

Si vous aimez la photographie de produits, en créer quelques versions plus petites peut créer une boîte à lumière honorable. Il peut également s'agir d'un diffuseur de flash si vous achetez des flashs ou des stroboscopes.

Vplat

Les vflats dans les images d'exemple proviennent de Vflat World , mais voici une photo d'un vflat DIY que j'ai fabriqué à partir d'un noyau en mousse, d'un panneau d'affichage et de ruban adhésif. Cela m'a coûté environ 12 $ chacun pour un blanc et un noir, et peut être utilisé pour réfléchir ou absorber la lumière. Ils servent également de toile de fond à la rigueur et peuvent être trouvés dans la plupart des studios de photographie.

Supports d'éclairage

Les supports d'éclairage utilisés dans ces images sont bon marché, mais ils fonctionnent. Vous pouvez les utiliser pour renforcer votre équipement, maintenir des lumières, pour soutenir des réflecteurs ou tout ce qui vous plaît. Cependant, les supports d’éclairage photographiques robustes valent bien l’investissement !

Lampes de poche

Les lampes de poche peuvent être achetées pour environ 30 $ presque partout. De nombreuses lampes de poche ont même des têtes réglables qui vous permettent d'élargir ou de resserrer le faisceau et sont très pratiques pour les situations de photographie DIY.

Pinces

Communes à la plupart des garages et studios de photographie, ces pinces sont également peu coûteuses et peuvent tout faire, du maintien des fonds à l'ajustement des vêtements. Je recommande d'en avoir quelques-uns en plusieurs tailles, mais le Gaffers Tape ou le ruban adhésif fonctionnera comme une solution de bricolage à la rigueur.

Toile de fond

Ma toile de fond a été peinte à la main par Kate Woodman de PRO EDU , mais un petit rouleau de papier sans couture est abordable. Vous pouvez également utiliser votre Vflat, un rideau de douche, des draps ou tout autre tissu que vous possédez et qui correspond à votre idée comme hack de bricolage.

Maintenant que nous disposons des outils de base, examinons quelques configurations que vous pouvez utiliser à la maison.

Configurer un

Du soleil et un canevas suffisent pour créer une belle, grande et douce source de lumière pour un éclairage facile et attrayant. L'arrière-plan dépend de vous, mais des arrière-plans plus sombres donneront une meilleure séparation. Vous pouvez même utiliser votre vflat comme toile de fond.

Placez votre sujet dans l' ombre du canevas et rappelez-vous que plus le canevas est proche de votre sujet, plus la lumière principale sera lumineuse car le canevas transmet la lumière. J'ai pris cette photo à un moment de la journée loin d'être idéal, j'ai donc dû placer le canevas haut pour donner à mon enfant de la place pour se tenir debout.

Configuration deux

Une porte de garage ouverte crée une grande source de lumière, et le canevas de bricolage debout gérera la toile de fond avec quelques pinces. Vous pouvez utiliser le soleil pour l'éclairage des touches et les vflats DIY pour peaufiner les choses en ajoutant ou en signalant la lumière. La fidèle lampe de poche est toujours là si vous souhaitez ajouter une lumière d’accentuation.

Étant donné que la source de lumière principale est fixe, vous devrez ajuster l'angle de votre configuration, de votre sujet ou de vous-même pour créer des looks différents. Pour cette photo, j'ai utilisé un éclairage large, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un éclairage court.

Cette configuration DIY est flexible et ce que vous voyez est ce que vous obtenez.

Troisième configuration

Associée au canevas DIY, la lampe de poche crée une lumière étonnamment douce. La toile de fond dépend de vous, mais les vflats sont faciles et rapides. J'ai supprimé toutes les sources de lumière ambiante pour cette photo, mais vous pouvez ajouter plus d'éclairage pour le remplissage, ou même apporter une autre lampe de poche si vous avez besoin d'une lumière d'accentuation. Dans ce cas, mon enfant de sept ans tenait une autre lampe de poche pour créer une séparation. J'ai utilisé le v-flat noir pour que la deuxième lampe de poche soit évidente, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle toile de fond appropriée.

Configuration quatre

Un simple éclairage de fenêtre est toujours gagnant. L'éclairage de la fenêtre peut créer à peu près n'importe quelle forme de lumière, du plat au divisé en passant par Rembrandt, et il est facile de modifier l'ambiance en ajoutant une toile de fond ou un remplissage. L'éclairage d'une fenêtre est fantastique pour vous apprendre à vous positionner, vous et votre sujet, afin d'obtenir une lumière qui convient à votre vision. Vous pouvez ajouter du remplissage avec vos vflats DIY ou un peu de lumière d'accentuation de votre lampe de poche.

Configuration cinq

Enfin, notre lampe de poche vient à nouveau à la rescousse, cette fois en tant que source de lumière dure DIY. Fixer ou même utiliser du ruban Gaffers pour fixer une lampe de poche à un support d'éclairage crée une lumière constante étonnamment pratique.

Mon sujet est éclairé par les bords de la lumière tandis que le centre de la lumière atteint la toile de fond et capte ces magnifiques couleurs, créant ainsi beaucoup de séparation et mettant en valeur la forme du sujet. Je l'ai placé près du mur pour que la lumière réfléchie remplisse les ombres. Une configuration simple à une lumière avec beaucoup de punch qui peut être créée presque n'importe où. Gagnez le bricolage !

Comme vous pouvez le constater, il n'est pas du tout difficile de créer en utilisant les sources de lumière auxquelles vous avez déjà accès ou celles que vous avez créées vous-même. Juste pour illustrer ce propos avec quelques images peaufinées (et non prises avec un adolescent récalcitrant comme sujet), voici quelques photos éclairées avec certaines des techniques de bricolage dont j'ai parlé.

Lumière de fenêtre

Modèle Zuri Leigh dans une robe de la créatrice Marie Margot , coiffée et maquillée par Jazmine Gibson et Kim Clay Artistry .

Lumière diffuse

Modèle Sophia Ibarra dans des créations de Marie Margot , coiffée et maquillée par Jazmine Gibson et Kim Clay Artistry .

Lampe de poche

Modèle Madison Fleurs

Dernières pensées

Il est facile de penser que de superbes images ne peuvent être créées qu’avec un éclairage coûteux, mais c’est faux. Bien qu'avoir un système d'éclairage dédié vous offre flexibilité et contrôle et que je vous recommande fortement d'investir dans un système si vous le pouvez, travailler avec ce que vous avez sous la main présente ses propres avantages. Les outils d'éclairage et de bricolage disponibles sont accessibles, bon marché et vous aident à comprendre le comportement de la lumière tout en vous encourageant à trouver des solutions créatives et à réfléchir vite.

Les sources lumineuses pratiques peuvent souvent être la meilleure lumière à utiliser car elles sont disponibles et adaptées à l'environnement dans lequel vous travaillez.

Ne laissez pas le manque d'éclairage de studio vous empêcher de maîtriser la lumière ou de créer une œuvre dont vous êtes fier. Essayez quelques-unes de ces astuces DIY et commencez à prendre des photos.