cgi

CGI est-il une menace pour les photographes ?

The use of CGI in photography, is it ready?

ÊTES-VOUS PRÉPARÉS POUR LA CGI?

La CGI est-elle une menace pour les photographes ? En toute franchise, la réponse est oui. À mon avis, la CGI est une menace pour les photographes qui ont du mal à accepter le changement et l'évolution de l'industrie de la photographie. Vous voyez, je ne crois absolument pas que l'industrie de la photographie soit en train de mourir ; elle évolue simplement et facilite la résolution de problèmes complexes pour les clients.

« Nous pouvons choisir d'accepter ce changement et de poursuivre notre croissance en tant qu'artistes visuels, ou non. Nous avons vu l'évolution remarquable des films et des effets visuels ; bien sûr, ce n'était qu'une question de temps avant que la photographie ne soit retirée. » - Dusty V

L’ADOPTION DE LA 3D A DÉJÀ COMMENCÉ

Je vois la transition vers l'imagerie générée par ordinateur de la même manière que je vois la transition de la pellicule à la photographie numérique . On peut choisir d'accepter le changement et de nouvelles compétences/outils ou de vivre avec la possibilité d'être laissé pour compte. Nous en sommes à un point où les images de synthèse photoréalistes sont souvent confondues avec une photographie, et c'est là que cette « menace » entre en jeu. Nous avons déjà assisté à des changements massifs dans l'industrie de la photographie automobile, où les images de synthèse résolvent des problèmes qui n'auraient pas pu être résolus autrement.

Découvrez Mill's Blackbird , un outil fantastique conçu pour vous aider à réaliser facilement des rendus et des animations de véhicules photoréalistes. Actuellement, les photographes commerciaux sont les plus en danger, car le rendu de produits fixes et animés gagne en popularité. Avec de grandes entreprises comme Ikeaen transférant l'intégralité de leur catalogue de visualisation de produits vers CGI, il est difficile d'imaginer que ce ne soit pas la voie de l'avenir pour la photographie commerciale.

Découvrez le Mill's Blackbird , vu ci-dessus, qui est un outil fantastique conçu pour vous aider à obtenir facilement des rendus et des animations de véhicules photoréalistes. Actuellement, les photographes commerciaux sont les plus en danger car le rendu de produits fixes et animés gagne en popularité. Avec des entreprises de grandes marques comme Ikea qui ont transféré l'intégralité de leur catalogue de visualisation de produits vers CGI il y a plusieurs années, il est difficile d'imaginer que ce ne soit pas la voie de l'avenir pour la photographie commerciale. Regardez la vidéo ci-dessous montrant le pipeline et l'équipe qui élabore le catalogue Ikea. Et c'était en 2014 !

QU'EST-IL POSSIBLE DE CRÉER AVEC LA 3D ?

Les possibilités offertes par la CGI sont infinies, la créativité est littéralement sans limite et vous pouvez effectuer des ajustements illimités en quelques clics. Dans ce monde de création artistique par ordinateur, il n'y a pas de limites, à part celles que l'on s'impose à soi-même ou à l'équipe qui nous entoure.

L'utilisation de la visualisation 3D est idéale pour les produits actuellement commercialisés qui ont besoin d'un rafraîchissement avec des images convaincantes. C'est une excellente option pour tester sur le marché des produits qui n'ont pas encore été fabriqués.

COMMENT LES BUDGETS CGI SE COMPARENT-ILS À CEUX DE LA PHOTOGRAPHIE

La CGI peut résoudre les difficultés qui peuvent survenir avec la photographie de produits, comme la constitution d'équipes, l'obtention de permis, la sécurisation des emplacements, les précautions de sécurité, la logistique des produits et les concepteurs de décors. L'utilisation de la 3D comme outil de visualisation de produits peut réduire considérablement une grande partie du coût nécessaire à la production d'images photoréalistes sans production à grande échelle. Oui, il y a des coûts associés à la création de modèles 3D, aux logiciels, au matériel et aux ressources. Néanmoins, une fois achetés/créés, ces actifs peuvent être utilisés à l'infini pour créer des images fantastiques dans des projets futurs en un minimum de temps. Nous nous trouvons actuellement à un tournant majeur où l'accessibilité des actifs 3D et des connaissances 3D devient bien moins chère que la photographie , et les résultats peuvent parfois être bien meilleurs.

COMBIEN DE TEMPS PREND LA CGI PAR RAPPORT À UNE SÉANCE PHOTO ?

Sans avoir besoin de grandes équipes et de tout ce qu'il faut pour mettre en place une séance photo de produit, vous pouvez gagner beaucoup de temps avec les rendus de produits CGI. Il n'est pas nécessaire de créer des décors physiques complexes et de faire en sorte que les produits soient correctement montés, pour ensuite voir la direction artistique changer et exiger une nouvelle prise de vue. Avec la 3D, vous pouvez effectuer de nombreux ajustements aux environnements, à l'éclairage, aux matériaux et aux mises à jour des produits à la volée ou avec un investissement de temps minimal par rapport à la photographie.

Cela rend la direction artistique facile et souvent amusante. Il existe de nombreuses ressources pour les décors, accessoires, configurations d'éclairage et matériaux préfabriqués disponibles pour presque tous les logiciels 3D, ce qui accélère la création de résultats exceptionnels. De plus, une fois qu'un modèle 3D est créé, il peut être utilisé pour créer une multitude de variantes du même produit.

Que vous restituiez des images impeccables ou des clichés photoréalistes légèrement imparfaits, la post-production/retouche est beaucoup plus facile avec les rendus 3D. Il n'est souvent plus nécessaire de procéder à de longues tâches de masquage, de nettoyer les textures en profondeur ou de peindre la lumière de manière fastidieuse. Cela est dû à la grande variété de passes de rendu ou de calques qui font de ces tâches un jeu d'enfant. Avec Photoshop Actions, ce post-traitement peut également être automatisé, ce qui améliore la cohérence et la simplicité.

« La CGI est peut-être bien plus accessible que les photographes ne le pensent. Même si la courbe d'apprentissage peut être un peu plus difficile que Photoshop, elle offre aux photographes bien plus d'outils pour donner vie à leur vision, et à une fraction du prix. L'industrie du cinéma est bien en avance sur l'industrie de la photographie et c'est 10 fois plus difficile que de créer une image fixe. Je suis surpris que cela ait pris autant de temps. »
—Gary Martin

COHÉRENCE ET RÉSULTATS RÉPÉTABLES

D'après mon expérience, l'un de mes aspects préférés du processus de rendu de produit est la possibilité d'enregistrer des bibliothèques de scènes, de configurations d'éclairage, de paramètres et de matériaux pour chaque client. Cela permet d'obtenir des résultats cohérents et de réutiliser ces ressources avec de légères modifications pour divers projets, quel que soit le temps qui les sépare.

APPRENDRE PHOTOSHOP

Voir tout
Adobe Photoshop toolsFlipping images with Photoshop tools

Comment retourner une image avec Photoshop : guide rapide pour les débutants

Learn how to effortlessly flip images in Adobe Photoshop and unlock creative potential. This quick guide offers step-by-step instructions for both beginners and experts.

Adobe Photoshop tutorialsPhotoshop Tutorials by Adobe: Essential Skills for Digital Artists-PRO EDU

Tutoriels Photoshop d'Adobe : compétences essentielles pour les artistes numériques

Découvrez des tutoriels Adobe Photoshop adaptés aux débutants, couvrant des compétences essentielles telles que l'utilisation de calques et d'effets créatifs. Parfait pour tous ceux qui souhaitent ...

art historyPortraiture Renaissance: The Revival of Classical Painting Techniques-PRO EDU

Renaissance du portrait : le renouveau des techniques de peinture classiques

Découvrez comment les portraits de la Renaissance ont su capturer l'essence d'une époque, mettant en valeur la personnalité et le statut des gens à travers des images réalistes. Explorez les techni...