Lorsqu'un nouveau tutoriel ou un nouveau produit sort, il peut être difficile de savoir s'il s'agit du bon investissement pour votre carrière. Mais PRO EDU a trouvé une solution.
Nous avons récemment créé la première équipe PRO.
L'équipe PRO est un groupe de photographes uniques issus de la communauté PRO EDU qui accordent de l'importance à l'éducation et souhaitent aider les autres photographes à progresser. Ils examinent chaque tutoriel avant son lancement afin que vous puissiez leur poser VOS questions sur les tutoriels et qu'ils puissent vous donner leur avis honnête sur ce qu'ils ont appris.
Nous les avons récemment mis à l'épreuve avec Advanced Skin Retouching avec Nino Batista, et lors d'un panel de discussion en direct sur la page Facebook PRO EDU, ils ont partagé leurs réflexions et la manière dont le didacticiel et les plugins changent leur façon de travailler.
Ils ont déjà commencé à créer des photographies en suivant les instructions. Voici quelques extraits de l'interview en direct :
« La quantité de détails et le niveau de détail avec lesquels Nino explique son processus et son flux de travail ont été très bénéfiques. J'ai beaucoup appris dans ce tutoriel sur la façon dont les calques s'assemblent, comment ils interagissent les uns avec les autres, comment nous pouvons utiliser les outils différemment, comment nous pouvons utiliser différemment les outils couramment utilisés. »
--Dave Schick
« Ce tutoriel ne s'adresse pas uniquement aux personnes qui font du boudoir. Toute personne qui fait un travail lié à la peau peut en bénéficier. C'est formidable, car vous pouvez prendre quelque chose que vous avez appris qui ne fait pas partie de votre domaine d'expertise et l'appliquer à autre chose, comme travailler avec des portraits. »
--Shian Bang
« L'une des choses qui m'a vraiment frappé en regardant le tutoriel, c'est le fait que l'on peut en apprendre beaucoup même si l'on ne photographie pas spécifiquement du glamour ou du boudoir. Je fais beaucoup de portraits en général, même s'il s'agit de travail d'entreprise ou commercial, et j'ai l'impression que si vous avez un plan d'attaque sur la façon dont vous allez aborder les problèmes de peau, c'est vraiment utile. »
--Kevin Kleitches
« Au début, je me dis : « Ok, ce n'est pas ce que je fais », mais au fur et à mesure que vous commencez à suivre le didacticiel, vous commencez vraiment à voir que presque toutes les techniques que Nino nous présente peuvent être appliquées au travail dans le domaine de l'alimentation et des boissons.
Je veux dire, c'est vraiment un package complet. Je veux dire, j'ai toujours utilisé Capture One, mais il y avait des choses qui étaient présentées dans ce tutoriel dont je ne savais même pas qu'elles existaient.
--George Mitchell
« J'ai vraiment aimé l'entendre parler de tout son processus [...] Je pense que c'est probablement la chose la plus précieuse que l'on puisse entendre, c'est le processus de réflexion de quelqu'un d'autre, car vous pouvez lui montrer comment le faire, mais sans connaître le pourquoi, vous ne pourrez jamais le recréer. »
--Olga Tenyanine
« Je travaille beaucoup sur la peau et, pour être honnête, j'avais l'habitude de détester les panneaux. Nino, j'adore tes panneaux. Cela simplifie tellement mon travail, c'est juste un clic et c'est fait, point final, tu travailles simplement sur ces calques. »
--Simon Diez
« La façon dont Nino l'a expliqué était parfaite. Je crois que quelqu'un dans la communauté Facebook a mentionné qu'il était comme Bob Ross, il sait expliquer les choses de manière très simple et il rend cela très amusant. Et je crois que c'est l'un des plus grands compliments que j'ai reçus à propos du tutoriel. Il l'explique d'une manière compréhensible pour tout le monde. On y trouve de la profondeur sans les mots compliqués et le jargon qui vont avec. »
--Carlos Rendon
Notre équipe PRO est composée d'une grande variété de photographes du monde entier spécialisés dans plusieurs disciplines différentes, de l'alimentation et des boissons au portrait et au boudoir. George Mitchell , un photographe spécialisé dans l'alimentation et les boissons, a même expliqué comment la séparation de fréquence peut être utilisée pour retoucher des objets tels que des bouteilles en verre afin d'uniformiser les transitions.
Les applications d’un flux de travail solide sont presque infinies, mais vous n’êtes pas obligé de me croire sur parole.
Si vous souhaitez plus de quelques citations, regardez le STREAM EN DIRECT sur notre page Facebook et écoutez les photographes qui ont déjà commencé à mettre ces techniques en pratique.
Merci aux membres de l'équipe PRO Olga Tenyanin et George Mitchell pour avoir partagé votre travail !
