Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

How to Shoot Stunning Portraits with Hot Lights

Pour comprendre mon histoire d'amour avec les lumières continues, il faut évoquer le travail emblématique du photographe préféré du vieil Hollywood, George Hurrell. Dans les années 1930 et 1940, les grands studios de cinéma hollywoodiens ont engagé Hurrell pour prendre des photos promotionnelles pour leurs acteurs de premier plan. Hurrell a créé des portraits glamour et dramatiques qui idéalisaient ses sujets tout en suscitant une atmosphère cinématographique - et il l'a fait en utilisant des lumières chaudes.

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

Les images de George Hurrell

Bien sûr, les lumières continues peuvent être utilisées pour créer le style d'éclairage de votre choix, mais le travail de Hurrell a grandement inspiré mon projet CHOCOLAT, une série en noir et blanc que j'ai tournée au tout début de ma carrière avec diverses femmes. Bien que mes compétences techniques se soient considérablement améliorées depuis, j'adore toujours ces reflets et ces ombres dramatiques que Hurrell célébrait avec tant d'amour.

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

CHOCOLAT de Jai Mayhew (2011) Un retour à la toute première série que j'ai créée lorsque j'ai commencé la photographie, toutes prises avec une seule lumière constante.

Utilisation de l'éclairage continu pour les portraits

Les lumières constantes sont exactement ce que leur nom indique, une lumière qui reste allumée en permanence (également appelée lumières chaudes, car une lumière qui reste allumée pendant une longue période devient chaude). Alternativement, l'éclairage déclenché par un flash se produit lorsqu'une source lumineuse est déclenchée, libérant une explosion de lumière courte mais puissante.

Les deux formes d'éclairage sont utilisées aujourd'hui, alors laquelle est la meilleure ? Cela dépend entièrement de la façon dont vous prévoyez d'utiliser vos lumières.

Il est important de noter que la plupart des éclairages constants sont des sources de faible puissance. Vous pouvez tout à fait acheter des modèles extrêmement puissants qui éclaireraient un plateau de tournage, mais vous allez payer des prix exorbitants pour cette puissance. Pour les besoins de cet article, je ferai référence aux options d'éclairage constant les plus couramment utilisées et passerai en revue les avantages et les inconvénients de chacune.

Veuillez noter que je ferai référence à des lumières constantes en termes généraux (des exemples de telles lumières seraient un Kino Flo , un Spekular , un Stella ou un LED ), mais quelles que soient les lumières avec lesquelles vous devez travailler, travaillons-les.

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

Une boîte à lumière constante a été utilisée pour éclairer cette séance. Modèle : Sienna Feher, MUAH : Jai Mayhew

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

Une boîte à lumière constante a été utilisée pour éclairer cette séance. Modèle : Sienna Feher, MUAH : Jai Mayhew

Avantages des lumières continues

L'utilisation d'un éclairage continu présente de nombreux avantages, allant de l'absence de flash perturbateur à un prix inférieur. Examinons quelques-uns de ses meilleurs atouts.

Plus facile à utiliser

L'un des principaux avantages de l'éclairage continu est que vous pouvez VOIR en temps réel, lorsque vous déplacez les lumières, exactement comment la lumière va tomber. Avec la photographie au flash, vous ne pouvez pas voir jusqu'à ce que la lumière se déclenche quel type d'éclairage vous créez, donc pour les débutants, les lumières constantes peuvent être un moyen plus prévisible et sans frustration d'apprendre les principes de l'éclairage.

Moins cher

Si vous vous lancez dans la photographie avec un budget limité, les lumières continues sont votre alliée. Nettement moins chères que les flashs, elles peuvent être utilisées dans n'importe quelle combinaison que vous pouvez vous permettre (essayez simplement de conserver une température de couleur similaire).

Pas de flash

Cela peut paraître évident, mais il est important de souligner que les lumières continues ne clignotent pas. Cela signifie que si vous vous trouvez dans un endroit où le flash serait gênant, vous n'avez pas de problème. Les avantages de l'absence de flash peuvent s'appliquer aux photographes d'événements, aux vidéastes, aux photographes de bébés, aux photographes animaliers, etc. L'absence de flash signifie aucune perturbation, aucune surprise, aucun bruit, rien que du silence et de la lumière.

Qualité cinématographique

Les lumières constantes peuvent donner à vos images une belle qualité cinématographique, car les lumières constantes sont ce que les vidéastes utilisent pour éclairer les plateaux de tournage, les émissions de télévision et les clips vidéo. Que vous cherchiez à créer un glamour vintage (à la George Hurrell) ou à éclairer une scène moderne et épurée, les lumières constantes vous donneront ce look cinématographique auquel nous sommes si habitués au cinéma.

Imite le soleil

L'une des propriétés remarquables de la lumière constante est sa ressemblance avec le soleil. Une lumière constante avec des ombres dures, vous pouvez faire pivoter une lumière constante autour de votre sujet et voir des similitudes avec la façon dont les ombres se déplacent autour d'un cadran solaire.

Rapprochez la lumière de votre sujet pour l'adoucir (ce qui signifie que le dégradé entre les hautes lumières et les ombres est plus doux) ou éloignez-la pour durcir la lumière.

Réplique la lumière de la fenêtre

J'ai trouvé que les lumières constantes (dans des modificateurs de forme rectangulaire) étaient une excellente substitution ou un complément à la lumière naturelle. Je garde un Kino Flo dans mon studio à cet effet précis et je l'ai trouvé merveilleusement utile.

Premièrement, je peux l'utiliser seul pour créer une lumière douce sur mon sujet avec une chute rapide (un peu comme le type de lumière que vous obtenez lorsque vous placez un sujet à côté d'une fenêtre). Deuxièmement, c'est une merveilleuse façon d'ajouter de la lumière à une situation de lumière naturelle sous-éclairée (ou d'ajouter une lumière capillaire pour la dimensionnalité).

Par exemple, disons que vous avez placé votre sujet près d'une fenêtre, mais que le soleil se couche et que vous n'obtenez pas assez de lumière sur le visage du sujet. Placez ce Kino et orientez-le vers le sujet dans la même direction que les fenêtres et vous obtenez soudainement une lumière douce et facilement contrôlable qui correspondra bien à la lumière du jour.

Si vous travaillez dans des situations intérieures comme celle-ci, je vous recommande vivement le Kino. C'est le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour réussir à mélanger la lumière du jour et la lumière artificielle.

Capacité vidéo

Même si vous n'êtes pas vidéaste, la vidéo fait de plus en plus partie de notre industrie. IGTV, YouTube, vidéos en coulisses… Avoir à sa disposition un éclairage multi-usages est toujours un plus.

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

Une lumière LED Spekular a été utilisée pour éclairer ce portrait de famille.

Inconvénients des lumières continues

Nous avons donc évoqué les avantages, mais l'éclairage continu a également ses inconvénients. Pour comprendre si les lumières chaudes sont la meilleure solution pour vous, examinons également les inconvénients.

Pas aussi fort

Comme je l'ai déjà mentionné, le plus gros inconvénient de la plupart des lampes constantes pour la photographie est leur limitation de puissance. L'éclairage LED utilisé sur les plateaux vidéo et commerciaux peut éclairer le ciel, mais vous allez payer cher pour cette puissance supplémentaire. Pourquoi ? Le puissant flash lumineux que vous obtenez avec un stroboscope est extrêmement puissant, mais sa durée est limitée.

Pour qu'une lumière constante maintienne le même niveau de puissance pendant toute la durée de fonctionnement de l'appareil, il faudrait une quantité d'énergie démesurée. C'est tout à fait faisable (pensez à l'éclairage sur le plateau d'un film à succès), mais vous allez devoir payer pour cela.

Pour cet article, je me référerai aux lampes de faible puissance, celles que le photographe moyen utiliserait. La plupart des lampes continues n'offrent pas ce type de puissance, ce qui nous amène à l'inconvénient numéro 2.

Impossible de maîtriser la lumière ambiante

La lumière ambiante est la lumière présente dans votre cadre qui n'est pas créée par vos lumières. Lumière naturelle, plafonniers, lumières artificielles... Tout ce qui n'est pas votre éclairage créé.

Si vous photographiez avec un flash ou un HSS (vitesse de synchronisation élevée), vous pouvez facilement augmenter votre vitesse d'obturation ou fermer votre ouverture pour réduire la lumière ambiante, mais avec des lumières constantes, c'est un peu différent.

La puissance en watts d'une lumière constante est nettement inférieure à celle du flash, ce qui signifie que si vous fermez votre ouverture ou augmentez considérablement votre vitesse d'obturation, vous devrez augmenter votre ISO (ce que la plupart des photographes hésitent à faire).

Si votre style nécessite un éclairage constant, il se peut que vous ne soyez pas satisfait de la lumière naturelle. Mais si vous parvenez à exploiter cette lumière naturelle à votre avantage, tout ira bien.

Il ne peut pas geler l'action

Cette limitation s'applique également à la vitesse de synchronisation élevée. Si vous photographiez des athlètes (ou tout autre mouvement), vous aurez besoin d'une vitesse de synchronisation qui figera votre sujet en mouvement (généralement 1/200 ou plus).

Comme nous l'avons vu, les lumières constantes sont beaucoup moins puissantes et vous aurez donc besoin d'une vitesse d'obturation plus lente, ce qui n'est pas un problème pour les portraits, mais pas si bien pour la photographie sportive.

Considérations relatives au stockage

Les lampes à lumière constante sont physiquement plus grandes que les stroboscopes ou les flashes et ne se décomposent pas de la même manière. Si vous avez un petit studio ou si vous devez stocker votre équipement à la maison, cela peut être un élément à prendre en considération et comme elles sont plus grandes, elles sont également moins portables (c'est-à-dire que mon Kino n'est pas quelque chose que j'emporterais pour un tournage sur place, alors que mes stroboscopes sont faciles à transporter).

Il existe cependant moins de modificateurs disponibles pour les lumières constantes, donc même si l'unité d'éclairage elle-même peut prendre plus de place, vous n'aurez pas besoin de stocker autant de softbox et d'accessoires.

Température de couleur

La technologie des lumières constantes a beaucoup évolué. Elles ne sont plus aussi « chaudes » que leurs homologues et la puissance lumineuse est devenue plus constante. Il faut cependant noter que la température de couleur des lumières constantes est généralement plus chaude que celle du flash. Est-ce important ? Ce n’est pas nécessaire, mais cela ajoutera une nuance de couleur chaude subtile à vos images (il faut donc équilibrer les blancs de manière appropriée).

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes

Cet autoportrait en lumière douce a été éclairé par un Kino diffus. Des lumières constantes permettent de créer tous les styles d'éclairage.

Je pense que la capacité à utiliser des lumières continues pour les portraits est une compétence qui mérite d'être maîtrisée. J'ai commencé mon parcours photographique avec une lumière constante très peu coûteuse et c'était une excellente façon de commencer à apprendre avant d'investir dans un équipement coûteux.

Aujourd'hui, j'utilise le plus souvent des flashs, mais j'aime toujours autant mon Kino. Il y a quelque chose d'assez unique et de beau dans l'éclairage d'une manière aussi classique.

Même si les lumières constantes ne vous donnent pas le même contrôle que les stroboscopes, je vous invite à essayer de créer avec elles. Je pense que vous serez agréablement surpris par la beauté que vous pouvez créer. Si cela vous incite à essayer les lumières constantes, j'aimerais voir ce que vous faites ! Taguez-moi ( @jaimayhew ) lorsque vous publiez, bonne création !

Comment réaliser de superbes portraits avec des lumières chaudes
Jai est un photographe éditorial de portraits et de mode actuellement basé à Saint-Louis.

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