Comprendre mon histoire d'amour avec les lumières continues, c'est discuter du travail emblématique du photographe préféré du vieil Hollywood, George Hurrell. Dans les années 30 et 40, les grands studios de cinéma hollywoodiens ont embauché Hurrell pour réaliser des images promotionnelles pour leurs acteurs de premier plan. Hurrell a créé des portraits glamour et dramatiques qui idéalisent ses sujets tout en suscitant une sensation cinématographique – et il l'a fait en utilisant des lumières chaudes.
Je mages par George Hurrell
Bien sûr, les lumières continues peuvent être utilisées pour créer n'importe quel style d'éclairage, mais le travail de Hurrell a grandement inspiré mon projet CHOCOLAT, une série N&B que j'ai tournée au tout début de ma carrière avec diverses femmes. Bien que mes compétences techniques se soient considérablement développées depuis, j’adore toujours ces reflets et ombres dramatiques que Hurrell a célébrés avec tant d’amour.
CHOCOLAT de Jai Mayhew (2011) Un retour à la toute première série que j'ai créée lorsque j'ai débuté la photographie, toutes photographiées avec une seule lumière constante.
Utiliser l'éclairage continu pour les portraits
Les lumières constantes sont exactement ce qu'elles sonnent, une lumière qui est allumée en permanence (également appelée lumière chaude, car une lumière qui reste allumée longtemps devient chaude). Alternativement, l'éclairage piloté par flash se produit lorsqu'une source de lumière est déclenchée, libérant un éclat de lumière court mais puissant.
Les deux formes de lumière sont utilisées aujourd’hui, alors quelle est la meilleure ? Cela dépend entièrement de la manière dont vous comptez utiliser vos lumières.
Il est important de noter que la plupart des lumières constantes sont des sources de faible puissance. Vous pouvez tout à fait en acheter des puissants qui éclaireraient un plateau de cinéma, mais vous allez payer des prix extrêmement élevés pour cette puissance. Pour les besoins de cet article, je ferai référence aux options d'éclairage constant les plus couramment utilisées et passerai en revue les avantages et les inconvénients de chacune.
Veuillez noter que je ferai référence aux lumières constantes en termes généraux (des exemples de telles lumières seraient un Kino Flo , un Spekular , une Stella ou une LED ), mais quelles que soient les lumières avec lesquelles vous devez travailler, travaillons-les.
Une softbox à lumière constante a été utilisée pour éclairer cette session. Modèle : Sienna Feher, MUAH : Jai Mayhew
Une softbox à lumière constante a été utilisée pour éclairer cette session. Modèle : Sienna Feher, MUAH : Jai Mayhew
Avantages des lumières continues
L'utilisation d'un éclairage continu présente de nombreux avantages, de l'absence de flash perturbateur à un prix inférieur, examinons quelques-uns des meilleurs avantages.
Plus facile à utiliser
Un énorme avantage de l’éclairage continu est que vous pouvez VOIR en temps réel, lorsque vous déplacez les lumières, exactement comment l’éclairage va tomber. Avec la photographie au flash, vous ne pouvez pas voir jusqu'à ce que la lumière déclenche quel type d'éclairage vous créez. Ainsi, pour les débutants, des lumières constantes peuvent être un moyen plus prévisible et sans frustration d'apprendre les principes de l'éclairage.
Moins cher
Si vous vous lancez dans la photographie avec un budget limité, les lumières continues sont votre amie. Beaucoup moins chers que les stroboscopes, ils peuvent être utilisés dans n’importe quelle combinaison que vous pouvez vous permettre (essayez simplement de maintenir une température de couleur similaire).
Pas de flash
Cela peut paraître évident mais il est important de souligner que les feux continus ne clignotent pas. Cela signifie que si vous vous trouvez dans un endroit où le flash serait perturbateur, vous n'avez pas de problème. Les avantages de l’absence de flash peuvent s’appliquer aux photographes d’événements, aux vidéastes, aux photographes de bébés, aux photographes animaliers, etc… Pas de flash signifie pas de perturbation, pas de surprise, pas de pop, rien que du silence et de la lumière.
Qualité cinématographique
Les lumières constantes peuvent donner à vos images une belle qualité cinématographique, car les lumières constantes SONT ce que les vidéastes utilisent pour éclairer les plateaux de tournage, les émissions de télévision et les clips vidéo. Que vous cherchiez à créer un glamour vintage (à la George Hurrell) ou à éclairer une scène moderne et élégante, des lumières constantes vous donneront ce look cinématographique auquel nous sommes si habitués au cinéma.
Imite le soleil
Une merveilleuse propriété de la lumière constante est sa similitude avec le soleil. Une lumière constante avec des ombres dures, vous pouvez faire pivoter une lumière constante autour de votre sujet et voir des similitudes avec la façon dont les ombres se déplacent autour d'un cadran solaire.
Rapprochez la lumière de votre sujet pour l'adoucir (ce qui signifie que le dégradé entre les hautes lumières et les ombres est plus doux) ou éloignez-la pour durcir la lumière.
Réplique la lumière de la fenêtre
J'ai trouvé que les lumières constantes (dans les modificateurs de forme rectangulaire) constituent un excellent remplacement/ou ajout à la lumière naturelle. Je garde un Kino Flo dans mon studio dans ce but précis et je l'ai trouvé merveilleusement utile.
Premièrement, je peux l'utiliser seul pour créer une lumière douce sur mon sujet avec une chute rapide (un peu comme le type de lumière que vous obtenez lorsque vous placez un sujet à côté d'une fenêtre). Deuxièmement, c'est une merveilleuse façon d'ajouter de la lumière à une situation de lumière naturelle sous-éclairée (ou d'ajouter une lumière capillaire pour plus de dimensionnalité).
Par exemple, disons que vous avez placé votre sujet près d'une fenêtre, mais que le soleil se couche et que vous n'obtenez tout simplement pas suffisamment de lumière sur le visage du sujet. Insérez ce Kino et placez-le face au sujet dans la même direction que les fenêtres et tout à coup, vous obtenez une lumière douce et facilement contrôlée qui correspondra bien à la lumière du jour.
Si vous travaillez dans des situations intérieures comme celle-ci, je recommande vivement le Kino. C’est le moyen le plus simple que j’ai trouvé pour réussir à mélanger la lumière du jour et la lumière artificielle.
Capacité vidéo
Même si vous n'êtes pas vidéaste, la vidéo fait de plus en plus partie de notre industrie. IGTV, YouTube, vidéos des coulisses… Avoir à disposition un éclairage multi-usage est toujours une bonne chose.
Une lumière LED spéculaire a été utilisée pour éclairer ce portrait de famille.
Inconvénients des lumières continues
Nous avons donc discuté des avantages, mais l'éclairage continu a aussi ses inconvénients. Pour comprendre si les lumières chaudes sont la meilleure solution pour vous, examinons également les inconvénients.
Pas aussi fort
Comme je l’ai mentionné précédemment, le plus gros inconvénient de la plupart des éclairages constants pour la photographie est leur limitation de puissance. L'éclairage LED utilisé sur les plateaux vidéo et commerciaux peut éclairer le ciel, mais vous allez payer beaucoup d'argent pour cette puissance supplémentaire. Pourquoi? Le puissant éclair de lumière que vous obtenez d'un stroboscope est extrêmement puissant, mais sa durée est limitée.
Pour qu’une lumière constante maintienne le même niveau de puissance tout au long de la durée de fonctionnement de l’appareil, il faudrait une quantité d’énergie insensée. C'est tout à fait faisable (pensez à l'éclairage d'un plateau de tournage à succès), mais vous allez payer pour cela.
Pour cet article, je ferai référence aux éclairages de faible puissance, ceux que le photographe moyen utiliserait. La plupart des éclairages continus n’offrent pas ce type de puissance, ce qui nous amène au deuxième inconvénient.
Ne peut pas maîtriser la lumière ambiante
La lumière ambiante est la lumière de votre cadre qui n'est pas créée par vos lumières. Lumière naturelle, plafonniers, lumières artificielles… Tout ce qui n'est pas l'éclairage que vous avez créé.
Si vous photographiez avec un flash ou HSS (vitesse de synchronisation élevée), vous pouvez facilement augmenter votre vitesse d'obturation ou fermer votre ouverture pour réduire la lumière ambiante, mais avec une lumière constante, c'est un peu différent.
La puissance en watts d'une lumière constante est nettement inférieure à celle du flash, ce qui signifie que si vous fermez votre ouverture ou augmentez considérablement votre vitesse d'obturation, vous devrez augmenter votre ISO (ce que la plupart des photographes hésitent à faire).
Donc, si votre style nécessite HSS, les lumières constantes ne sont peut-être pas pour vous. Mais si vous pouvez exploiter cette lumière naturelle à votre avantage, tout ira bien.
Il ne peut pas geler l'action
Cette limitation fait également référence à la vitesse de synchronisation élevée. Si vous photographiez des athlètes (ou tout autre mouvement), vous aurez besoin d'une vitesse de synchronisation qui figera votre sujet en mouvement (généralement 1/200 ou plus).
Comme nous en avons discuté, les lumières constantes sont beaucoup moins puissantes et vous aurez donc besoin d'une vitesse d'obturation plus lente, ce qui ne pose pas de problème pour les portraits, mais pas pour la photographie sportive.
Considérations de stockage
Les lumières constantes sont physiquement plus grandes que les stroboscopes ou les flashes et ne se décomposent pas de la même manière. Si vous avez un petit studio ou si vous devez ranger votre matériel à la maison, cela peut être quelque chose à prendre en considération et comme ils sont plus grands, ils sont également moins portables (c'est-à-dire que mon Kino n'est pas quelque chose que j'emporterais avec moi). une séance photo en extérieur, alors que mes stroboscopes sont faciles à transporter).
Il y a cependant moins de modificateurs disponibles pour les lumières constantes, donc même si l'unité d'éclairage elle-même peut prendre plus de place, vous n'aurez pas besoin de stocker autant de softbox et d'accessoires.
Température de couleur
La technologie derrière l’éclairage constant a parcouru un long chemin. Ils ne deviennent plus aussi « chauds » que leurs modèles homonymes et le flux lumineux est devenu plus cohérent. Une chose à noter cependant est que la température de couleur des lumières constantes est généralement plus chaude que celle du flash. Est-ce important? Ce n'est pas nécessaire, mais cela ajoutera une subtile dominante de couleurs chaudes à vos images (donc une balance des blancs appropriée).
Cet autoportrait à la lumière douce a été éclairé par un Kino diffus. Les lumières constantes peuvent être utilisées pour créer tous les styles d’éclairage.
Je crois que la capacité d'utiliser des lumières continues pour les portraits est une compétence qui mérite d'être maîtrisée. J'ai commencé mon parcours photographique avec une lumière constante très peu coûteuse et c'était un excellent moyen de commencer à apprendre avant d'investir dans du matériel coûteux.
Aujourd’hui, j’utilise le plus souvent des stroboscopes, mais j’aime et j’apprécie toujours mon Kino. Il y a quelque chose d'assez unique et de beau dans un éclairage aussi classique.
Ainsi, même si les lumières constantes ne vous donnent pas le contrôle que les stroboscopes, je vous invite à essayer de créer avec elles. Je pense que vous serez agréablement surpris par la beauté que vous pourrez créer. Si cela vous incite à essayer des lumières constantes, j'aimerais voir ce que vous faites ! Taguez-moi ( @jaimayhew ) lorsque vous publiez, bonne création !
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