En tant que photographe de mode et de portrait, l’une des questions qu’on me pose le plus souvent est de savoir par où commencer. Travailler avec des modèles formés est l'objectif de nombreux photographes, car les images créées élèvent presque toujours un portfolio existant.
Mais que se passe-t-il si le modèle est tout neuf ? Savoir comment réaliser un portfolio de modèles pour un aspirant mannequin est également un ensemble de compétences précieuses à ajouter à l'arsenal.
Comment créer un portefeuille modèle
Que vous soyez nouveau dans la photographie de modèles ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, nous avons un didacticiel incroyable avec Elizabeth Wiseman qui peut être consulté avant le début de la séance photo du portfolio de modèles pour vous inspirer.
Elizabeth donne un aperçu complet du secteur de la modélisation et des tests et approfondit ce que les agences recherchent en matière de pose et d'imagerie globale pour un tournage réussi. Cette formation peut aider à servir de guide pour orchestrer la liste de plans de portfolio de modèles débutants ainsi qu'à élever les futurs tournages de tests de modèles.
La recherche et la production nécessaires, en tandem avec la direction artistique requise pour photographier les différents looks tout en créant l'ambiance lors d'une séance de portfolio de modèles, se déroulent lentement. L'objectif est de mettre à l'aise l'angoisse du modèle, de développer un niveau de confiance et également d'améliorer sérieusement ses compétences en modélisation.
Au cours d'une longue journée de tournage ou de deux séances d'une demi-journée, nous créons à nous seuls un portfolio qui semble avoir été capturé au cours de cinq séances photo différentes ou plus. De plus, affiner cette compétence permet de monter la barre et de toujours aller plus loin lors des futurs tournages de tests avec des modèles entraînés.
Planifier et exécuter avec succès une séance photo de portfolio modèle nécessite beaucoup de préparation et de diligence raisonnable. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils sur la façon de mettre en œuvre correctement ce plan afin de tirer le meilleur parti de la session.
Recherche
Le monde du mannequinat est une industrie englobante et aux multiples facettes qui couvre les domaines éditorial, commercial, fitness, défilé et imprimé, pour n'en nommer que quelques-uns. Pour rendre le meilleur service au modèle, il est indispensable de bien connaître les différentes facettes ainsi que les localisations spécifiques du marché.
Par exemple, un photographe ne doit pas seulement étudier les principales images de haute couture et éditoriales provenant de New York, Paris et Milan, il doit également suivre les tendances des marchés commerciaux secondaires tels que Seattle, Denver, Miami et Atlanta.
Cela signifie rechercher de nombreuses agences de mannequins spécifiques, étudier leurs modèles ainsi que leurs portefeuilles. Faites attention à l'éclairage ainsi qu'aux angles et objectifs utilisés pour créer l'effet souhaité, au nombre de retouches et au choix de l'étalonnage des couleurs.
Planification
Cette connaissance permet d'identifier facilement et rapidement les domaines et les marchés que le portefeuille du modèle en herbe devrait englober ainsi que l'orientation à prendre pour son portefeuille. L'ensemble de la séance photo sera centré sur la présentation du modèle comme une toile vierge avec différents looks pour présenter leur gamme.
Créez un mood board avec plusieurs looks qui représentent ces genres et reflètent le marché souhaité. Tirez des exemples d'images pour des tenues ou des « looks » spécifiques, des cheveux et du maquillage, des accessoires, un emplacement et une ambiance générale.
Dans les exemples d'images de cet article, il a été déterminé que la taille et la taille du modèle étaient les mieux adaptées au fitness, au style de vie et au mannequinat commercial. Son objectif était de contourner le très petit marché local et de commencer son parcours avec une agence mère sur un marché secondaire avec pour objectif final de travailler à Los Angeles.
Coiffant
Les stylistes sont généralement les membres de l’équipe créative les plus difficiles à trouver, surtout au début, alors soyez prêt à agir comme un seul. Soyez intentionnel dans vos choix de mode et planifiez chaque look, des vêtements aux accessoires, en passant par la coiffure et le maquillage.
Les looks sélectionnés doivent être calqués sur des modes spécifiques à leur marché. De plus, l’apparence générale de la tête aux pieds dans l’environnement proposé devrait avoir du sens.
Communiquez au préalable avec le modèle sur les différents looks de la tête aux pieds qui seront photographiés tout au long du shooting. Dans la mesure du possible, optez pour des vêtements neufs ou des articles très bien entretenus. Non seulement cela sera plus beau, mais cela permettra également d'économiser des heures d'édition en back-end.
C'est un domaine dans lequel chaque modèle est unique. Parfois, le modèle peut déjà avoir une garde-robe existante qui répond à tous les concepts du shooting prévu. Dans ces cas-là, assurez-vous que les vêtements sont fraîchement lavés et repassés si nécessaire.
Le plus souvent, le mannequin choisira d'acheter tous les vêtements et accessoires qui lui sont recommandés, ne restituant que ce qui ne sera plus porté. Si tel est le cas, il est impératif de respecter les vêtements et de ne les restituer que dans l'état dans lequel ils ont été trouvés.
Enfin et surtout, embauchez une équipe créative à la hauteur du défi et qui rehaussera l'esthétique globale ainsi que l'expérience du modèle.
Pré-production
Les attentes des séances d'essai modernes d'aujourd'hui sont déjà nombreuses, donc naturellement, les exigences de produire un portefeuille complet avec des images de qualité tout en construisant un tout nouveau modèle en une journée ou moins ne font qu'ajouter de l'huile à un baril déjà en feu.
Le but de la pré-production est d'organiser et de dépanner afin que la journée se déroule le mieux possible. Cela signifie planifier chaque détail de chaque look, depuis la tenue, la coiffure et le maquillage, les accessoires, l'emplacement et l'éclairage nécessaire.
La pré-production signifie également coacher le modèle au préalable pour pratiquer ses expressions telles que « sourire », garder les lèvres légèrement écartées et apprendre les meilleurs angles pour accentuer ses traits devant un miroir avant le tournage.
Pensez à ce qui est nécessaire pour vous assurer que tout se passe bien.
- Repérez l'emplacement dans le studio et planifiez pour que chaque look fonctionne le plus efficacement possible.
- Il devrait y avoir du ruban adhésif Gaffer sur le plateau pour couvrir le bas des nouvelles chaussures, des pinces pour garantir que les vêtements s'ajustent comme prévu et des serviettes à placer sur le visage du modèle afin que le maquillage ne se retrouve pas sur le col.
- Assurez-vous qu'il y a un portant à vêtements avec de nombreux cintres, un fer et une planche à repasser ainsi qu'un cuiseur vapeur.
- Il doit y avoir suffisamment d’espace pour que le coiffeur et le maquilleur puissent travailler avec beaucoup de lumière.
- Disposez chaque look individuel avec ses accessoires dans l'ordre dans lequel ils seront photographiés et coordonnez-les avec l'équipe créative.
- Préparez et planifiez chaque changement d’emplacement.
- Enfin et surtout, assurez-vous qu'il y aura suffisamment de liquides et de collations sur le plateau. Si le tournage doit durer une journée entière, assurez-vous que le déjeuner est prévu.
Sélection des vitesses
L’un des meilleurs moyens de garantir la variété dans un tournage de grande envergure comme celui-ci est de sélectionner le meilleur équipement pour le travail. Il est facile de modifier l’ambiance générale d’un ensemble d’images simplement en changeant d’objectif, d’angle ou de lumière. Planifier les détails de cette manière permettra de gagner un temps précieux qui pourra être mieux utilisé ailleurs pendant le tournage.
S'il doit y avoir plusieurs configurations d'éclairage, organisez ces ensembles avec les lumières et les déclencheurs, les parapluies et les plats de beauté applicables, ainsi que toutes les cartes rebondissantes ou drapeaux supplémentaires, organisés à l'avance afin que seuls des ajustements mineurs soient nécessaires lors de la prise de vue. .
Équipement utilisé pour cette séance photo
- Canon 5D Mark III
- Objectif Canon 24-70 mm
- Objectif Canon 50 mm
- Objectif Canon 85 mm
- 2x Broncolor Siros L Monolights (* Deux stroboscopes fonctionneront)
- Émetteur-récepteur Broncolor RFS
- Parapluie blanc de 40 po
- Broncolor Para 88 (*Un grand parapluie parabolique argenté fera également l'affaire)
- Support C Avenger
- Papier de fond sans couture super blanc sauvage
- Papier de fond sans couture gris tonnerre sauvage
- Support de fond
Séance photo
J’ai découvert qu’il est plus facile de commencer simplement et de construire progressivement au fil de la journée. Commencer par les bases de la prise de vue numérique avec un jean et un T-shirt, sans maquillage ni coiffure fantaisie, sans la pression d'avoir à émettre immédiatement une émotion, atténue beaucoup d'angoisse dès le début du modèle, renforçant ainsi la confiance et les relations. Cela vous permet également, en tant que photographe, de commencer à apprendre leurs angles.
Chaque nouveau look doit être une succession subtile, s'ajoutant au maquillage existant et introduisant de nouveaux défis au modèle, tels que l'ajout de mouvements et d'expressions faciles à donner vie. N'oubliez pas que chaque aspect et sensation générale de l'ensemble d'images capturées doit être unique par rapport aux autres. Cela se fait facilement en changeant votre angle et en utilisant différents objectifs.
Commencez à enseigner leurs angles, les bases de la pose et comment trouver la lumière. Fournissez des commentaires constructifs en montrant au modèle des exemples de ce qui fonctionne et ne fonctionne pas pendant le tournage avec une explication du pourquoi.
Une fois que la mémoire du mouvement commence à résonner, peignez l'image d'un personnage dans un scénario qu'il peut jouer et apprendre à exprimer correctement, pour finalement rassembler le tout pour créer l'ambiance générale souhaitée. Insistez sur le fait qu'ils doivent exagérer leurs expressions car cela ne se traduit souvent pas dans l'image autant qu'ils le pensent et montrez-leur pourquoi.
Fournir au modèle un retour d'information en temps réel sur ce qui fonctionne renforce leur confiance et accélère leur croissance. Comme c'est souvent le cas, cette amélioration progressive intervient généralement dans la seconde moitié de la prise de vue et il est assez agréable de les voir essayer d'améliorer une image déjà bonne à ce stade. C’est pourquoi nous gardons le meilleur et le plus exigeant pour la fin.
Sélection et édition d'images
L'un des aspects les plus difficiles de la séance photo du portfolio de modèles sera la sélection des photos et la post-production. Dans un tournage aussi ardu, il existe forcément un large choix d’images de haute qualité qui fonctionnent et peuvent être retouchées. Que vous choisissiez ou non de sous-traiter à une entreprise de retouche ou de modifier en interne est un choix personnel.
Le montage final doit répondre aux normes de l'industrie tout en visant la longévité du livre de modèle. Une approche simple et légère est toujours une bonne idée.
Lors de la sélection finale des images qui seront envoyées aux agences, n'oubliez pas que le portfolio final doit être une publicité pour le modèle. Les images qui font partie du portfolio doivent inclure des numériques qui montrent le modèle brut comme une toile vierge ainsi que celles qui mettent en valeur la gamme du modèle tout en démontrant sa polyvalence.
En termes simples, le portfolio fini doit s'inscrire parmi les portfolios modèles existants sur leur site Web ; le seul qui manque à leur liste actuelle devrait être le look unique du modèle.
Dernières pensées
Les séances photo de portfolio de modèles sont l’un des domaines de la photographie les plus difficiles à réaliser. Il est très utile de pouvoir développer de manière appropriée des modèles adaptés à leurs marchés et de les aider à se placer.
Maîtriser les compétences nécessaires pour produire de la qualité quoi qu'il arrive augmente non seulement la confiance en soi en tant que photographe, mais améliorera également tous les tests de modèles ultérieurs à l'avenir et établira des relations durables avec les différentes agences de mannequins. Sans oublier que la production et la direction artistique apprises peuvent également s'étendre à d'autres domaines rentables du portrait tels que le branding et le boudoir.
Vous trouverez ci-dessous le portfolio final.
Si vous êtes nouveau dans la mode, cet article de Pixpa peut également vous être utile.
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