En tant que photographe de mode et de portrait, l'une des questions que l'on me pose le plus souvent est de savoir comment démarrer. Travailler avec des modèles expérimentés est l'objectif de nombreux photographes, car les images créées rehaussent presque toujours un portfolio existant.
Mais que faire si le modèle est tout nouveau ? Savoir comment réaliser un portfolio pour un mannequin en herbe est également une compétence précieuse à ajouter à l'arsenal.
Comment créer un portefeuille modèle
Que vous soyez nouveau dans la photographie de modèles ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, nous avons un tutoriel incroyable avec Elizabeth Wiseman qui peut être consulté avant le début de la séance de portfolio de modèles pour vous inspirer.
Elizabeth donne un aperçu complet du métier de mannequin et de test et se penche sur ce que les agences recherchent en matière de pose et d'imagerie globale pour une séance photo réussie. Cette formation peut servir de guide pour orchestrer la liste des photos du portfolio de mannequins débutants ainsi que pour améliorer les futures séances de test de mannequins.
La recherche et la production nécessaires, associées à la direction artistique requise pour photographier les différents looks tout en créant l'ambiance lors d'une séance de portfolio de mannequins, se font lentement. L'objectif est de calmer l'angoisse du mannequin, de développer un niveau de confiance et d'améliorer considérablement ses compétences de mannequin.
En une seule séance photo d'une journée ou deux séances d'une demi-journée, nous créons à nous seuls un portfolio qui semble avoir été capturé au cours de cinq séances photo différentes ou plus. De plus, affiner cette compétence permet de mettre la barre plus haut et d'aller toujours plus loin lors de futures séances d'essai avec des modèles entraînés.
La planification et la réussite d'une séance photo de portfolio de mannequins nécessitent beaucoup de préparation et de diligence. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils sur la manière de mettre en œuvre correctement ce plan afin de tirer le meilleur parti de la séance.
Recherche
Le monde du mannequinat est une industrie englobante et multiforme qui couvre des domaines tels que l'édition, la publicité, le fitness, les défilés et la presse écrite, pour n'en citer que quelques-uns. Pour offrir le meilleur service possible au mannequin, il est indispensable de bien connaître les différentes facettes ainsi que les marchés spécifiques.
Par exemple, un photographe ne devrait pas seulement étudier les principales images de haute couture et éditoriales provenant de New York, Paris et Milan, il devrait également suivre les tendances des marchés commerciaux secondaires tels que Seattle, Denver, Miami et Atlanta.
Cela implique de faire des recherches sur de nombreuses agences de mannequins spécifiques, d'étudier leurs modèles ainsi que leurs portfolios. Faites attention à l'éclairage ainsi qu'aux angles et aux objectifs utilisés pour créer l'effet souhaité, à la quantité de retouches et au choix de l'étalonnage des couleurs.
Planification
Ces connaissances permettent d'identifier rapidement les domaines et les marchés que le portfolio du mannequin en herbe doit couvrir, ainsi que la direction à prendre pour son portfolio. L'ensemble de la séance photo sera centré sur la présentation du mannequin comme une toile vierge avec différents looks pour mettre en valeur sa gamme.
Créez un mood board avec plusieurs looks qui représentent ces genres et reflètent le marché souhaité. Sélectionnez des exemples d'images pour des tenues ou des « looks » spécifiques, la coiffure et le maquillage, les accessoires, le lieu et l'ambiance générale.
Dans les exemples d'images de cet article, il a été déterminé que la taille et la corpulence du modèle correspondaient le mieux à la forme physique, au style de vie et au mannequinat commercial. Son objectif était de contourner le très petit marché local et de commencer son parcours avec une agence mère sur un marché secondaire avec pour objectif final de travailler à Los Angeles.
Style
Les stylistes sont généralement les membres les plus difficiles à trouver dans l'équipe créative, surtout au début, alors soyez prêt à agir comme tel. Faites des choix de mode intentionnels et planifiez chaque look, des vêtements aux accessoires, jusqu'à la coiffure et au maquillage.
Les looks sélectionnés doivent être inspirés des modes spécifiques à leur marché. De plus, l'apparence générale de la tête aux pieds dans l'environnement proposé doit avoir du sens.
Communiquez au préalable avec le modèle sur les différents looks de la tête aux pieds qui seront photographiés tout au long du shooting. Dans la mesure du possible, optez pour des vêtements neufs ou des articles très bien entretenus. Non seulement le rendu sera plus joli, mais cela vous fera également gagner des heures de retouche en arrière-plan.
Il s'agit d'un domaine dans lequel chaque modèle est unique. Il arrive parfois que le modèle ait déjà une garde-robe existante qui réponde à tous les concepts du shooting prévu. Dans ces cas-là, assurez-vous que les vêtements soient fraîchement lavés et repassés si nécessaire.
Le plus souvent, le mannequin choisira d'acheter tous les vêtements et accessoires qui lui seront recommandés, en ne retournant que ceux qui ne seront pas portés. Si tel est le cas, il est impératif de respecter les vêtements et de ne les rendre que dans l'état où ils ont été trouvés.
Enfin et surtout, engagez une équipe créative à la hauteur du défi et qui rehaussera l’esthétique générale ainsi que l’expérience du modèle.
Pré-production
Les attentes des séances d'essai modernes d'aujourd'hui sont déjà nombreuses, donc naturellement, les exigences de produire un portfolio complet avec des images de qualité tout en construisant un tout nouveau modèle en une journée ou moins ne font qu'ajouter de l'huile sur le feu.
Le but de la pré-production est d'organiser et de résoudre les problèmes afin de garantir que la journée se déroule le plus harmonieusement possible. Cela signifie planifier chaque détail de chaque look, de la tenue, de la coiffure et du maquillage, des accessoires, du lieu et de l'éclairage nécessaire.
La pré-production consiste également à coacher le modèle en amont pour qu'il pratique ses expressions telles que le « sourire », garder les lèvres légèrement entrouvertes et apprendre les meilleurs angles pour accentuer ses traits devant un miroir avant la séance photo.
Pensez à ce qui est nécessaire pour que tout se passe bien.
- Faites un repérage dans le studio et planifiez chaque look pour qu'il fonctionne le plus efficacement possible.
- Il devrait y avoir du ruban adhésif sur le plateau pour couvrir le bas des nouvelles chaussures, des pinces pour s'assurer que les vêtements s'ajustent comme prévu et des serviettes à placer sur le visage du modèle afin que le maquillage ne se retrouve pas sur le col.
- Assurez-vous d'avoir un portant à vêtements avec beaucoup de cintres, un fer à repasser et une planche à repasser ainsi qu'un défroisseur.
- Il doit y avoir suffisamment d'espace pour que le coiffeur et le maquilleur puissent travailler avec beaucoup de lumière.
- Disposez chaque look individuel avec leurs accessoires dans l'ordre dans lequel ils seront photographiés et coordonnez-les avec l'équipe créative.
- Préparez et planifiez chaque changement de lieu.
- Enfin, assurez-vous qu'il y aura suffisamment de liquide et de collations sur le plateau. Si le tournage dure toute la journée, prévoyez un déjeuner.
Sélection de vitesse
L'une des meilleures façons de garantir la diversité dans un tournage de grande envergure comme celui-ci est de sélectionner le meilleur équipement pour le travail. Il est facile de changer l'ambiance générale d'une série d'images simplement en changeant d'objectif, d'angle ou de lumière. Planifier les détails de cette manière permettra de gagner un temps précieux qui pourra être mieux utilisé ailleurs pendant le tournage.
S'il doit y avoir plusieurs configurations d'éclairage, organisez-les à l'avance avec les lumières et les déclencheurs, les parapluies et les bols de beauté applicables, ainsi que toutes les cartes de rebond ou drapeaux supplémentaires, afin qu'il n'y ait que des ajustements mineurs nécessaires lors de la prise de vue.
Matériel utilisé pour cette séance photo
- Canon 5D Mark III
- Objectif Canon 24-70 mm
- Objectif Canon 50 mm
- Objectif Canon 85 mm
- 2x Monolights Broncolor Siros L (*deux flashs au choix fonctionneront)
- Émetteur-récepteur RFS Broncolor
- Parapluie blanc de 40 pouces
- Broncolor Para 88 (*Un grand parapluie parabolique argenté fera également l'affaire)
- Support C Avenger
- Papier d'arrière-plan sans couture Savage Super White
- Papier peint sans couture Savage Thunder Grey
- Contexte Stand
Séance photo
J'ai découvert qu'il est plus facile de commencer simplement et de construire progressivement au fur et à mesure que la journée se déroule. Commencer par les bases de la prise de vue numérique en jean et en t-shirt sans maquillage et avec une coiffure fantaisie sans la pression de devoir immédiatement exprimer ses émotions atténue beaucoup l'angoisse du modèle débutant, créant ainsi un lien de confiance et de complicité. Cela vous permet également, en tant que photographe, de commencer à apprendre leurs angles.
Chaque nouveau look doit être une succession subtile, s'ajoutant au maquillage existant et introduisant de nouveaux défis pour le modèle, comme l'ajout de mouvements et d'expressions faciles à donner vie. N'oubliez pas que chaque look et chaque sensation générale de l'ensemble des images capturées doivent être uniques par rapport aux autres. Cela se fait facilement en changeant d'angle et en utilisant des objectifs différents.
Commencez à leur enseigner les angles, les bases de la pose et comment trouver la lumière. Donnez-leur des commentaires constructifs en montrant au modèle des exemples de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas pendant la séance photo, en expliquant pourquoi.
Une fois que la mémoire de mouvement commence à résonner, peignez l'image d'un personnage dans un scénario qu'il peut jouer et apprendre à exprimer correctement, en assemblant enfin le tout pour créer l'ambiance générale souhaitée. Insistez sur le fait qu'il doit exagérer ses expressions car souvent, cela ne se traduit pas dans l'image autant qu'il le pense et montrez-lui pourquoi.
En fournissant au modèle un retour d'information en temps réel sur ce qui fonctionne, vous renforcez sa confiance et accélèrez sa progression. Comme c'est souvent le cas, cette amélioration progressive intervient généralement dans la seconde moitié de la séance et il est très agréable de les voir essayer d'améliorer une image déjà bonne à ce stade. C'est pourquoi nous gardons le meilleur et le plus exigeant pour la fin.
Sélection et édition d'images
L'un des aspects les plus difficiles de la séance photo de portfolio de mannequins sera la sélection des photos et la post-production. Dans un shooting aussi ardu, il y aura forcément une grande sélection d'images de haute qualité qui fonctionnent et peuvent être retouchées. Que vous choisissiez de sous-traiter à une entreprise de retouche ou de les éditer en interne est un choix personnel.
La version finale doit répondre aux normes de l'industrie tout en visant à assurer la longévité du book du modèle. Une approche simple et légère est toujours une bonne idée.
Lors de la sélection finale des images qui seront envoyées aux agences, n'oubliez pas que le portfolio final doit être une publicité pour le modèle. Les images qui font la différence dans le portfolio doivent inclure des images numériques qui montrent le modèle brut comme une toile vierge ainsi que celles qui mettent en valeur la diversité du modèle tout en démontrant sa polyvalence.
En termes simples, le portfolio terminé doit s'intégrer parmi les portfolios de modèles existants sur leur site Web ; la seule chose qui manque à leur liste actuelle devrait être le look unique du modèle.
Réflexions finales
Les séances de portfolios de mannequins sont l'un des domaines de la photographie les plus difficiles à réaliser. Il est très important de pouvoir développer de manière appropriée les modèles pour leurs marchés et de les aider à se positionner.
Maîtriser la compétence pour produire de la qualité quoi qu'il arrive non seulement augmente la confiance en soi en tant que photographe, mais cela améliorera également tous les tests de modèles ultérieurs à l'avenir et établira des relations durables avec les différentes agences de mannequins. Sans oublier que la production et la direction artistique apprises peuvent également s'appliquer à d'autres domaines rentables du portrait tels que le branding et le boudoir.
Ci-dessous le portfolio final.
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