Gestion des couleurs pour les photographes qui en ont peur

Color Management for Photographers Who Are Terrified of It - PRO EDU-

Qu'est-ce que la « gestion des couleurs » et pourquoi suscite-t-elle la peur chez les photographes ? Il suffit de chercher sur Google et vous trouverez des thèses de doctorat vraiment effrayantes sur le sujet. Tous les photographes ne sont pas censés se délecter de ce niveau de détail technique. Mais la gestion des couleurs est importante, alors abordons-la à son niveau le plus élémentaire dans un langage un peu moins intimidant.

Mon objectif est de vous présenter le sujet d'une manière simple à comprendre. Dans l'esprit de rendre tout cela plus convivial, je travaille actuellement sur PerfectPrintClub.com , qui regorge d'informations sur l'impression à jet d'encre pour les photographes.

Qu'est-ce que la gestion des couleurs

Pensez-y de cette façon : vous êtes un peintre en train de créer le chef-d'œuvre le plus spectaculaire de toute votre vie. À mi-chemin de votre peinture, vous tombez en panne de peinture. Et si vous ne pouviez pas obtenir exactement la même couleur de peinture ? La gestion des couleurs serait la capacité d'obtenir exactement les mêmes couleurs, teintes et nuances de peinture que vous souhaitez à chaque fois.

Gestion des couleurs pour les photographes

La gestion des couleurs est en fait assez belle. L'un des aspects pratiques du format numérique est qu'il est définitif. C'est une science. Le numérique est fait de zéros et de uns, et chaque variation de couleur, de teinte et de nuance a une valeur numérique exacte. C'est absolu.

À l'inverse, le corps humain est très variable. En tant qu'individus, nos yeux ne voient pas les couleurs de la même manière. Le fait que certaines personnes présentent différents degrés de daltonisme en est la preuve. Contrairement à la photographie argentique, à la peinture ou au dessin, nous ne pouvons pas compter sur nos yeux pour maintenir la cohérence des couleurs de nos images.

La gestion des couleurs apporte cohérence et contrôle afin que nous puissions prendre plus efficacement des décisions artistiques en fonction de ce qui est agréable à nos yeux, fait chanter notre cœur et crée un art qui a du sens pour notre âme.

Flux de travail

Commençons par le flux de travail des photographes numériques. Même si le fichier numérique lui-même possède des valeurs définitives pour chaque couleur, les appareils que nous utilisons n'affichent pas ces couleurs avec précision. Je sais que c'est pénible, mais c'est comme ça. La bonne nouvelle est que nos appareils ont juste besoin d'un petit réglage pour contrôler leur sortie et nous pouvons le faire.

Nous devons contrôler la couleur tout au long de notre flux de travail : appareil photo, ordinateur, écran, imprimante. J'imprime moi-même toutes mes photos sur mon Canon imagePROGRAF PRO-4100 et mon Canon imagePROGRAF Pro-1000 , mon flux de travail est donc conçu pour obtenir les meilleurs résultats d'impression.

Fichiers numériques

Les appareils photo numériques professionnels et prosumer vous offrent la possibilité de capturer vos images au format RAW ou JPEG. Il existe différentes écoles de pensée sur cette décision. Si vous affichez simplement vos images sur un écran d'ordinateur ou sur Internet, un format JPEG peut suffire.

Mon objectif est de tirer le meilleur parti de mon fichier afin de pouvoir créer une superbe impression. Je veux la plus grande taille de fichier avec le plus d'informations possible, donc je photographie en RAW. Cela permet de choisir notre espace colorimétrique et notre profondeur de bits lors de l'exportation à partir d'un logiciel de traitement RAW tel qu'Adobe Lightroom.

Gestion des couleurs pour les photographes

Gamme de couleurs et espace colorimétrique

Prenons un sujet complexe et simplifions-le vraiment à l'aide d'une analogie. La gamme de couleurs est comme un pot de peinture arc-en-ciel. Une petite gamme de couleurs serait un petit pot avec un arc-en-ciel de base ; des couleurs simples, pas beaucoup d'extrêmes de couleurs. Une grande gamme de couleurs est un grand pot avec un arc-en-ciel détaillé ; beaucoup de couleurs avec beaucoup de variété dans les extrêmes de couleurs .

L'espace colorimétrique décrit le domaine dans lequel nous travaillons. Prenons par exemple notre grand seau de peinture arc-en-ciel et 3 tailles différentes de sacs Ziploc. Nous avons un petit sac à collation, un sac à sandwich de taille moyenne et un grand sac d'un gallon. Imaginez que vous mettez votre sac Ziploc dans le seau de peinture arc-en-ciel et que vous en récupérez un sac plein.

sRGB

Le sac Ziploc de la taille d'une collation correspond à l' espace colorimétrique sRGB . Il est un peu plus petit que les autres, il y a donc moins de nos couleurs arc-en-ciel. Cet espace colorimétrique est utilisé pour publier des photos sur Internet ou faire imprimer vos images par un grand laboratoire commercial. Pas trop mal, mais ne tire pas pleinement parti de notre arc-en-ciel. L'impression à jet d'encre permet une plus grande gamme de notre arc-en-ciel.

Adobe RVB (1998)

L'espace colorimétrique Adobe RGB (1998) correspond au sac à sandwich Ziploc. Il contient davantage de couleurs de notre arc-en-ciel. Si vous avez un écran « large gamme » ou « Adobe RGB (1998) », ces couleurs supplémentaires seront visibles. Les imprimantes à jet d'encre et les papiers peuvent utiliser ces couleurs supplémentaires dans le sac à sandwich pour réaliser une très belle impression.

ProPhoto RVB

Le sac d'un gallon correspond à l' espace colorimétrique RVB ProPhoto . Il est assez grand et contient beaucoup plus de couleurs, mais nous ne pouvons pas voir ces couleurs supplémentaires sur aucun moniteur et nous ne pouvons pas les imprimer avec nos meilleures imprimantes sur nos meilleurs papiers.

Vous pouvez choisir cet espace colorimétrique si vous le souhaitez, mais imaginez que chacun de vos fichiers soit un sac Ziploc de plus d'un gallon. Cela représente beaucoup de poids et de taille supplémentaires à transporter que vous ne pourrez pas utiliser de sitôt.

Cette taille de fichier accrue remplira rapidement vos disques durs. Supposons maintenant que vous ayez une photo avec des couleurs super folles et beaucoup de nuances . Ok, allez-y et gardez ce grand sac Ziploc de couleur ProPhoto RVB, mais faites-le parce que vous le voulez, pas parce que vous ne savez pas pourquoi vous le gardez.

Ma mission est d'inciter davantage de photographes à imprimer leurs propres œuvres, c'est pourquoi je recommande vivement l' espace colorimétrique Adobe RVB (1998) . C'est notre meilleure option pour obtenir une belle couleur que nous pouvons imprimer et apprécier sur papier sous forme de photographie.

Gestion des couleurs pour les photographes

Moniteurs

Avez-vous déjà visité un magasin qui vend des téléviseurs ? Vous avez remarqué qu'ils sont tous légèrement (ou parfois très) différents les uns des autres ? Vous pouvez voir des différences de luminosité, de contraste et de dominante de couleur. Chacun d'eux peut sembler parfait s'il est pris individuellement, mais avec la photographie numérique, nous avons besoin de plus de contrôle que cela.

Nous avons besoin d'un moniteur qui réponde spécifiquement aux besoins des photographes numériques. Nos besoins sont différents de ceux des personnes qui travaillent sur des feuilles de calcul, jouent à des jeux vidéo ou regardent des films. Nous avons besoin d'un moniteur qui projette l'espace colorimétrique dans lequel nous travaillons. N'oubliez pas qu'en tant que photographes numériques, nous sommes dans l' espace colorimétrique Adobe RVB (1998) .

Il existe un certain nombre de choix en matière de moniteurs pour les photographes. J'ai fait beaucoup de recherches et je suis assez satisfait de ma décision. Mon fabricant de moniteurs préféré est BenQ. Ils fabriquent une gamme d'excellents moniteurs Adobe RGB à large gamme, bien conçus et construits spécifiquement pour les photographes.

J'ai le BenQ SW2700PT de 27 pouces et le BenQ SW270C avec connectivité USB-C pour les ordinateurs plus récents. Les moniteurs BenQ offrent un excellent rapport qualité-prix, ce qui était important pour moi car les moniteurs à large gamme de couleurs sont souvent très chers. En prime, les moniteurs BenQ pour photographes sont dotés de fonctionnalités importantes et pratiques comme un capot de moniteur et une porte pour dispositif d'étalonnage.

Gestion des couleurs pour les photographes

Étalonner votre moniteur

Un écran d'ordinateur est un appareil sophistiqué. Pourquoi doit-il être calibré ? Nos yeux sont des appareils sophistiqués, mais tous ne fonctionnent pas exactement de la même manière. Compter sur vos yeux pour calibrer votre écran ne vous permettra pas d'obtenir un écran correctement calibré.

Certaines personnes, comme moi, doivent porter des lunettes – des lunettes à double foyer, en fait – et j’ai besoin de lunettes séparées pour travailler sur mon ordinateur. Mes yeux ne sont pas calibrés d’eux-mêmes, mais avec mes lunettes, ils sont calibrés selon la norme médicale de vision 20/20.

Nos moniteurs sont des pièces de technologie sophistiquées, mais ils doivent être calibrés afin qu'il y ait une cohérence entre les informations de couleur de votre fichier et ce que vous voyez sur votre moniteur.


Vous avez plusieurs choix lorsqu'il s'agit de choisir un appareil pour calibrer votre moniteur. Le calibrage d'un moniteur est une question de réussite. Recevoir un prix de participation n'est pas suffisant. Les appareils de calibrage d'entrée de gamme sont des prix de participation.

L'appareil d'étalonnage et le logiciel les plus précis sont le X-Rite i1Display Pro . Vous pouvez utiliser cet appareil sur plusieurs moniteurs, ce qui en fait un équipement que vous pouvez continuer à utiliser à mesure que votre entreprise se développe et évolue. Mon site Web PerfectPrintClub.com vous dirigera vers un manuel étape par étape sur la façon d'utiliser l' appareil X-Rite i1Display Pro à son plein potentiel. Il vous permettra d'étalonner et de vérifier la précision dans une marge de défaillance plus petite.

Configuration d'Adobe Lightroom et Photoshop

La prochaine étape consiste à transférer notre fichier numérique dans Photoshop. Par défaut, Lightroom est configuré pour exporter les fichiers au format ProPhoto. Pour créer une impression, je souhaite que toutes mes images soient au format Adobe RVB (1998). Pour automatiser ce processus, nous devons modifier les paramètres de Lightroom.

Dans Lightroom, accédez à la barre de menu, Édition > Préférences > Édition externe. Modifiez dans Adobe Photoshop 2020 (ou quelle que soit la version que vous possédez).

  • Format de fichier : Tiff
  • Espace colorimétrique Adobe RVB (1998)
  • Profondeur de bits : 16 bits/composants
  • Résolution : 300 (pour les imprimantes Canon)
  • Compression : Aucune

N'oubliez pas de cliquer sur OK pour enregistrer vos préférences. Désormais, chaque fois que vous exporterez un fichier RAW depuis Lightroom, il sera au format Tiff Adobe RVB 16 bits.

Convertir en profil

Si vous utilisez un laboratoire commercial pour l'impression, il vous demandera un fichier sRGB. Si vous avez un fichier Adobe RGB (1998) , vous devrez convertir l'espace colorimétrique de votre fichier dans Photoshop.

  1. Dans la barre de menu, allez dans Édition > Convertir en profil*
  2. Dans la boîte de dialogue Convertir en profil, vous verrez que votre profil d’espace source est Adobe RVB (1998).
  3. Définissez votre profil d’espace de destination sur sRGB IEC61966-2.1.
  4. Votre moteur d'options de conversion est Adobe (ACE) et l'intention est définie sur Perceptual.
  5. Cochez la case Utiliser la compensation du point noir.
  6. Cliquez sur OK.

* N'utilisez pas Assign Profile. Avec Convert, vous modifiez en fait l'espace colorimétrique. Avec Assign, vous lui donnez simplement un nom différent. Ce n'est définitivement pas la même chose.

Vous disposez désormais d’une image qui sera parfaite pour être partagée sur le Web ou imprimée par un laboratoire utilisant cet espace colorimétrique sRGB plus petit.

Gestion des couleurs pour les photographes

Profils papier ICC

Notre dernier point sur la gestion des couleurs concerne l'impression. Imprimer vos propres photos est de loin le meilleur moyen de devenir un meilleur photographe. Cela vous permet de contrôler votre résultat final, d'économiser de l'argent et de vous démarquer des autres photographes. Pour réaliser la meilleure impression possible, nous devrons discuter des profils de papier ICC.

Un profil ICC est un fichier qui est enregistré sur votre ordinateur. Il utilise votre combinaison papier/imprimante pour créer les meilleurs résultats possibles.

Votre ordinateur doit connaître les besoins exacts du papier sur lequel vous imprimez afin que votre imprimante puisse reproduire la gamme de couleurs et de tons de votre image pour réaliser la meilleure impression possible. Le choix du papier détermine laquelle des deux encres noires différentes, le noir mat et le noir photo, votre imprimante utilisera.

Il existe une grande différence entre les papiers en termes de quantité d'encre qu'ils peuvent traiter, ainsi que de gamme de couleurs, ou de la largeur de la gamme de couleurs qu'un papier spécifique peut prendre en charge. Les papiers mats ne peuvent pas gérer la même charge d'encre et la même gamme de couleurs qu'un papier lustré.

Un profil papier ICC est un fichier informatique qui s'en charge. Les fabricants de papier proposent des profils ICC génériques sur leurs sites Web. Ma marque de papier préférée estCanson Infinity . Si vous souhaitez voir un exemple, leursite Web propose des instructions claires sur le choix du profil approprié et son téléchargement sur votre ordinateur.

Bien que les fabricants de papier proposent des profils génériques gratuits, ils ne correspondent pas exactement à votre imprimante.

Les imprimantes sont différentes les unes des autres, tout comme les écrans le sont aussi. Elles varient en couleur et en densité. Nos imprimantes à jet d'encre de haute qualité ne se contentent pas d'envoyer de l'encre sur le papier au hasard. La technologie des imprimantes est le fruit d'une grande science.

Gestion des couleurs pour les photographes

Profil ICC personnalisé

La meilleure façon d'utiliser cette technologie pour obtenir la meilleure correspondance des couleurs et la meilleure gamme de tons est de faire créer un profil ICC personnalisé pour adapter votre papier à votre imprimante. La meilleure analogie que j'ai jamais entendue est qu'un profil de papier ICC personnalisé est comme une paire de lunettes de vue pour votre imprimante, tandis qu'un profil générique est comme des lecteurs +1 de la pharmacie.

Il s'agit de l'étape la plus négligée pour obtenir une impression parfaite. Les profils génériques sont un point de départ mais ne permettent pas d'obtenir la meilleure impression possible.

Bien que vous puissiez calibrer votre moniteur pour un investissement minime en équipement, la création d'un profil papier ICC personnalisé est un processus complètement différent. Le kit X-Rite i1Photo Pro 3 Plus utilisé pour créer des profils papier ICC personnalisés à domicile coûte plus de deux mille dollars.

Heureusement, PerfectPrintClub.com propose des profils ICC personnalisés à partir d'un appareil commercial professionnel. Nos profils ne coûtent que 99 $ chacun et valent bien l'investissement pour des impressions parfaites garanties. Personnellement, j'ai trouvé que cette étape finale était le facteur déterminant pour obtenir les résultats primés de niveau supérieur en matière de couleurs et de gamme de tons que je souhaitais si désespérément.

Bien sûr, la gestion des couleurs est un sujet complexe que vous êtes invités à approfondir. Je l'ai fait et, honnêtement, cela m'a permis de mieux comprendre et apprécier la photographie numérique, le post-traitement et, surtout, l'impression. J'espère que cet article vous a aidé à surmonter certaines de vos craintes et vous a donné une idée de base de ce qu'est la gestion des couleurs.

Comme je l'ai mentionné, je travaille actuellement sur un site Web, PerfectPrintClub.com , qui regroupera tout ce que vous devez savoir sur l'impression à jet d'encre. Suivez le lien, inscrivez-vous et nous vous informerons lorsqu'il sera prêt. Le site Web couvre tout, des détails techniques de l'intégration de systèmes d'exploitation individuels avec des pilotes d'impression spécifiques à l'art de choisir le papier d'art adapté à votre travail.

Il est temps de changer le débat sur l’impression à jet d’encre et de la rendre complètement accessible et amusante pour tout le monde.

Gestion des couleurs pour les photographes Cet article a été rédigé par notre bonne amie Cheryl Walsh.

Cheryl est une photographe de portraits artistiques sous-marins, experte en impression d'art à jet d'encre et formatrice basée à Orange County, en Californie. Site Web : CherylWalsh.art

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