Qu’est-ce que la « gestion des couleurs » et pourquoi suscite-t-elle la peur dans le cœur des photographes ? Recherchez-le simplement sur Google et vous trouverez un doctorat vraiment effrayant. mémoires de niveau sur le sujet. On ne devrait pas s’attendre à ce que tous les photographes se délectent de ce niveau de détail technique. Mais la gestion des couleurs est importante, alors abordons-la à son niveau le plus élémentaire dans un langage un peu moins intimidant.
Mon objectif est de vous présenter le sujet d'une manière facile à comprendre. Dans l'esprit de rendre tout cela plus convivial, je travaille actuellement sur PerfectPrintClub.com , qui regorge d'informations sur l'impression jet d'encre pour les photographes.
Qu'est-ce que la gestion des couleurs
Pensez-y de cette façon : vous êtes un peintre créant le chef-d’œuvre le plus spectaculaire de toute votre vie. À mi-chemin de votre peinture, vous manquez de peinture. Et si vous ne pouviez pas obtenir exactement la même couleur de peinture ? La gestion des couleurs serait la possibilité d’obtenir exactement les mêmes couleurs, teintes et nuances de peinture que vous souhaitez à chaque fois.
La gestion des couleurs est en fait assez belle. Un aspect pratique du format numérique est qu’il est définitif. C'est de la science. Le numérique est constitué de zéros et de uns, et chaque variation de couleur, de teinte et de nuance a une valeur numérique exacte. C'est absolu.
À l’inverse, le corps humain présente de nombreuses variations. En tant qu’individus, nos yeux ne perçoivent pas les couleurs de la même manière. Le fait que certaines personnes présentent différents degrés de daltonisme en est la preuve. Contrairement à la photographie argentique, à la peinture ou au dessin, nous ne pouvons pas compter sur nos yeux pour maintenir la cohérence des couleurs de nos images.
La gestion des couleurs apporte cohérence et contrôle afin que nous puissions prendre plus efficacement des décisions artistiques basées sur ce qui plaît à nos yeux, fait chanter notre cœur et crée un art qui a du sens pour notre âme.
Flux de travail
Commençons par le flux de travail pour les photographes numériques. Même si le fichier numérique lui-même possède des valeurs définitives pour chaque couleur, les appareils que nous utilisons n’affichent pas naturellement ces couleurs avec précision. Je sais que c'est pénible, mais c'est comme ça. La bonne nouvelle est que nos appareils ont juste besoin d’un petit ajustement pour contrôler leur sortie et nous pouvons le faire.
Nous devons contrôler les couleurs tout au long de notre flux de travail : appareil photo, ordinateur, moniteur, imprimante. J'imprime moi-même toutes mes photographies sur mon Canon imagePROGRAF PRO-4100 et mon Canon imagePROGRAF Pro-1000 afin que mon flux de travail soit conçu pour obtenir les meilleurs résultats d'impression.
Fichiers numériques
Les appareils photo numériques professionnels et prosumer vous offrent la possibilité de capturer vos images sous forme de fichiers RAW ou JPEG. Il existe différentes écoles de pensée sur cette décision. Si vous affichez simplement vos images sur un écran d’ordinateur ou sur Internet, un fichier JPEG peut convenir.
Mon objectif est de tirer le meilleur parti de mon fichier afin de pouvoir créer une magnifique impression. Je veux la plus grande taille de fichier avec le plus d’informations, donc je photographie en RAW. Cela permet de choisir notre espace colorimétrique et notre profondeur de bits lors de l'exportation à partir d'un logiciel de traitement RAW tel qu'Adobe Lightroom.
Gamme de couleurs et espace colorimétrique
Prenons un sujet complexe et simplifions-le vraiment en utilisant une analogie. La gamme de couleurs est comme un seau de peinture arc-en-ciel. Une petite gamme de couleurs serait un petit seau avec un arc-en-ciel de base ; des couleurs simples, pas beaucoup de couleurs extrêmes. Une large gamme de couleurs est un grand seau avec un arc-en-ciel détaillé ; beaucoup de couleurs avec une grande variété de couleurs extrêmes .
L'espace colorimétrique décrit le domaine dans lequel nous travaillons. Par exemple, prenons notre grand seau de peinture arc-en-ciel et 3 tailles différentes de sacs Ziploc. Nous avons un petit sac à collation, un sac à sandwich de taille moyenne et un sac d'un gallon de grande taille. Imaginez mettre votre sac Ziploc dans le seau de peinture arc-en-ciel et en sortir un sac plein.
sRVB
Le sac Ziploc au format collation est l’ espace colorimétrique sRGB . Il est un peu plus petit que les autres donc il y a moins de nos couleurs arc-en-ciel. Cet espace colorimétrique est utilisé pour publier des photos sur Internet ou faire imprimer vos images par un grand laboratoire commercial. Pas trop mal mais ne profite pas pleinement de notre arc-en-ciel. L'impression jet d'encre permet une plus large gamme de notre arc-en-ciel.
Adobe RVB (1998)
L'espace colorimétrique Adobe RVB (1998) est le sac sandwich Ziploc. Il contient plus de couleurs de notre arc-en-ciel. Si vous disposez d'un moniteur « large gamme » ou « Adobe RVB (1998) », ces couleurs supplémentaires seraient visibles. Les imprimantes et les papiers à jet d'encre peuvent utiliser ces couleurs supplémentaires dans le sac à sandwich pour réaliser une très belle impression.
ProPhoto RVB
Le sac d'un gallon est l' espace colorimétrique ProPhoto RVB . Il est assez énorme et contient beaucoup plus de couleurs, mais nous ne pouvons voir ces couleurs supplémentaires sur aucun moniteur et nous ne pouvons pas les imprimer avec nos meilleures imprimantes sur nos meilleurs papiers.
Vous pouvez choisir cet espace colorimétrique si vous le souhaitez, mais imaginez que chacun de vos fichiers est ce plus grand sac Ziploc d'un gallon. Cela représente beaucoup de poids et de taille supplémentaires à transporter et que vous ne pourrez pas utiliser de si tôt.
Cette taille de fichier accrue remplira rapidement vos disques durs. Disons maintenant que vous avez une photo avec des couleurs super folles et beaucoup de nuances . Ok, allez-y et conservez ce plus grand sac Ziploc de couleur ProPhoto RVB, mais faites-le parce que vous le souhaitez, pas parce que vous ne savez pas pourquoi vous le gardez.
Ma mission est d'amener davantage de photographes à imprimer leur propre travail, je recommande donc fortement l' espace colorimétrique Adobe RVB (1998) . C'est notre meilleure option pour une belle couleur que nous pouvons imprimer et apprécier sur papier comme une photographie.
Moniteurs
Êtes-vous déjà allé dans un magasin qui vend des téléviseurs ? Remarquez à quel point ils semblent tous un peu (ou parfois beaucoup) différents les uns des autres ? Vous pouvez voir des différences de luminosité, de contraste et de dominante de couleur. Chacun peut paraître parfait en soi, mais avec la photographie numérique, nous avons besoin de plus de contrôle que cela.
Nous avons besoin d’un moniteur qui réponde spécifiquement aux besoins des photographes numériques. Nos besoins sont différents de ceux des personnes qui travaillent sur des feuilles de calcul, jouent à des jeux vidéo ou regardent des films. Nous avons besoin d'un moniteur qui projette l'espace colorimétrique dans lequel nous travaillons. N'oubliez pas qu'en tant que photographes numériques, nous sommes dans l' espace colorimétrique Adobe RVB (1998) .
Il existe un certain nombre de choix de moniteurs pour les photographes. J'ai fait beaucoup de recherches et je suis très satisfait de ma décision. Mon fabricant de moniteurs préféré est BenQ. Ils proposent une gamme d’excellents moniteurs Adobe RVB à large gamme, bien conçus et construits spécifiquement pour les photographes.
J'ai le BenQ 27 pouces SW2700PT et le BenQ SW270C avec connectivité USB-C pour les ordinateurs plus récents. Les moniteurs BenQ offrent un excellent rapport qualité-prix, ce qui était important pour moi car les moniteurs à large gamme sont souvent très chers. En prime, les moniteurs BenQ pour photographes sont dotés de fonctionnalités importantes et pratiques comme un capot de moniteur et une porte pour dispositif d'étalonnage.
Calibrer votre moniteur
Un écran d’ordinateur est un équipement sophistiqué. Alors pourquoi faut-il le calibrer ? Nos globes oculaires sont des équipements sophistiqués, mais tous ne fonctionnent pas exactement de la même manière. Se fier à vos yeux pour calibrer le moniteur ne conduit tout simplement pas à un moniteur correctement calibré.
Certaines personnes, comme moi, doivent porter des lunettes, des lunettes à double foyer en fait, et j'ai besoin de lunettes séparées pour travailler sur mon ordinateur. Mes yeux ne sont pas calibrés seuls mais avec mes lunettes, ils sont calibrés selon la norme médicale de vision 20/20.
Nos moniteurs sont des éléments technologiques sophistiqués, mais ils doivent être calibrés afin qu'il y ait une cohérence entre les informations de couleur de votre fichier et ce que vous voyez sur votre moniteur.
Vous avez plusieurs choix lorsqu'il s'agit de choisir un appareil pour calibrer votre moniteur. Calibrer un moniteur, c'est avant tout gagner. Recevoir un prix de participation ne suffit pas. Les appareils d'étalonnage d'entrée de gamme sont des récompenses de participation.
La combinaison appareil d'étalonnage et logiciel la plus précise est le X-Rite i1Display Pro . Vous pouvez utiliser cet appareil sur plusieurs moniteurs, ce qui en fait un équipement que vous pouvez continuer à utiliser à mesure que votre entreprise se développe et évolue. Mon site Web PerfectPrintClub.com vous dirigera vers un manuel étape par étape expliquant comment utiliser l' appareil X-Rite i1Display Pro à son plein potentiel. Il vous permettra de calibrer et de vérifier la précision avec une marge d'échec plus petite.
Configuration d'Adobe Lightroom et Photoshop
La prochaine chose que nous voulons faire est de transférer notre fichier numérique dans Photoshop. Par défaut, Lightroom est configuré pour exporter les fichiers au format ProPhoto. Aux fins de créer une impression, je souhaite que toutes mes images soient au format Adobe RVB (1998). Pour automatiser ce processus, nous devons modifier les paramètres de Lightroom.
Dans Lightroom, accédez à la barre de menus, Édition > Préférences > Édition externe. Modifiez dans Adobe Photoshop 2020 (ou quelle que soit la version dont vous disposez).
- Format de fichier : TIFF
- Espace colorimétrique Adobe RVB (1998)
- Profondeur de bits : 16 bits/composants
- Résolution : 300 (pour les imprimantes Canon)
- Compression : Aucune
N'oubliez pas d'appuyer sur OK pour enregistrer vos préférences. Désormais, chaque fois que vous exporterez un fichier RAW depuis Lightroom, il sera au format Tiff Adobe RVB 16 bits.
Convertir en profil
Si vous utilisez un laboratoire commercial pour l'impression, il vous demandera un fichier sRGB. Si vous disposez d'un fichier Adobe RVB (1998) , vous souhaiterez convertir l'espace colorimétrique de votre fichier dans Photoshop.
- Dans la barre de menu, allez dans Édition > Convertir en profil*
- Dans la boîte de dialogue Convertir en profil, vous verrez que votre profil d'espace source est Adobe RVB (1998).
- Définissez votre profil d'espace de destination sur sRGB IEC61966-2.1.
- Votre moteur d'options de conversion est Adobe (ACE) et votre intention est définie sur Perceptuel.
- Cochez la case Utiliser la compensation du point noir.
- Cliquez sur OK.
* N'utilisez pas Attribuer un profil. Avec Convert, vous modifiez réellement l’espace colorimétrique. Avec Assign, vous l'appelez simplement un nom différent. Ce n'est certainement pas la même chose.
Vous disposez désormais d’une image qui pourra être partagée sur le Web ou imprimée par un laboratoire en utilisant cet espace colorimétrique sRGB plus petit.
Profils de papier de la CCI
Notre dernière partie de gestion des couleurs concerne l'impression. Imprimer vos propres photos est de loin le meilleur moyen de devenir un meilleur photographe. Il vous permet de contrôler votre production finale, d'économiser de l'argent et de vous démarquer des autres photographes. Pour réaliser la meilleure impression possible, nous devrons discuter des profils de papier ICC.
Un profil ICC est un fichier qui est transféré sur votre ordinateur. Il utilise votre combinaison papier et imprimante pour créer les meilleurs résultats possibles.
Votre ordinateur doit connaître les besoins exacts du papier sur lequel vous imprimez afin que votre imprimante puisse reproduire la gamme de couleurs et de tons de votre image afin de réaliser la meilleure impression possible. Votre choix de papier détermine laquelle des deux encres noires différentes, noir mat et noir photo, votre imprimante utilisera.
Il existe une grande différence entre les papiers en ce qui concerne la quantité d’encre qu’ils peuvent gérer, ainsi que la gamme de couleurs, ou simplement l’étendue de la gamme de couleurs qu’un papier spécifique peut prendre. Les papiers mats ne peuvent pas gérer à peu près la même charge d’encre et la même gamme de couleurs qu’un papier lustré.
Un profil papier ICC est un fichier informatique qui s’en charge. Les fabricants de papier proposent des profils ICC génériques sur leurs sites Web. Ma marque de papier préférée estCanson Infinity . Si vous souhaitez voir un exemple, leursite Web contient des instructions claires pour choisir le bon profil et le télécharger sur votre ordinateur.
Bien que les fabricants de papier proposent des profils génériques gratuits, ils ne correspondent pas exactement à votre imprimante.
Les imprimantes sont différentes les unes des autres, tout comme les moniteurs sont différents les uns des autres. Ils varient en couleur et en densité. Nos imprimantes à jet d'encre de haute qualité ne se contentent pas de projeter de l'encre sur le papier bon gré mal gré. La technologie des imprimantes fait appel à de nombreuses connaissances scientifiques.
Profil ICC personnalisé
La meilleure façon d'utiliser cette technologie pour obtenir la meilleure correspondance de couleurs et la meilleure gamme de tons est de créer un profil ICC personnalisé pour faire correspondre votre papier à votre imprimante exacte. La meilleure analogie que j'ai jamais entendue est qu'un profil papier ICC personnalisé est comme une paire de lunettes de prescription pour votre imprimante, tandis qu'un profil générique est comme un lecteur +1 d'une pharmacie.
C’est l’étape la plus négligée pour obtenir une impression parfaite. Les profils génériques sont un point de départ mais ne permettent pas d'obtenir la meilleure impression possible.
Bien que vous puissiez calibrer votre moniteur pour un investissement minimal en équipement, créer un profil papier ICC personnalisé est un processus complètement différent. Le kit X-Rite i1Photo Pro 3 Plus utilisé pour créer des profils papier ICC personnalisés à la maison coûte plus de deux mille dollars.
Heureusement, PerfectPrintClub.com propose des profils ICC personnalisés à partir d'un appareil commercial professionnel. Nos profils ne coûtent que 99 $ chacun et valent bien l’investissement pour des impressions parfaites garanties. Personnellement, j'ai trouvé que cette dernière étape était le facteur crucial aboutissant aux résultats primés de la gamme de couleurs et de tons de niveau supérieur que je souhaitais si désespérément.
Bien entendu, la gestion des couleurs est un sujet complexe que vous pouvez approfondir. Je l'ai fait, et honnêtement, cela m'a apporté une meilleure compréhension et appréciation de la photographie numérique, du post-traitement et, surtout, de l'impression. Espérons que cet article vous ait aidé à surmonter une partie de vos peurs et vous a apporté une idée de base de ce qu'est cette gestion des couleurs.
Comme je l'ai mentionné, je travaille actuellement sur un site Web, PerfectPrintClub.com , qui regroupera tout ce que vous devez savoir sur l'impression jet d'encre. Suivez le lien, inscrivez-vous et nous vous ferons savoir quand il sera prêt. Le site Web couvre tout, depuis les détails techniques de l'intégration de systèmes d'exploitation individuels avec des pilotes d'impression spécifiques jusqu'à l'art de choisir le papier beaux-arts adapté à votre travail.
Il est temps de changer le débat sur l'impression jet d'encre et de la rendre complètement accessible et amusante pour tout le monde.
Cet article a été rédigé par notre bonne amie Cheryl Walsh.90 jours de contenu
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