¿POR QUÉ LA COMPOSICIÓN ES MEJOR PARA LA FOTOGRAFÍA?
La fotografía compuesta es uno de los enfoques más populares para la creación de imágenes creativas, pero algunos fotógrafos todavía dudan en sumarse. Aprender a combinar varias imágenes puede resultar confuso y aprender un nuevo conjunto de habilidades puede parecer abrumador, pero existen varias razones convincentes para salir de su zona de confort y aprender a componer.
LAS VENTAJAS DE UN FLUJO DE TRABAJO COMPUESTO
LOS COMPUESTOS DE PHOTOSHOP ELIMINAN LAS LIMITACIONES
Cualquiera que haya intentado alguna vez programar un rodaje en exteriores o manejar las facturas asociadas con el alquiler del estudio conoce la lucha. Pagas por la ubicación, construyes el set y cargas con kilos de equipo. Debe trabajar dentro de las limitaciones del lugar, lo que significa que es posible que no haya electricidad, baños o atención de emergencia accesibles.
Si bien filmar en exteriores realmente tiene algo de mágico, conlleva muchas dificultades y consideraciones. A veces las dificultades valen la pena. En otras ocasiones, habría sido mejor crear un compuesto.
Cuando sabes cómo crear una composición, superas casi todas las limitaciones de rodar en exteriores. Puede crear placas posteriores cuando esté solo para reducir el costo del viaje, o obtener placas posteriores de sitios de fotografías de archivo si viajar es demasiado costoso. Puede tomar fotografías en su sala de estar o en su garaje y componer el retrato en cualquier lugar, sin preocuparse por el acceso a la electricidad, la comida o los baños.
BAJA TUS COSTOS DE PRODUCCIÓN
Los viajes, las tarifas de ubicación, la comida, el alquiler de equipos y la construcción del decorado cuestan dinero. En el pasado, la posibilidad de gastar miles de dólares en producción era un gran obstáculo para los fotógrafos solitarios que querían crear sus portafolios.
Erik Almas utiliza casi exclusivamente composites para crear sus imágenes comerciales. Este extracto está tomado de su tutorial de más de 15 horas sobre compuestos aquí en PRO EDU.
Sin embargo, con la fotografía compuesta, los fotógrafos en solitario pueden encontrar ubicaciones increíbles. Incluso las tarifas de modelaje son más bajas cuando puedes tomar la foto en 4 horas en el estudio en lugar de incluir el tiempo de viaje. La fotografía compuesta reduce significativamente el costo de la sesión manteniendo la calidad.
MAYOR FLEXIBILIDAD PARA SER CREATIVO
La capacidad de crear varias imágenes diferentes a partir de la misma sesión ofrece a los fotógrafos compuestos una enorme flexibilidad. Puede programar tiempo con un modelo, fotografiar varios looks diferentes y componer con diferentes fondos para crear múltiples imágenes para su portafolio.
Es posible que no puedas mantener un equipo en el lugar el tiempo suficiente para obtener la luz adecuada o esperar para capturar las nubes adecuadas o fotografiar un animal salvaje para incluirlo en tu sesión. Pero con la fotografía compuesta, puedes capturar o captar todas esas cosas a lo largo del tiempo. Esto le permite crear una biblioteca para dibujar, de modo que las limitaciones de capturar todo en un solo cuadro no le impidan crear lo que desea.
LOS COMPUESTOS TE BRINDAN LIBERTAD CREATIVA
La libertad creativa es el aspecto más importante de la fotografía compuesta. Combinar piezas de arquitectura, encontrar una fotografía de archivo de un lugar mágico, colocar al sujeto en un lugar al que nunca podría viajar o incluso crear lugares o criaturas que no existen, es posible con la fotografía compuesta.
¿Quieres fotografiar a un cyborg saltando por una ventana durante una secuencia de acción? Usted puede hacer eso.
¿Tienes tiempo limitado con tu modelo pero realmente quieres crear una foto en el lugar? Usted puede hacer eso.
¿Necesitas una ubicación épica pero no puedes permitirte viajar? Ningún problema.
¿El clima te ahuyentó del lugar el ÚNICO día en que tenías que recibir la foto? Ningún problema.
La fotografía compuesta resuelve todos estos problemas y brinda a los fotógrafos la capacidad de crear lo que quieran a pesar de las limitaciones.
LAS CONTRAS DE UN FLUJO DE TRABAJO COMPUESTO
LAS HABILIDADES PUEDEN TOMAR TIEMPO
Como cualquier técnica, es necesario aprender a crear correctamente un compuesto. Hay tantas formas y flujos de trabajo como fotógrafos, pero algunas reglas generales son válidas en todos los enfoques:
- La iluminación de las piezas compuestas debe coincidir con la luz del ambiente o del fondo.
- La perspectiva y los ángulos de las piezas compuestas deben coincidir con la placa posterior.
- La gradación de color de todos los elementos debe coincidir.
- Generalmente es más fácil fotografiar primero la placa posterior y luego fotografiar los otros elementos o el sujeto para que coincidan.
Pero no dejes que eso te asuste. Una vez que domines las técnicas compuestas, tendrás el mundo (y el mundo de tu imaginación) al alcance de tu mano.
APRENDER ES UNA INVERSIÓN DE TIEMPO
El mayor problema de la fotografía compuesta es que requiere una inversión de tiempo. Tienes que crear una placa posterior o buscar en una biblioteca de fotografías de archivo para encontrar lo que necesitas. Si necesita otros elementos individuales, también deberá encontrarlos.
Hay que enmascarar y mucha edición, y no siempre es fácil encontrar lo que necesitas si no lo fotografiaste. Crear composiciones realmente buenas puede llevar días y obtener la licencia de las imágenes de archivo adecuadas también puede costar dinero. Y si no encuentras la toma perfecta, es posible que tengas que conformarte con algo que no era lo que esperabas.
LA RESPUESTA PODRÍA SER CGI + COMPUESTOS
¿Podría CGI ser la respuesta a los problemas de la fotografía compuesta? En una palabra: sí. Cuando combinas fotografía y CGI, eliminas las limitaciones de tener que viajar para crear tus propias placas posteriores o pasar horas buscando en bases de datos. Puedes crear cualquier ubicación que puedas imaginar con la iluminación, el ángulo y el color correctos garantizados... incluso si esa ubicación no existe en la vida real.
¿Podría su cliente tener una fotografía de ellos con el Batimóvil? Sí. ¿En un planeta diferente? Sí. Las únicas limitaciones para ti son tus habilidades técnicas y tu imaginación.
Y con la composición de retrato inverso en CGI, aprenderá las técnicas que necesita para crear lo que desee. Eso significa que lo único que te impide crear todo lo que deseas es tu imaginación.
CONCLUSIÓN
La fotografía compuesta ha permitido a los fotógrafos traspasar los límites físicos impuestos por un enfoque fotográfico tradicional y crear imágenes que hubieran sido imposibles sin ella. Fue el siguiente paso en la edición de imágenes, brindando a los creadores mayor control y libertad.
Ahora que CGI se ha vuelto accesible para los fotógrafos y las técnicas de composición inversa están a nuestro alcance, incluso las limitaciones de la fotografía compuesta han desaparecido. Cualquier cosa que usted o su cliente puedan imaginar se puede crear con CGI.
COMPOSICIÓN DE RETRATO INVERSO | TRÁILER MAESTRO DE PRO EDU de PRO EDU en Vimeo .
Los entornos CGI permiten un rango dinámico, ángulos y posibilidades de iluminación ilimitados. Puedes cambiar el enfoque, la lente, la atmósfera, los colores y las texturas de tu entorno mucho después de la sesión. Puede eliminar accesorios, agregar nuevos accesorios o crear elementos que nunca podría obtener en la vida real.
La fotografía compuesta, y ahora la composición de retratos inversos, abren un mundo de posibilidades a todos los fotógrafos. No es necesario tener un estudio, viajar a lugares lejanos ni comprar accesorios costosos. Con la aplicación adecuada de sus habilidades, cualquier fotógrafo puede crear cualquier cosa que él, su cliente o el director creativo puedan imaginar. Significa creatividad ilimitada, y esa es una buena noticia para cualquiera que tome una cámara.
