La edición de máscaras parece el santo grial de la posproducción para los fotógrafos. Hay más tutoriales sobre edición de máscaras que estrellas en el cielo... casi. Todo el mundo quiere hablar sobre cómo editar máscaras en Photoshop, pero nadie habla nunca de qué es realmente la máscara, desdeun punto de vista visual.
En realidad, esto es muy importante, porque una vez que te das cuenta de los diferentes elementos que componen la forma en que vemos la piel, puedes tomar decisiones más inteligentes sobre cómo editarla.
Tono de piel
Todos sabemos qué es la piel desde un punto de vista biológico, pero ¿cuáles son las características visuales que hacen que la piel sea lo que es? Porque una vez que la piel se convierte en píxeles, se convierte en algo completamente distinto.
Cuando miras la piel en la pantalla de una computadora, ves una combinación de textura y color. O, más concretamente, de tono, saturación y luminosidad. Estas cualidades se pueden manipular para hacer que la piel luzca más suave, uniforme y visualmente más atractiva.
Matiz
El tono o color es la parte principal de lo que la gente quiere decir cuando dice "tono de piel". La mayor parte de la piel humana es alguna variación del naranja, ya sea más brillante o más oscuro, más rojo o más amarillo. Los tonos de la piel pueden ser el resultado de la genética o pueden verse afectados por factores como la luz solar, la temperatura de la luz ambiental y el flujo sanguíneo.
Saturación
La saturación es qué tan rico o intenso es un tono. Cuanto más saturado es un color, más puro o vívido parece. A medida que un color se acerca al gris, su saturación disminuye.
Luminosidad
La luminosidad se refiere a qué tan claro u oscuro es el tono. Cuanto más blanco se añade al tono, mayor es la luminosidad. Cuanto más negro se añade, más oscura es la luminosidad.
La luminosidad inherente también es algo a tener en cuenta. Algunos tonos son naturalmente más brillantes o más oscuros que otros. El amarillo es generalmente un tono más brillante, mientras que el azul es más oscuro. Esto es importante al considerar la piel porque cosas como vasos sanguíneos, imperfecciones, tatuajes, pecas y lunares, y otras cosas que hacen que ciertas áreas de la piel parezcan más claras u oscuras que otras.
El tono, la saturación y la luminosidad se combinan para crear lo que comúnmente se llama "tono de piel".
Textura
La textura rara vez se relaciona con el tono de la piel, pero debido a que es un aspecto tan importante de la piel, es importante abordarlo. La textura de la piel es básicamente el contraste de luminosidad a microescala. Luces y sombras creadas por la forma en que la luz interactúa con pequeñas variaciones en la estructura de la piel. Es más evidente bajo luz intensa y direccional, y debe abordarse por separado porque la relación con el tono, la saturación y la luminosidad es mínima.
Cada una de estas cualidades de la piel debe considerarse por separado para poder editarla de manera efectiva en la posproducción. Abordar los problemas de textura no solucionará los problemas de saturación y abordar los problemas de tono no resolverá las inconsistencias en la luminosidad.
La piel también cambia en diferentes puntos del cuerpo. Las mejillas, los codos y las piernas tienen una textura de piel diferente. Las narices, las orejas, las mejillas y las yemas de los dedos generalmente cambiarán de tono hacia tonos más rojos, mientras que la frente, las rodillas y las axilas generalmente estarán menos saturadas.
Antes de poder abordar cualquier problema de la piel, debe poder reconocer cuál es el problema. Aquí es donde entran en juego las capas de “ayuda para la vista”.
Las capas de ayuda para la vista, como una capa vacía rellena con un color sólido y configurada en el modo de fusión de colores, pueden ayudar a separar el tono, la saturación y la luminancia, para que pueda ver exactamente qué tipo de problema necesita abordar.
Hay literalmente docenas y docenas de formas de abordar cualquier problema en Photoshop, y demasiadas técnicas de edición de máscaras para explicarlas en una sola publicación de blog, por lo que este blog presentará una de las técnicas más comunes y populares: la separación de frecuencias.
Separación de frecuencia
Esta técnica separa los aspectos visuales de la piel en dos capas o "frecuencias". El tono, la saturación y la luminosidad permanecerán en la capa inferior, mientras que la textura estará en la capa superior.
Esta separación es lo que hace que tantos fotógrafos y retocadores sean fanáticos de la separación de frecuencias. Significa que cuando los problemas de textura se curan o eliminan por clonación, no afecta el color subyacente.
El color se puede mezclar, saturar o cambiar en la capa inferior (o en una capa intermedia) sin cambiar la textura. Hay varias técnicas que se pueden usar para hacer esto, desde usar un pincel mezclador o pintar color hasta agregar una máscara degradada llena de tonos de piel de muestra.
Como cualquier herramienta, se puede abusar de la separación de frecuencias, pero la técnica permite a los fotógrafos y retocadores trabajar rápidamente y cubrir grandes franjas de piel en un tiempo relativamente corto. Para los fotógrafos boudoir y glamurosos, esto puede resultar especialmente valioso.
Cualquiera que sea la técnica que planees utilizar, recuerda que cada aspecto de lo que podemos llamar “tono de piel” debe manejarse de manera diferente. Es posible que necesites capas de ayuda visual para empezar a entrenarte y ver las diferencias entre un problema de tono y un problema de saturación, pero con un poco de práctica pronto podrás manejar estas diferencias con facilidad.
Si desea obtener más información sobre el tono de piel y las formas de editarlo, pronto publicaremos un tutorial centrado en el retoque de piel avanzado con el fotógrafo glamoroso de renombre mundial Nino Batista.
