ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DE RETRATO 101: Estilo Rembrandt
"Si quieres que algo parezca interesante, no lo enciendas todo". – John Loengard
La luz de Rembrandt ha sido uno de los patrones de luz más duraderos para el retrato desde que fue popularizada por el pintor holandés Rembrandt Van Rijn en el siglo XVII, por lo que era natural que los fotógrafos de retratos imitaran esta luz.
¿QUÉ ES LA LUZ DE REMBRANDT?
Todo fotógrafo de retratos quiere crear una luz hermosa que capture las características de sus sujetos y cuente una historia. Hay tantas técnicas de iluminación como fotógrafos, pero uno de los patrones de luz clave más duraderos es la configuración de iluminación básica de Rembrandt.
La luz de Rembrandt se caracteriza por el pequeño triángulo de luz que aparece en la mejilla debajo del ojo en el lado de la cara opuesto a la fuente de luz principal. Este es el resultado de que la nariz proyecta una sombra en el rostro que se conecta con la sombra de la mejilla, el labio y la mandíbula.
Este patrón de luz favorece muchas formas de rostro, crea profundidad y acentúa la forma. Sigue siendo una de las formas de luz más utilizadas y una técnica que todo fotógrafo debería dominar.
Rembrandt Van Rijn, autorretrato
CÓMO CREAR LA LUZ REMBRANDT
De manera muy simple, la luz de Rembrandt se puede crear colocando la luz aproximadamente a 45 grados fuera del eje de la nariz del sujeto al nivel de los ojos, luego elevando la luz para que cree una sombra más larga que la nariz. Ajusta el ángulo y la altura hasta crear el triángulo claro en la mejilla opuesta.
Debe haber suficiente luz en el ojo del lado sombreado de la cara para que el ojo sea visible y luzca uniformemente iluminado en comparación con el ojo del lado opuesto del sujeto.
Como cualquier patrón de luz, la luz Rembrandt se puede utilizar de forma amplia o corta con una única fuente de luz.
Una luz amplia ilumina el rostro desde el lado del rostro de la cámara. Una luz breve ilumina la cara en el lado de la cara fuera de cámara.
Para obtener una luz Rembrandt amplia, comience con la luz a unos 45 grados desde la nariz del sujeto hacia la cámara, luego acérquela o aléjela hasta que tenga un triángulo de luz en la mejilla del sujeto fuera de cámara.
Para una luz corta de Rembrandt, comience con la luz a unos 45 grados de la nariz del sujeto lejos de la cámara, luego acerque o aleje la luz hasta que aparezca ese pequeño triángulo mágico.
El lado de la cara alejado de la cámara estará completamente iluminado, mientras que el lado de la cara más cercano a la cámara estará mayormente en sombra.
Esto resulta especialmente favorecedor para personas con rostros más anchos.
Iluminación amplia Iluminación Rembrandt
Iluminación corta Iluminación Rembrandt
"La luz hace la fotografía. Abraza la luz. Admírala. Ámala. Pero, sobre todo, conoce la luz. Conócela con todo lo que vales y conocerás la clave de la fotografía".
- GEORGE EASTMAN
ILUMINACIÓN DEMASIADO ALTA Y DEMASIADO BAJA
El aspecto de la iluminación Rembrandt también puede cambiar dependiendo de qué tan alta o baja esté la luz. Los fotógrafos de retratos a menudo tendrán cuidado de colocar la luz lo suficientemente alta como para retener la iluminación y captar las luces en los ojos del sujeto, pero no es una necesidad absoluta.
Como ocurre con cualquier decisión de iluminación, entra en juego la intención del fotógrafo. Si desea cultivar una sensación de misterio, drama o peligro, puede permitir que los ojos del cliente permanezcan más oscuros.
Demasiado alto
Demasiado baja
ILUMINACIÓN DEMASIADO LEJOS PARA REMBRANDT
Puedes saber cuándo has movido la luz demasiado en cualquier dirección porque perderás el triángulo de luz en la cara del sujeto. La sombra de la nariz se acortará demasiado, lo que dará como resultado una iluminación en bucle, o cerrará el triángulo por completo, lo que dará como resultado una iluminación dividida .
Todo lo que se necesita para recuperar la forma es mover la luz o pedirle al sujeto que mueva la cabeza.
Iluminación dividida demasiado lejos
Iluminación en bucle demasiado lejos
CÓMO MODIFICAR TU ILUMINACIÓN REMBRANDT
Puede realizar las mismas modificaciones en Rembrandt Light que haría en cualquier otro patrón de iluminación. La luz de Rembrandt puede ser dura o blanda. Puede utilizar luz de relleno, luz de acento, geles y luz reflejada para modificar esta forma de luz.
USO DE LA LUZ DE LLENADO
La luz de relleno se puede utilizar para gestionar la proporción entre el lado iluminado y el lado sombreado del rostro. Luz estroboscópica, reflectores, planos en V y relleno negativo usando un plano en V negro u otro material negro son todos modificadores que puede introducir para perfeccionar el patrón de luz.
Ejemplo de relleno estroboscópico
Ejemplo de LLENADO REFLEJADO
Cómo utilizar la iluminación decorativa con Rembrandt
Rembrandt con una luz decorativa con luces estroboscópicas
Ejemplo de iluminación de borde Luz Rembrandt con luces estroboscópicas
Iluminación capilar Rembrandt con luces estroboscópicas
Iluminación Rembrandt con luz gelificada y luces estroboscópicas
Conclusión
La iluminación Rembrandt es una luz de retrato clásica, favorecedora y versátil que cualquier fotógrafo puede crear y utilizar, ya sea en estudio o con luz natural. Dominar esta técnica le brindará varias opciones para halagar a cualquier cliente, crear profundidad y realizar retratos atractivos. Y cuando dominas la luz de Rembrandt, tus retratos son instantáneamente más cautivadores y convincentes. Con este tutorial en tu bolsillo, podrás crear imágenes impresionantes con cualquier cliente que lo dejarán luciendo lo mejor posible, ¡sin necesidad de publicar mucho! Obtenga más información y explore la iluminación espectacular hoy descargando nuestro tutorial "Retrato dramático" con Chris Knight. Podrá agradecernos más tarde por ayudarle a crear fotografías fantásticas.
