Acercarse
Hay varios enfoques que se pueden adoptar para crear retratos conceptuales. La lógica sólida le indicará que planifique previamente su concepto antes del rodaje y que lo haga con el mayor detalle posible. Esto te permitirá definir el ambiente, planificar la paleta de colores, explorar ubicaciones, reunir accesorios, etc. para que todos estos elementos funcionen en armonía hacia el concepto definido.
Para esta sesión, tuve el lujo de tener mucha más libertad creativa que mis encargos típicos. Entré a la sesión sin ningún concepto predefinido en mente. La única expectativa predefinida era entregar *un * retrato conceptual. La pareja confió plenamente en el proceso y no impuso ningún tema.
Tiroteo
El rodaje estaba previsto que se llevara a cabo en exteriores. Esto suele ayudar a que los sujetos se sientan más cómodos, especialmente si la sesión se realiza en su propia casa, como fue el caso de esta pareja.
Comencé este rodaje con un breve diálogo con la pareja para conocerlos mejor. Esta es siempre una parte importante de cualquier sesión que fotografíe. Hace que los sujetos se sientan cómodos, me permite conocerlos mejor y estudiar tanto su expresividad como su química. Discutimos qué direcciones explorar durante la sesión y su deseo era mostrar el romance con un toque de sensualidad.
Dado que el resultado esperado era una imagen conceptual que iba a ser trabajada en postprocesamiento, las localizaciones y el fondo no importaron tanto durante todo el rodaje. Simplemente buscaba fondos neutros que pudieran modificarse fácilmente en Photoshop si fuera necesario.
Comenzamos la sesión en la comodidad del salón con algunos retratos “estándar” para romper el hielo, y avanzamos hacia los retratos destinados a la imagen conceptual.
La imagen final fue tomada con la pareja acostada en su cama. Yo estaba de pie en un taburete directamente encima de ellos. Los encendí con una Godox AD600 disparada a través de una octabox Westcott de 42” en la cámara izquierda, inclinada hacia abajo, hacia los sujetos.
Para ilustrar el estado civil de la pareja, me aseguré de incorporar sus manos con los anillos al retrato.
sacrificio
Al fotografiar arte conceptual, el proceso de selección es a la vez fácil y sutil. Sabes de inmediato qué escena/pose es la ganadora: te habla al instante. Por lo tanto, es fácil descartar rápidamente conjuntos completos de imágenes.
Pero una vez que te quedas con el conjunto de capturas de la escena elegida, de repente se vuelve muy sutil. Se trata de encontrar *la* captura perfecta con las expresiones perfectas, el lenguaje corporal perfecto, la colocación perfecta de las manos, etc.
En esta sesión en particular pude encontrar una única captura en la que quedé satisfecho con todos estos elementos. Sin embargo, puede ocurrir que la expresión perfecta esté en una foto y las manos perfectas en otra. No soy purista, así que no tengo miedo de componer diferentes elementos si es necesario, pero no era necesario para esta sesión.
Me gusta usar Photo Mechanic en mi selección para avanzar y retroceder rápidamente entre variaciones sutiles y elegir mis favoritos.
Captura uno
Capture One es una parte integral de mi flujo de trabajo. Claro, probablemente puedas obtener resultados similares usando tus herramientas favoritas como Lightroom o Adobe Camera Raw. Pero simplemente me gustan las herramientas ligeramente diferentes que tengo a mi disposición en Capture One, especialmente aquellas para el control del color. También encuentro que Capture One me permite llevar mis archivos RAW a extremos un poco más con resultados más limpios que los que personalmente puedo lograr con otras herramientas.
Los principales problemas de la captura RAW fueron algunos detalles perdidos en las sombras y las inconsistencias en el tono de la piel. Los cambios se resumen en las capturas de pantalla a continuación.
A continuación se muestra una mirada más cercana a las áreas principales donde los cambios son más notables. Note los detalles recuperados en el cabello y los tonos de piel más uniformes.
Retoque
Notarás que el retoque en cada uno de estos pasos es muy sutil, a veces apenas perceptible en una pequeña captura de pantalla, y esa es realmente la clave aquí. La suma de cambios sutiles es un cambio dramático.
Deformación de marionetas
Comencé el proceso de retoque modificando la pose de la pareja usando Puppet Warp de Photoshop. El objetivo principal es añadir algo de dinamismo y realzar el estado de ánimo sensual de la imagen.
Clonación
Cloné algunas de las hojas para agregar algo de fluidez a la imagen y ocultar la mano tensa.
Corrección de la piel
Principalmente igualé los problemas de densidad del color, limpié algunas de las arrugas de la frente y mejoré la consistencia del tono de la piel. Utilicé una combinación de pincel corrector, herramienta de sello, máscara de degradado en el modo de fusión de colores y separación de frecuencias para lograr esto.
Esquivando y quemando
Esquivé y quemé un poco para definir los pectorales y, en general, darles a los sujetos un poco más de profundidad. Aquí está el resultado.
Concepto
Definí y perfeccioné el concepto durante todo el proceso de retoque. Como se mencionó, lo ideal es establecer el concepto incluso antes de que comience el rodaje. Pero por las razones antes mencionadas, tuve cierta libertad creativa que me permitió definir y refinar mi concepto a lo largo de las etapas posteriores.
El diccionario define “concepto” como una idea abstracta o genérica generalizada a partir de casos particulares. Elegí contar la idea genérica del amor desde la instancia particular de este momento.
Ilustrar el “amor” en un retrato es un camino bastante trillado. ¡Casi todos los retratos de parejas pretenden hacer esto y sólo esto! Entonces, para llevar este retrato al siguiente nivel, se necesitaba algo de mérito artístico. No hay otra manera de lograr este paso crucial que sumergirse en el arte y la historia del arte (y cuidado: es un viaje continuo e interminable).
La forma en que puedo simplificar demasiado este concepto es que una obra de arte se trata de equilibrar elementos con sus opuestos contrastantes. Por ejemplo, Miguel Ángel utilizó el contraste de la piel suave con la tela texturizada en su famosa Piedad. De manera similar, la piel suave de los sujetos de este retrato contrasta con las sábanas arrugadas de la foto original.
El retrato fue realizado con hojas de color gris algo neutro. Esto facilitó colorearlos en un color diferente. Elegí hacerlos rojos para simbolizar la pasión y resaltar el concepto principal del amor. Utilicé una capa de ajuste de Tono/Saturación en modo "colorear" con las configuraciones siguientes para colorear las hojas.
composición
Quería elevar aún más la imagen incorporando elementos contrastantes adicionales. Primero experimenté contrastando la masculinidad de los sujetos con la suavidad de las flores. Para darle una sensación más pictórica a la imagen, ¡simplemente usé pinturas de flores! Pinturas antiguas de museos libres de derechos de autor, para ser precisos.
Luego intenté contrastar el tema principal de Amor. La composición general y la ubicación de los temas no insinuaban en absoluto que se tratara de una pintura renacentista por sí solas. Pero de alguna manera la imagen general empezaba a parecer una pintura renacentista, al menos para mí.
Quería seguir avanzando en esa dirección y decidí introducir el símbolo bíblico de una serpiente para añadir algo de tensión al tema principal. Era una foto que había tomado hace más de 10 años en el zoológico local.
Después de hacer coincidir la densidad y los colores de esta foto antigua con las capas de ajuste de Curvas, agregué la serpiente en la esquina, apuntando directamente hacia el centro.
Escala de colores
El último paso para completar el concepto y darle cohesión es la gradación de color. Opté por la paleta de colores a continuación y modifiqué los tonos y la saturación para neutralizar otros colores.
En general, la imagen tiene un esquema análogo, como resulta evidente cuando se ven los colores dominantes en una rueda de colores.
… ¡Y Un Título!
Este paso es esencial ya que simplemente le da significado a toda la pieza y le da vida. Un título coloca al espectador en un camino y una mentalidad determinados para comenzar a explorar la imagen.
He elegido titular esta imagen “Perdóname Padre, porque te he amado” para resaltar la tensión creada por los diversos elementos de la imagen.
Con todos estos elementos juntos, esto es lo que obtuve:
Ara Hagopian es un maestro fotógrafo de WPPI y líder de Badger Photography, un estudio galardonado con sede en Montreal. Escribió esta publicación de blog y todas las imágenes se comparten con su permiso.
