Hay muchas formas de llegar a su destino cuando se trata de una luz. Cada uno trabaja a su manera, y ningún método es ni más ni menos correcto que otro. Para mí, necesito una forma en la que pueda seguir lógicamente y desglosar el proceso. Por esa razón, considero que las relaciones de iluminación son una excelente manera de trabajar con la luz.
Imagina que puedes ver una gran sesión de fotos de BTS y te propones probarlo por ti mismo. Obtienes las posiciones de luz, marca, modelo y modificadores. Incluso puedes ver ángulos y distancias. Desafortunadamente, si realmente quisieras recrearlo, aún te faltaría una pieza importante del rompecabezas: el poder relativo de las luces. Sin saber cómo se relaciona el poder relativo de las luces entre sí, nunca logrará lo que está tratando de recrear. Es como intentar hornear un pastel, y te dicen que la receta incluye huevos, leche, harina y azúcar, pero debes adivinar cuánto usar. Esto se debe a que hay una serie de variables que pueden afectar la exposición. La salsa secreta de la receta está en las proporciones, tanto para aprender a leerlas como para decodificarlas.
Las proporciones tienen que ver con establecer las diferencias entre luces y sombras. Le da una lógica al proceso. Es una forma de crear un marcador visual en la iluminación para que podamos darnos un buen punto de partida al crear o manipular la luz (o descomponer la iluminación). Las relaciones de iluminación permiten una enorme cantidad de control y repetibilidad. Le permiten obtener la luz exacta que desea sin tener que revisar ni una sola vez la parte posterior de la cámara, lo que hace que todo el proceso sea preciso y eficiente, sin que el ensayo y error lo ralentice. Esto no quiere decir que no pueda modificar el resultado una vez que lo vea (y debería hacerlo), pero hace que llegar allí sea mucho más rápido. No es hasta que utiliza las proporciones con regularidad que puede ver cuánto tiempo y cuántas tomas se pierden tratando de obtener la luz que desea.
Recuerde, las proporciones no son la única forma de aprender. Algunas personas prefieren una forma de iluminación basada más en la "sensación", aumentando o disminuyendo la potencia cuando sea necesario en función de cómo se ve la imagen en la pantalla. No hay nada de malo en esta técnica, sin embargo, requiere más tiempo y una mejor comprensión de las herramientas. El uso de proporciones proporciona resultados más consistentes en menos tiempo, pero requiere que el fotógrafo tenga una mejor idea de lo que quiere por adelantado.
La primera parte de esto analizará lo que se necesita para leer y controlar su proporción. Luego, veremos cómo se ven las diferentes proporciones y cómo aplicarlas en su iluminación. En tercer lugar, analizaremos las formas de analizar y comprender la iluminación de otras fotos. Por supuesto, todo este proceso realmente brilla cuando se utilizan varias luces. Si planea usar uno, o uno con reflector, trabajar sin relaciones puede ser un poco más complejo de lo que necesita. Pero para mí, cuando se trata de usar muchas luces, este es el punto de partida en mi cerebro.
Luz de medición
Ahora, para que todo esto funcione, hay un equipo importante que necesitará: un fotómetro. Yo personalmente uso un Sekonic L-358, pero cualquier medidor de flash servirá. Es importante que no sea solo un fotómetro continuo. Con un medidor de flash, establecerá el ISO y la velocidad de obturación y le dará el número f de la luz en ese punto particular del espacio. Puede usar esta lectura para configurar la exposición de su cámara o como una forma de leer la luz en la escena. Necesitaremos ambos.
Empecemos aquí: la cara es obviamente más brillante que el pecho. Podemos confirmar esto usando un medidor. El rostro mide f / 14 (exposición de la cámara) pero como podemos ver, para cuando la luz llega a las manos, mide f / 7.1. Esto nos permite visualizar la caída de la luz y cómo se comporta la luz.
Nota: Cuando utilice un medidor de luz para medir luces individuales, puede ser útil medir cada luz sin interferencia de otras luces. Esto puede significar retraer la Lumisphere, usar su mano o apagar todas las demás luces cuando necesite obtener una lectura precisa de una sola fuente en una configuración de luces múltiples.
Razones de control
En aras de la simplicidad, usaremos una clave y un relleno para controlar la proporción de luces y sombras en la cara de nuestro sujeto. Para la clave, se usa un octabox a la derecha de la cámara, y para el relleno, se coloca un paraguas extra grande con difusión detrás de la cámara. Este es el método que uso con más frecuencia para controlar el relleno de una imagen. Evita sombras adicionales creadas por la luz de relleno colocada fuera del centro. La exposición de la cámara se basará en la potencia de la luz de la tecla, que no cambiará. La potencia / posición del relleno es lo único que se ajustará. Estamos usando una exposición de referencia de f / 11, ISO 100, 1/125 de segundo. Las proporciones dependen de la discrepancia de potencia desde la tecla hasta el relleno y puede comenzar desde cualquier f-stop, pero encuentro que f / 11 es un buen punto de partida para permitir suficiente rango en las sombras para que aún sea bastante oscuro si es necesario.
Equipo de iluminación utilizado:
2x Profoto D1s
Profoto Octabox de 3 '
Paraguas Profoto Deep White XL con difusión
1:1
Al hacer una proporción de 1: 1, la luz de tecla y la luz de relleno se miden a la misma exposición. Esta relación en particular no le da mucha forma a la luz (ya que en realidad no hay mucha sombra), por lo que no se usa mucho en la iluminación de mi estudio ya que parece bastante "plana".
Relleno: f / 11; Clave: f / 11; Cámara: f / 11, ISO 100, 1/125
-1 Detener llenado
Aquí, la potencia de la luz de relleno se reduce mediante una parada. Ahora podemos ver la forma de la luz clave, pero el relleno sigue siendo bastante brillante. Técnicamente hablando, el relleno es la mitad de la luz de la tecla. Verá proporciones como esta que se utilizan comúnmente en el trabajo de publicidad comercial.
Llenar: f / 8; Clave: f / 11; Cámara: f / 11, ISO 100, 1/125
-2 Detener llenado
El relleno está ahora dos paradas por debajo de la clave (1/4 de la luz de la clave), lo que da como resultado una relación más contrastada de claro a oscuro en la cara. Los detalles aún son bastante visibles en la sombra, pero aún no son demasiado dramáticos.
Relleno: f / 5.6; Clave: f / 11; Cámara: f / 11, ISO 100, 1/125
-3 Detener llenado
Un relleno que está tres paradas por debajo de la clave está a punto de perder detalle. Las áreas de sombra son bastante oscuras, pero aún muy ajustables en nuestro control deslizante de sombras cuando desarrollamos la imagen. Puede haber algunos recortes. El relleno tiene 1/8 de la luz de la tecla.
Relleno: f / 4; Clave: f / 11; Cámara: f / 11, ISO 100, 1/125
-4 Detener llenado
Vale la pena mencionar que para lograr una diferencia de cuatro pasos entre la clave y el relleno, para empezar, necesitará mucha potencia de la clave. Si al menos puede hacer que lea f / 11, debería tener suficiente, pero a partir de f / 4, por ejemplo, será bastante imposible darle cuatro paradas menos en el relleno. Una diferencia de cuatro pasos será MUY contrastada en general con una posible pérdida de información (recorte) en las sombras. La luz de relleno aquí tiene 1/16 de la luz de la tecla.
Relleno: f / 2.8; Clave: f / 11; Cámara: f / 11, ISO 100, 1/125
Al observar estas proporciones una al lado de la otra, tenemos una mejor sensación de poder visualizar qué proporciones pueden representar con la forma en que podemos ver y controlar las sombras. También vale la pena señalar que ajustar el relleno puede tener un impacto en el brillo del fondo (el resultado no es ni bueno ni malo y depende de lo que quieras que sea el brillo u oscuridad del fondo).
No hay una forma correcta o incorrecta de decidir qué proporción utilizar. Las cosas cambian y lo que puede comenzar en una foto podría ser muy diferente de donde termina. La idea detrás del uso de proporciones es ayudarlo a visualizar cómo se ve el contraste de sus imágenes (a través de la diferencia entre la luz y la sombra) para que llegue más rápido a su destino. En cuanto a una preferencia personal al disparar dramáticamente, apunto a una diferencia de dos a tres paradas como punto de partida y ajusto según sea necesario. Como nota al margen, creo que esto me da una enorme cantidad de flexibilidad al desarrollar la imagen, ya que generalmente separa la clave y se llena de manera bastante limpia en los controles deslizantes de luces y sombras de su software sin procesar favorito.
Ratios de lectura
Las proporciones requieren un poco de práctica para leer con precisión, por lo que está bien si no las lee exactamente correctamente al principio; es un proceso de aprendizaje en el que mejorará con el tiempo.
Vamos a omitir la explicación de la dureza y suavidad de la luz (que son elementos clave de la luz de lectura) y asumiremos que ya lo entendió. En caso de que no lo haga, aquí hay un repaso rápido sin demasiada profundidad: luz intensa = un borde más definido para las sombras; luz suave = un borde menos definido de las sombras. Hay muchas otras características de esos dos componentes, pero por ahora, ahí es donde comenzamos.
Cómo leería la luz: En este ejemplo, la iluminación es relativamente sencilla. Podemos ver por los reflectores que hay una fuente de luz pequeña un poco alta y hacia la derecha de la cámara. Esto sugeriría una fuente de luz relativamente fuerte, pero no lo suficientemente fuerte como para crear sombras nítidas. Esto se ve reforzado por la sombra en la nariz. Las sombras en sí son muy oscuras, alrededor de una diferencia de tres a cuatro pasos con respecto a la clave. Probablemente, no se usó relleno (y los reflectores sugieren esto también). En el lado izquierdo de la cara de la cámara, hay un ligero resaltado, no demasiado especular que probablemente denota un reflejo blanco de algún tipo.
Cómo estaba realmente encendido:La luz clave era un Profoto B1 con un reflector magnum (en su mayoría duro) con un calcetín de belleza sobre él (para suavizarlo). No se utilizó relleno y una pared blanca reflejó la luz en el lado izquierdo de la mejilla.
Cómo leería la luz:En esta imagen, no se nos dan pistas de los reflectores para ayudar a realizar ingeniería inversa en la configuración. También tenemos una imagen significativamente retocada que puede haber alterado o no la calidad de la luz.
Comencemos con la clave. Es bonito tecla suave (cámara izquierda) con un poco de garra (como podemos ver una ligera especularidad en los reflejos en el lado izquierdo de la cara) y una caída bastante rápida (el pecho es visiblemente más oscuro que la cara). Este como probablemente podría ser un plato de belleza o un pequeño parabólico. El relleno es suave y brillante (alrededor de una parada debajo de la clave). Por último, hay un resaltado en los hombros de una fuente suave y aérea.
Cómo estaba realmente encendido: Una cámara Profoto D1, dejada con un Beauty Dish blanco con rejilla. La luz de relleno fue otra D1 con un paraguas Deep White XL con difusión. La luz del cabello era una D1 con una linterna Profoto de 4 pies. Una tecla fuerte / suave, un relleno suave / suave y una luz suave para el cabello se combinan para crear este estilo.
Cómo leería la luz:
En este último ejemplo, los reflectores son un poco engañosos (el reflector que vemos no es la clave, sino solo el relleno). Podemos comenzar diciendo que la luz principal es dura (el lado derecho de la cámara de la nariz tiene un borde nítido). La dirección de esa luz (basada en esa sombra) sería desde el lado izquierdo de la cámara, y un poco hacia atrás desde la posición de la cámara (casi al lado del sujeto) dándonos esa luz corta de Rembrandt. Las sombras tienen detalles y no están completamente oscurecidas. unas tres paradas debajo de la llave. Sin sombras notables del relleno, podemos concluir que la luz de relleno es suave (grande). También hay dos luces más en juego. Una es una luz de borde y cabello en la cámara izquierda (no tan brillante como la tecla (quizás media parada menos) y una luz de fondo en la pared (probablemente una cuadrícula). Hay otro elemento a tener en cuenta y es la sombra en el lado izquierdo de la cara. Esto se puede crear con una bandera o alguna otra forma de bloquear la luz.
Cómo estaba realmente encendido:La luz clave, a la izquierda de la cámara, era una Profoto D1 con un Spot pequeño y un gobo para crear la franja de luz en la cara. Una bandera también crearía un efecto similar, pero no se usó aquí. La luz de relleno era un D1 con una malla para crear el relleno suave. Una cámara D1 y un plato de belleza izquierda y atrás crearon la luz suave del borde. Un último D1 con una cuadrícula iluminó el fondo detrás de nuestro sujeto.
Envolver
Ciertamente, las relaciones de iluminación no son la única forma en que alguien puede aprender a iluminar. Son una herramienta en una caja de herramientas sin fondo que cualquiera puede usar para perfeccionar y perfeccionar su iluminación. Para mí, considero que son un excelente recurso para desglosar sistemáticamente no solo la forma en que ilumino mi propio trabajo, sino también una gran herramienta cuando hago ingeniería inversa en fotos. Me encanta incorporar nuevas ideas en imágenes futuras. Con suerte, esto ha desmitificado un poco las proporciones para que puedas salir y ponerlas en práctica en tu propia iluminación.
Para ver un desglose completo y BTS de cómo se tomó la imagen final, consulte mi tutorial.
