Utilice Strobes de una manera natural en una toma de ubicación

Use Strobes in a Natural Way on a Location Shoot - PRO EDU-

Vamos a hablar de la iluminación de su conjunto en la ubicación con Strobes. Una idea errónea a menudo escuchada es que, al usar estrofas para iluminar su conjunto, su imagen parecerá antinatural y falsa.La luz podría ser la mayor parte de su composición y por lo tanto debe tomarse en serio. Cuando aprendas a mezclarte con tu luz ambiental, te convertirás en un maestro en el uso de iluminación adicional en la ubicación.

Cada fotógrafo tiene una manera distintiva de iluminar sus escenas y aplicar su gusto personal. En este artículo, sacaré de mi propia experiencia y de mi estilo personal de fotografía. Realmente no hay "bueno o malo" cuando sabes lo que estás haciendo

Empezaré enseñándoles cómo iluminar las estrofas en la ubicación y hacerlas mezclarse con la luz ambiental. Después de eso, les mostraré algunos ejemplos personales.

Nota: Disparé la foto de cabecera en 1600iso y una velocidad de obturación de 1/15 de segundo en f11. Así pude mezclar la luz ambiente con el flash.

Diferentes tipos de Strobes

Los Strobes vienen en todas las formas, tamaños y precios. Mientras que algunos contienen una función TTL, otros podrían ser completamente manuales. Personalmente, recomendaría el Broncolor (con suPÁRRAFO) debido a los fondos de luz únicos que realmente amo. Siempre prefiero disparar en modo manual, de lo que hablaré en este artículo.

Speedlights

Cuando empecé como fotógrafo, usé principalmentespeedlights en juego. Tenían las ventajas de ser baratos, portátiles, y eran operados con baterías regulares. Las desventajas de estas luces rápidas fueron finalmente la falta de energía y la limitada difusión/control de la luz.

Estroboscopios

Hoy en día, una gama más amplia de luces de estudio móviles están disponibles. Desde el más barato'Godox' a los más caros'Broncolor', ambas marcas tienen sus pros y cons. dependiendo de sus necesidades personales (velocidad, portabilidad, durabilidad, etc.), ambas son excelentes opciones. Conocer su estilo de rodaje, temas, ubicación, y por supuesto su cámara, es esencial para su elección de la iluminación.

Velocidad del obturador y tipo de cámara

Para la configuración exterior, generalmente uso mi formato medioHasselblad. Debido al uso de un "obturador de hojas" en la lente, las cámaras de formato medio como Hasselblad o Phase One son capaces de usar velocidades de obturación sincronizadas hasta 1/2000 de segundo!

Tenga en cuenta que unaFuji el formato medio no tiene un obturador de hojas. 

En todos los demás casos, tendrás que disparar con sincronización de alta velocidad cuando dispares por encima de 1/200 de segundo. Esto le permitirá utilizar stroes de hasta 1/8000 de segundo. El gran inconveniente de esto es que perderás mucho poder.

Los Strobes que uso

Realmente me gusta usar elBroncolor Siros 400L, aunque los 400 vatios proporcionados por este estroboscopio podrían no ser suficiente capacidad al disparar en modo de alta velocidad, en una cámara de obturación sin hojas.

Al disparar en Hasselblad o Fase Uno, recomendaría considerar el uso de estrobustos más potentes como elBroncolor Siros 800L. Amplié mi conjunto con elMovimiento Broncolor 1200L; un paquete increíble con enorme potencia y gran capacidad de batería.

¡Ninguna de las estrofas antes mencionadas ha fallado en mí o me ha dejado varado con una batería vacía! También están ardiendo rápido, con duraciones de flash de hasta 1/8000 de segundo, y la consistencia del color es la mejor en el mercado estroboscópico de hoy.

Luz shapers.

Al elegir miforma ligera Pienso en la luzfuente Quieromímico. ¿Quiero tener una fuente de luz grande o pequeña? ¿Luz dura o luz suave? ¿Redondo o cuadrado? ¿Qué quiero ver en las reflexiones del tema?

Siempre recomiendo guardarlorealista ylógico. No uses una softbox cuadrada afuera si tu sujeto refleja mucho, no hay fuentes de luz cuadradas en la naturaleza, aunque hay reflejos cuadrados.

Al elegir mi forma de luz pienso en la fuente de luz que quiero imitar:

  • ¿Fuente de luz grande o pequeña?
  • ¿Redondo o cuadrado?
  • ¿Luz dura o suave?
  • ¿Qué quiero ver en las reflexiones del tema?

Algunos ejemplos de imitación de una fuente de luz.

Por favor, tenga en cuenta que estas son solo pautas. Hay muchas técnicas para elegir al aplicar su propio flujo de trabajo.

Personalmente, siempre me inspiro eniluminación de la industria cinematográfica; te darás cuenta de que trabajan mucho con los llamados'mariposas' usar la luz derramada para su ventaja. Este tipo de iluminación se puede utilizar para crear buenos gradientes en la fotografía de productos y también es útil para imitar la luz del día. ¡Podrías iluminar a varias personas con el uso de una sola luz!

¿Cuántas luces?

Usted necesita a menudo maneramenos luces de las que podrías pensar. Cuando cuente sufuentes de la luz en abrillante,soleado día, pronto concluirás que sólo hay uno. Por lo tanto, en un entorno como este, resulta en el uso de una sola luz.

Empiezo con el análisis de laambiental luz, con la ayuda dehttps://app.photoephemeris.com/ Yo siemprehorario mi disparo dependiendo de la posición del sol.

A continuación, descubro de qué manera puedomejorar la foto con la ayuda de Strobes.

Generalmente realzo la luz del sol subexponiendo mi escena ligeramente y acentuar esto con un estroboscopio. Me aseguro de que el estroboscopio se dirija un poco más hacia la cámara en comparación con la luz solar. En algunos casos, un reflector como unsunbounce es necesario rellenar algunas sombras naturalmente.

Cuando disparé esta foto utilicé una velocidad de obturación más lenta para tener algo de movimiento en ella y para mezclar en la luz ambiente. Con el uso de un estropajo, pude congelar el resto de su cuerpo y dar a la foto un poco más de contraste. La luz principal viene del sol a la derecha. Usé un estroboscopio en un ángulo ligeramente diferente hacia la cámara para congelar a la mujer. Tenía un gran reflector detrás de mí para llenar las sombras.

Este es el mismo escenario, con un atleta diferente. En esta foto del iPhone puedes ver cómo es la luz sin flash. Era sólo un toque de luz extra con un reflector abierto para imitar la luz solar dura. Puedes ver que el estroboscopio está dirigido a la cara del atleta para congelarlo.

Ubicaciones de interior

Disparandonocheode interior escenas, obtendrá más opciones. A menudo, en un entorno interior, hay múltiples fuentes de luz que se pueden imitar (múltiples ventanas, bombillas, etc.).

No me gustan las fotos muy limpias y balanceadas en blanco, así que siempre llevo una carpeta congeles ydifusores conmigo para ajustar todas las temperaturas de color actuales. También usodisquetes o banderas para controlar o eliminar rebotes innecesarios de luz. Cuando tienes un estroboscopio en una habitación, simplemente puedes bloquear el rebote no deseado en el techo poniendo un disquete por encima de tu luz.

Ejemplo 1: Fuerzas Especiales

El siguiente ejemplo muestra mi uso de geles para dar forma a unajuste creativo. La historia: El soldado en esta foto entra en un edificio desconocido, con ventanas a la derecha de él, exponiéndolo aluz de la luna, mientras que su lado izquierdo está siendoiluminado por afarol junto a unventana. Esta pequeña historia determinó cómoformado ycoloreado mi luz.

Ejemplo 2: Urban Bozz

En estos ejemplos a continuación, así como la imagen principal del encabezado en la parte superior del artículo, traté de imitarluz natural. Para esta toma quería aprovechar las dos ventanas que encontré en esta habitación. Pero no había suficiente luz natural.

Usé dos estroboscópicos y puse estosfuera del edificio con un difusor delante de él por lo que brilló a través de la ventana con la suficiente potencia para mezclarse con la luz ambiental.

ParaLlenar mi tema acabo de abrir una puerta a mi derecha, así que pude obtener algo de luz ambiental desde el exterior. De hecho, hice exactamente lo mismo con la foto de encabezado de este artículo. Tomé la foto de cabecera en 1600iso 1/30 de un segundo f/11 con un Hasselblad H6-50c.

Envolverlo todo

Al elegir su equipo, tenga en cuenta queelegir la marca que mejor se adapte a sus preferencias y necesidades. Por lo general, todas las compras adicionales como lightshapers, estroboscópicos adicionales y accesorios serán de la misma marca.

Lo que es más importante que la propia marca, son los shapers de luz para controlar y dar forma a tus sombras.

Por favor, no tenga miedo de utilizar una exposición más larga (en un trípode, por supuesto) y valores ISO más altos. Con la exposición correcta, no encontrará ningún problema de calidad. Siempre mire la luz ambiental disponible. ¿Qué ves? ¿Te gusta lo que ves?¿Cuál es tu historia? ¿Qué luz tienes que añadirte?


Nick Franken es un apasionado fotógrafo comercial y retocador con sede en los Países Bajos.www.nickfranken.com

90 días de contenido

Durante los próximos 90 días vamos a trabajar con algunos de los mejores artistas para explorar recomendaciones que le dan soluciones a los problemas que todos hemos pasado. Estamos pagando a los escritores un salario muy justo por cada artículo original, y estamos escribiendo sobre cosas que no están patrocinadas por ninguna marca. No hay nadie más que nuestra opinión detrás de ello. Nos encantaría si utiliza nuestros enlaces de afiliados aquí para que podamos seguir escribiendo artículos impresionantes en los que puede confiar.

APRENDE PHOTOSHOP

Ver todo
Adobe AI Toolsimage of a generative ai photoshop course thumbnail of a woman

10 Generative AI Photoshop Tips: Enhance Your Digital Artistry

Generative AI in Photoshop is revolutionizing design and photo editing by providing tools that streamline workflows and enhance creativity. This technology enables quick removal of unwanted objects...

adobe firefly imageGenerative expand image for photoshop generative ai course

The Next Generation of Generative AI Course is Now in Photoshop

The latest generative AI advancements in Photoshop, powered by Adobe Firefly Image 3 Model, revolutionize digital art by offering features like Text to Image and Generative Fill, enh...

Adobe Photoshop tutorialsDigitally smoothing skin in Photoshop displayed

Skin Smoothing Photoshop: Expert Techniques for Flawless Results

Learn essential Photoshop skin retouching techniques to enhance your portraits. Master both basic and advanced methods for achieving flawless, professional-quality results.