3D LUT Profiles

Flujo de trabajo

Color Grading Workflow

¿Entonces, qué es la clasificación de colores?

¿Los colores son sólo para la película, no?¿No es esto lo que el Director sugiere visualmente que de repente estamos en una escena?

¡Sí!Es fácil de entender. Usa el color como herramienta narrativa. Salto de pies hacia un mundo de colores.

Clasificación de colores Es un término que se extrae directamente de la película.Se relaciona con la selección de películas y el logro de objetivos de apariencia.Sin embargo, hasta hace poco, la clasificación era tan común en las fotografías estáticas, que aumentaba de forma explosiva con la aparición de teléfonos inteligentes y aplicaciones como instgran y Adobe.

De movimiento a estático

Al principio, los fotógrafos sólo tomaron medidas para equilibrar sus fotografías a fin de obtener un mundo preciso y las imágenes que vieron.Luego está la cámara digital. De repente, tenemos todas estas increíbles herramientas para equilibrar las imágenes en la computadora, en el post.¡!Fenomenal.

Estos instrumentos de color son tan poderosos que en los últimos 5 a 10 años, con los convertidores originales tan poderosos, nos encontramos ahora en una etapa en la que son el entorno más poderoso para procesar los colores, incluso más que el propio photoshop.

¿Sin embargo, cómo se han integrado estos instrumentos de calificación en los procesos de trabajo de los ingenieros profesionales?Esa es la pregunta a la que hemos respondido en los últimos años.

New color Classification flujo de trabajo

Tradicionalmente, nuestro entrenamiento nos dice: "Terminar todos los trabajos de color en photoshop!"¡La Cámara original sólo es para equilibrar!!!

Bueno, cada vez más gente empieza a pensar que es una elección equivocada. "Maldita sea, ojalá tuviera una cámara en bruto que pudiera usar cuando quisiera... Y me encuentro pensando.

Y con la CC, Adobe renunció en silencio a la versión original de la Cámara Adobe.Filtro Está en nosotros.Hemos cambiado para siempre.

Para mí y para muchos de mis colegas, el simple hecho de usarlo como filtro ha causado de repente un problema. "De qué otra manera podemos usar esta poderosa herramienta, en raws o en otra forma?"Si me conoces a mí y a mi amigo Earth - o, sabes que hemos estado tratando de encontrar la manera de usar las herramientas de photoshop que han sido descuidadas o infrautilizadas para mejorar nuestros procesos de trabajo. Sigue avanzando..

Este paso nos ha permitido comenzar a utilizar Adobe camera RAW de una manera nueva y no explorada.Hemos trabajado mucho en el entorno del ACR y lo hemos utilizado como un filtro inteligente en nuestro documento de trabajo para la fabricación de texturas, para reducir el ruido, para establecer gradientes sin banda, pero lo más importante es que Graduarse con un instrumento de ajuste de color muy visual.

Antes del editor, un hombre con un traje negro llevaba un balón de fútbol.

El hombre de negro, después de la edición.

El color es una posibilidad infinita.

Como todos los demás, comencé por mi intuición.En mis primeros estudios artísticos, la teoría del color parecía autoritaria, académica, poco intuitiva (todo lo que no me gustaba), así que la ignoré.Muchos de mis trabajos en la Universidad lo reflejan. La interacción de los colores es complicada.La teoría del color es una hoja de ruta para la adopción de decisiones informadas.

Hay algo que me gustaría que alguien me dejara sentarme y me dijera: No necesitas saber mucho sobre la teoría de los colores..

Repito: una cosa que vi en el color equivocado de los decoradores y fotógrafos fue que se creían atrapados en el color de la foto.Yo también cometí el mismo error, y adapté muchos métodos, instrumentos y medidas diferentes.Como todos los demás, acabo de correr en coche.Nunca he dado un paso atrás para hacer preguntas, documentar y mejorar el proceso.¡Haz esto!Así que años después...FinalPara, siéntate y arregla todo mi proceso de color.Me alegro de haberlo hecho.

Ahora tengo un flujo de trabajo que me dice por dónde empezar cada vez.

Comenzando con la revisión de color

Me gusta la buena auditoría.No es tan asqueroso.Me gusta poner la imagen en Adobe colorcc y averiguar qué pasó.Porque los ojos nos engañan.Nuestra óptica y nuestro cerebro han hecho mucho para coordinar los distintos componentes de nuestra visión y formar una estructura coherente.El uso de programas informáticos y varios pasos analíticos nos muestran rápidamente los colores que Procesamos en la imagen.

No hay punto neutral

Nada es realmente gris.A menos que sea así.Pero eso es raro.

Es difícil ver a Greg estos días.Después de mucho tiempo en el estudio y en el mundo del arte digital, no puedo evitar ver el color de todo. "No es gris, es morado." Cuando veas un vestido claramente neutral como referencia, vas a escucharme.Pero no necesitas años para reescribir tu cerebro, puedes usar el software adobe para ayudar a identificar los colores.

Interesante recordatorio deportivo - siempre dejo que mis estudiantes y ayudantes se muevan con sus ojos para distinguir los colores reales.Verde nunca. De hecho... Verde natural.Principalmente amarillo y azul.Las nubes no son blancas.Si estás en una habitación blanca con una sola fuente natural de luz, mira todos los colores.Nada es neutral.Hay lavanda amarilla y naranja por todas partes. Los colores varían según el vecino.]Empezar a prestar atención a estas cosas te hará un mejor artista.

Aunque soy sensible a los colores, sigo confiando en estas herramientas de revisión de colores para determinar lo que realmente está pasando.Fin: Si conocemos el color de la imagen, tenemos un método muy claro.De no ser así, sólo estamos especulando - explorando en la oscuridad - y eso no siempre es malo, pero sugiero que aprendamos las reglas antes de violarlas.

Cambia tu color.

La mayoría del tiempo, especialmente en la naturaleza. La armonía del color ya existe en tu imagenSólo están esperando que subas el volumen, ajustes los bajos, los altos y los bajos.El color principal debe ser un poco más suave, no demasiado saturado, y cualquier complemento menor debe ser popular.Evidentemente, me refiero a los programas complementarios, que a menudo son los más importantes para nosotros en las clasificaciones de colores no explicadas.Un color completo siempre transmite la profundidad y la forma de un ojo más eficaz.

Selección de color

No quiero estudiar aquí la teoría del color.Pero hay un libro que siempre dejo que la gente lo tome como una opción de color.Puedes encontrar un enlace a través de mi página de herramientas.

Kit de visualización

Con un libro tan maravilloso como ese, escrito para un pintor, pero no te preocupes, consigue un libro.Aplicación Comprender la teoría del color es una forma muy sencilla de lograr grandes progresos en la comprensión y el control.La mayoría de los demás libros están ahí.Teoría El otro lado de la teoría del color.Es muy valioso, pero no es algo que puedas empezar a trabajar de inmediato.

Dividir el tono

Lo básico es que... Cada nivel creativo, excepto un tono de color armonioso, usa un tono de División.]Dividir el color es asignar un color diferente al color oscuro y a la luz de la imagen.Los cumplidos son buenos, pero los otros son buenos.

¿Recuerdas cuando todo en las películas modernas de Hollywood se convirtió en verde y naranja?Sí, hay algunas de las principales tendencias cromatográficas divisivas que se están generalizando y que realmente se están desarrollando.

Grado de contraste

Otro componente importante son las imágenes dinámicas.Lo primero que hay que comprobar es si el negro fue cortado o levantado.Es un tratamiento muy universal para obtener la apariencia de un fantasma, un poco de fantasía.Sin embargo, normalmente los espacios en blanco pueden llenarse un poco, lo que aumenta la compresión del alcance.Esto parece ir en contra del sentido común: desde el amanecer del tiempo, la corrección de color se ha caracterizado por un aumento de la dinámica.Una de las desventajas de la foto de Paulie en comparación con la película es la falta de contraste.Sin embargo, con el tiempo, se ha convertido en una fachada, una cosa ideal para llegar a un grado de creatividad para contar una historia de memoria y nostalgia.

Color Story

Personas mucho más inteligentes que yo han estudiado el significado del color en la cultura. The Color Science of Kate WoodmanV.Es un tema muy importante, no soy un antropólogo de colores, pero sé mucho sobre cómo usar los colores para mejorar o crear historias.Una imagen debidamente expuesta, con los colores naturales esperados, se cuenta principalmente a través de su contenido.Sin embargo, una imagen de clasificación creativa nos sacará del espacio, activará la superficie y pondrá realmente de relieve la posición del público como un extraño.Una imagen creativa de la clasificación es otro mundo.

Me sorprende que incluso los artistas con experiencia sepan muy poco de lo que ocurre en un determinado nivel de color.Empieza a practicar - Mira la imagen genial que ves en el campo, trata de desatarla con el cerebro y los ojos.Una vez que hayas pasado a confiar en el software para hacer este trabajo, te ayudará.

Antes del editor - dos mujeres vestidas de amarillo en un dormitorio tradicional

Después de la edición, dos mujeres vestidas de amarillo en un dormitorio tradicional.

Mira, dilo.

Antes de usar instrumentos analíticos como adobe colorcc, creé una simulación de flujo de trabajo para los resultados de la subcontratación.Siempre he dependido de lo que ahora llamo auditoría de color.Es muy sencillo, si identificamos todos los atributos que he discutido hasta ahora y los vemos y decimos.

  • ¿De qué color son negros y blancos?
  • ¿Hay una proyección de color completa?
  • ¿Hay un tono principal, cuál es el nivel de saturación?
  • ¿Hay alguna ventaja adicional de que sean puros?
  • ¿Es alto o bajo el contraste?
  • ¿Hay algún problema con el campo de acción?¿Cuánto?

Si respondes a estas preguntas, básicamente habrás logrado una nota.Con esta información, se puede volver a crear en diferentes imágenes con una gran precisión.

No todos los puntos son traducidos.

Si usted compra en el mercado la clase de color del prepago, o si trata de alinear a un cliente con la clase actual, y el cliente simplemente no cree que parece ser el mismo ejemplo que le dio, entonces hay un punto importante que debe entenderse:El nivel depende totalmente de la exposición, el color y la composición de la fotografía.

La noche nunca será de día.El sol nunca duerme.La retroiluminación nunca se ilumina desde el frente.Vuelve a mi punto. Quiero que practiques una revisión analógica de colores, con tus ojos y tu cerebro.]Tal vez necesites explicar a tus clientes por qué ciertos niveles de competencia no han dado resultados satisfactorios, y la única manera de hacerlo es conocer lo que hay detrás de todo esto, dominar las palabras - la voz de la Autoridad tiene voz, tienes que cultivar esa confianza.Además, si estás comprando un nivel muy bueno de creatividad comercial, en el sitio web de fotos ilustrativas se ve bien, pero cuando lo haces en tu foto, te decepciona, podrás entender por qué y saber por qué ayudar a que sea un paso mejor, en lugar de pedir un reembolso.

Ve con confianza, Rembrandt.

Felicidades por leer hasta el final de mi pequeño ensayo sobre la calificación de color - es probable que sólo aparecer para esto te haya llevado más cerca a un nivel de entendimiento que supera a tus compañeros. No me encuentro con muchos fotógrafos o retocadores que tienen un vocabulario fuerte alrededor del color. Todo lo contrario - un número terriblemente grande tienen muy poco entrenamiento en absoluto. Y eso es una pena porque sólo un poco de teoría del color realmente puede hacer maravillas, por lo que quería compartir un flujo de trabajo sistemático que se podía confiar en cada vez. Por un lado el color es complejo e ilimitado. Por otro lado se adhiere a un conjunto muy consistente de reglas, que espero que sea reconfortante.

Muchos de los artistas más grandes de la historia del mundo pasaron sus vidas tratando de entender el color a través de sus pinturas (que en realidad me gusta pensar no como pinturas necesariamente, sino experimentos de color). Mira a Van Gogh, Monet, Bonard, Matisse. Echa un vistazo a los pajares de Monet, sólo Google up. Básicamente creó una biblioteca de grados de color que podría aplicar a sus imágenes, ahora que sabe cómo desempaquetarlas.

Rembrandt dijo a su último día que era un estudiante de color, que no tenía por ningún tramo de la imaginación lo descubrió. Así que tal vez eso te dé un poco más de confianza. Si ese tipo no lo tuvieratodo se dio cuenta, nadie va a esperar que lo hagas.

Foto de SEF McCullough
Artículo escrito por Sef McCullough

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