Hasta ahora, he estado escribiendo principalmente sobre estrategia y negocios, pero realmente no he abordado cómo aprender fotos retocando. No voy a fingir que no tengo piel en este juego, tengo 5 tutoriales de larga duración enProEdu.com enseñando cómo aprender fotoshop y retoque de un profesionalcomercial perspectiva.
Pensé seriamente en cómo escribir esto de una manera que no es infomercial para mis tutoriales. Voy a explorar todos los diferentes lugares disponibles para aprender retoque, los entradas y salidas de cada uno, los costos versus los beneficios y qué cuidar.
La constelación educativa retocante
Hay tantas plataformas, eventos, lugares físicos y voces diferentes en el universo educativo de retoque de fotos. Puede parecer bastante desalentador.
Todos sabemos que ser buenos en el retoque de retratos, por ejemplo, requiere mucha práctica y un enfoque selectivo en retocar la piel y las herramientas y técnicas que vienen con ella. El miedo es a menudo: "Si solo elijo una pista educativa y pongo todo ese tiempo, ¿qué pasa si elijo al maestro equivocado y termino con el conjunto de habilidades equivocado?"
Buena pregunta. Es uno que luché conmigo mismo cuando comenzaba.
Mi amigoMark Heaps enseñando flujos de trabajo deslumbrantes.
No hay BFA en retoque
Es una pregunta que respondo mucho. "No, no hay escuela para retocar". La mayoría de las universidades no tienen clases de retoque, y mucho menos un curso de estudio para graduarse con un título de retoque. Lo veo cambiando un poco, algunos programas de fotografía ofrecen cursos de retoque.
Seleccionar escuelas han tenido algunos maestros de fotos, como mis amigos Katrin Eismann en SVA y Chris Knight en Pratt. Si está analizando el catálogo del semestre de primavera y ve nombres como esos, regístrese para esas clases lo antes posible.
Lo que recomiendo a los estudiantes universitarios o incluso de secundaria que están interesados en una carrera de retoque es, encontrar un fotógrafo en la escuela con quien asociarse. Trabajan juntos para desarrollar campañas que se parecen a las marcas con las que quieren trabajar. Apunte a un estilo que sea comercialmente viable, use el trabajo para sus asignaciones escolares, y cuando se gradúe tendrá una cartera de retoques y fotografía que no se parece al trabajo estudiantil. Finge que la tarea estrabajo real.
Pagar para aprender retoque
La mejor manera de aprender retoque es conseguir un trabajo haciéndolo. Busca esos golpes de suerte, esos pies en los momentos de la puerta. Entra en estudios de fotografía y preséntate. Habla con las empresas que producen fotografía que admiras y les avisas.
El mejor consejo que puedo dar a la gente comenzando en retoque esrepresentarte honestamente. He visto con demasiada frecuencia currículums que reclaman un grado de habilidad mucho más alto de lo que representa la cartera. No hagas esto.
Sea honesto, dígale a los gerentes de contratación que está buscando una posición junior y que tiene una base sólida en los fundamentos y herramientas en la fotoshop. No agregue que también haga diseño gráfico, gráficos de movimiento y tejido de cesta subacuática. Cuando contrate, quiero a alguien que se centre enretoque quien entra por la puerta listo para hacer eso todos los días.
Cómo elegir un mentor en línea
Esta es una gran que creo que la gente extraña mucho. Si intentas comenzar una nueva carrera como retocador, encuentra mentores quetrabajar en ese campo. Mira su cartera, ¿demuestran que tienentrabajado en el tipo de industria de retoque que estás persiguiendo?
Si quieres entrar en retratos retocando encontrar un mentor que tenga retratos retocando clientes que te inspiren. Hay muchos maestros de retoque geniales en línea. Elegir un mentor que sea un retocador profesional que trabaje le dará información del mundo real.
Invertimos mucho en hacer tutoriales. Cuando todos no están en sus malditos teléfonos ...
Invertir en tutoriales - genera compromiso e impulso
Aaaaa y allí está. Sef está tratando de entrometerse. ¡Sí lo soy! Yo mismo he pasado unlotede dinero a lo largo de los años en tutoriales, cursos, seminarios web y acceso a grupos privados. Y no, no termino de ver cada minuto o termino cada módulo de curso antes de comprar el siguiente, ¡al igual que todos los demás!
Creo firmemente que pagar los tutoriales crea impulso y obtener nuevos tutoriales genera una sensación de inspiración positiva. Entrar en un nuevo tutorial, aprender nuevas herramientas y ver nuevas imágenes evolve cablea nuevas vías en el cerebro. De alguna manera, comprar un nuevo tutorial es como piratear tu cerebro. Un nuevo tutorial puede ser un vehículo para salir de una rutina creativa.
Una cosa importante que debo mencionar sobre el precio de los tutoriales yacceso (porque es muy importante para mí en estos días). No todos tienen cien dólares para caer en un nuevo tutorial. Si habla en serio sobre el aprendizaje, encuentre una forma de conectarse con el instructor o incluso con la compañía que está vendiendo los tutoriales. Casi siempre hay una forma de obtener un descuento profundo o incluso obtener una descarga gratuita para aquellos que muestran pasión e interés, pero que podrían estar atados por dinero en efectivo.
No abuses de eso, pero solo sé honesto yextender la mano. Aquellos de nosotros que producemos contenido educativo merecen que nos paguen por nuestro trabajo, pero preferimos obtener más de eso allí. Especialmente en las manos y mentes de aquellos que podrían no tener el privilegio de ser lo suficientemente privilegiados financieramente como para poder gastar en bienes no esenciales.
Únete a las comunidades en línea, pero úselas sabiamente
Un buen efecto secundario de comprar un tutorial a menudo es el acceso a una comunidad privada en línea. Esta va a ser una comunidad mucho más concentrada y dedicada que muchas comunidades abiertas en línea. Únete a las comunidades de fotografía, pero también únete a grupos específicamente para retocadores.
Al publicar imágenes para críticas constructivas, es bueno preguntar a algunospreguntas específicas sobre los desafíos o áreas de las imágenes que desea ser criticado. Obtendrán más comentarios que solo un general: "¿Qué piensan ustedes de esto?" Dale a la gente un lugar para empezar con sus comentarios de retoque
No publique llamadas abiertas de colaboración. Es un poco perezoso y se verá bastante cojo si nadie responde. En cambio, pasa tiempo buscando a un miembro que admiras. Acercárselos con un mensaje directo. Luego, después de colaborar, publica los resultados. Prefiero ver una imagen genial que una llamada abierta con 2 gustos y sin comentarios.
Echa un vistazo a mi humilde canal de tuberíasAquí.
Utilice los 'Tubos para encontrar soluciones específicas
En mi región, los gerentes de contratación tenían esta frase para ciertos solicitantes: "Youtube retouchers". Desafortunadamente, esto era un peyorativo en ese momento. Creo que está evolucionando, pero los retocadores que aprenden solo peinando a través de montañas de tutoriales de retoque de youtube generalmente terminan en el otro extremo con un flujo de trabajo adoquinado lleno de malos hábitos.
Si es lo mejor que tienes, es lo mejor que tienes. Pero recomiendo usar la instrucción de YouTube principalmente después de que haya aprendido retocar el flujo de trabajo de fuentes creíbles para obtener respuestas a temas específicos. Ninguno de nosotros mantiene cada proceso de Photoshop en nuestras cabezas en todo momento. YouTube es genial para una búsqueda como "Photoshop cómo reflejar el pincel de curación" o "Mapa de desplazamiento de fotos".
Los grupos de usuarios locales dan un sentido de comunidad
Puede ser reconfortante conocer a otros retocadores localmente y tener un check-in regular. Sin embargo, si no trabaja, intente evitar que parezca que acaba de unirse al grupo de usuarios para encontrar trabajo. Si no hay un encuentro local de retoque, inicie uno. No tiene que ser un taller o presentación, solo reúnase en el pub local o la cafetería.
Adobe MAX 2020. Mi conferencia favorita de todos los tiempos.
Las conferencias pueden valer la pena el gasto
Pienso en las conferencias como un profesionalvacaciones de inmersión completa. Ve por el mayor número de días posible. ¿Sabes lo que dicen sobre necesitar 10 días para sentir que realmente te fuiste de vacaciones? Si puede pasar 4 o 5 días comiendo, bebiendo y respirando retoques, fotografía y arte en general, algo le sucederá a nivel molecular.
Las conferencias son una herramienta para que genere una sensación de inspiración de todo el cuerpo. Llena el tanque. Normalmente puedo correr solo durante un par de meses. Un cronograma de 2 o 3 conferencias al año puede mantener el motor de inspiración en funcionamiento.
Ah, y a menudo hay algunas fiestas muy dulces involucradas.
Viajé a Taiwán en 2017 para enseñarles a estas personas increíbles.
Talleres y Retiros - como una conferencia pero te pone a trabajar
Al igual que las conferencias, estas son grandes formas de realmente sumergirse en el trabajo. Aunque los talleres y retiros de fotografía y retoque mucho más íntimos te rodean de artistas dedicados a la misma mentalidad y pueden ser muy inspiradores. Probablemente se haga más trabajo en talleres y retiros que en conferencias.
Nunca dejes de aprender
No tengo problema con este cliché. Es verdad. Aprender e inspirar van de la mano, no puede haber innovación en su trabajo sin él. ¿Sentirse en una rutina creativamente? Ve a aprender algo nuevo.
No esperes que el gran arte salga de una mente aburrida. Generar una sensación consistente de inspiración encarnada es una práctica, así que no esperes a que llegue.
Levántate y haz que suceda.
Soy un Retoucher Comercial, escritor y educador. He trabajado con muchas marcas deportivas, tecnológicas, minoristas y automotrices. Una de mis misiones de vida es dar un mejor acceso a los flujos de trabajo de retoque de alta gama para personas que tradicionalmente no han sido incluidas en la industria. Las técnicas comerciales de retoque han sido cuidadosamente custodiadas por unos pocos seleccionados, y dado que he tenido el privilegio de ser bienvenido en esos espacios, me siento obligado a compartir las herramientas y métodos con otros. Con la esperanza de que cuando todos mejoremos, el arte mejore.
90 días de contenido
Durante los próximos 90 días vamos a trabajar con algunos artistas de primera calidad para explorar recomendaciones que le dan soluciones a los problemas que todos hemos pasado. Estamos pagando a los escritores un salario realmente justo por cada artículo original, y estamos escribiendo sobre cosas que no están patrocinadas por ninguna marca. No hay nadie más que nuestra opinión detrás de eso. Nos encantaría que usaras nuestros enlaces de afiliados aquí para que podamos seguir escribiendo artículos increíbles en los que puedes confiar.
