CONCEPTOS DE ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA QUE TODO FOTÓGRAFO DEBE CONOCER
Nada es tan fundamental para el retrato de estudio como la luz. La luz es el lenguaje que utilizan los fotógrafos para comunicar quién es nuestro sujeto y qué queremos que el espectador entienda sobre ellos o sobre nosotros. Parte de la carrera de todo fotógrafo es el estudio de la luz durante toda su vida, por lo que siempre es una buena idea volver constantemente a los fundamentos.
Cómo empezar con la iluminación fotográfica
Los fundamentos de la luz constituyen la base sobre la que se construye cada escenario de iluminación. La calidad de la luz, la cantidad, el color y la dirección son como la sintaxis de la luz, el marco dentro del cual nos comunicamos. Y lo que digamos depende de cómo combinemos esos elementos. La luz revela, la sombra oculta, pero juntas cuentan una historia.
Lo primero que hay que recordar es que, en un estudio, la luz se crea mediante herramientas como luces estroboscópicas o luces constantes, y se manipula con modificadores como cajas de luz, reflectores y banderas. Eso significa que comprender y dominar estas herramientas es esencial para comunicarse con la luz. Comencemos con un desglose rápido y sencillo de los términos con Chris Knight.
En el capítulo introductorio a Iluminación dramática con Chris Knight, hemos combinado 12 capítulos en 1 video condensado, porque es una clase magistral sobre los conceptos básicos de la iluminación. Si puedes concretar estos conceptos hasta que se conviertan en intuición y naturaleza de segunda mano, podrás crear un portafolio fotográfico increíble y bien iluminado. Vea este tutorial completo AQUÍ, en PRO EDU.
"Lo que vamos a hacer es desglosarlo, ir paso a paso y analizar las herramientas que utilizamos y cómo se pueden aplicar a la forma en que se habla el lenguaje de la luz".
- CHRIS CABALLERO
Terminología de iluminación fotográfica que los fotógrafos necesitan saber
- Calidad de la luz: si la luz es dura o suave según lo determinado por la transición de las luces a las sombras. La luz intensa pasa a una sombra distintiva y de bordes nítidos, mientras que la luz suave pasa más suavemente con un borde "mezclado".
- Cantidad: cuánta luz hay en una escena. Una escena discreta tendrá poca luz en general, mientras que una escena intensa tendrá poca sombra.
- Color : la temperatura de color de la luz se mide en K, o Kelvin, teniendo la luz fría un número mayor y la luz cálida un valor numérico menor. La luz del día se mide a 6500K.
- Dirección: de dónde proviene la luz en relación con el sujeto.
Cada escenario de iluminación que vemos está elaborado a partir de una combinación de estas 4 características.
Las cinco propiedades de la iluminación fotográfica
Las cinco propiedades o comportamientos de la luz son difusión, reflexión, refracción, transmisión y absorción. Cuando la luz entra en contacto con objetos de un entorno, reacciona de determinadas maneras. Estas son reglas. También es ciencia, por lo que comprender la iluminación desde un punto de vista científico puede ayudarle a comprender muchos de estos conceptos para que pueda modificarlos y manipularlos como mejor le parezca.
Estas reacciones son las formas en que los fotógrafos manipulan la luz. Todos los modificadores de fotografía mejoran, abrazan, previenen o manipulan la luz de esta manera para crear lo que se conoce como cualidades de la luz.
¿Qué es la iluminación de difusión?
La naturaleza de la luz difusa se puede entender respondiendo primero a la pregunta: "¿Qué diablos es la luz difusa y por qué se comporta de esta manera?" ¡La respuesta es la ciencia! Tiene que ver con que la radiación electromagnética se comporta como ondas. Su amplitud da diferencias de brillo y color debido a las diferentes longitudes de onda que componen cada color en la teoría tradicional.
La luz difusa es el tipo de iluminación preferido por muchos artistas y fotógrafos . Tiene un brillo suave y uniforme que no proyecta sombras duras ni produce puntos brillantes en superficies reflectantes como espejos porque se dispersa en todas direcciones en lugar de enfocarse en una dirección como lo haría la luz solar directa con su intenso resplandor. El mejor ejemplo de esto son las nubes, también conocidas como la caja suave grande de la naturaleza.
¿Qué es la iluminación reflejada?
El ejemplo más básico de reflexión de la luz visible se puede ver en charcos de agua tranquila "parecidos a un cristal" donde los rayos incidentes se reflejan con perfecta claridad; sin embargo, si hay algo que interrumpe este comportamiento, como alguien lanzando una bala de cañón a la piscina, entonces vemos cuán dispersos y caóticos se vuelven esos paquetes de luz que regresan después de ser perturbados por cada golpe dado hacia su objetivo.
¿Qué es la iluminación de refracción?
El proceso de refracción afecta el camino que sigue la luz al atravesar diferentes tipos o medios. La luz cambia de color al pasar de una sustancia a otra. Por ejemplo, las ondas de agua se doblan y refractan dependiendo de su longitud de onda, lo que significa que no pueden atravesar el aire fácilmente, pero si algo es más denso que el entorno circundante, entonces será posible cierta distorsión con este tipo de materiales como el vidrio o el agua.
La refracción es un concepto que supone un gran desafío para los fotógrafos de bebidas. Muchos de los que intentan fotografiar botellas y vasos de bebidas aprenden de primera mano sobre las propiedades extrañas y casi contradictorias de la luz. Es casi como si la luz funcionara en sentido contrario e iluminara partes de la botella o del vaso que no creerías posibles. Esta es una forma divertida de explorar cómo funciona la luz. ¡Intenta encender una botella!
¿Qué es la iluminación de transmisión?
La transmitancia es la cantidad de luz que pasa a través de un filtro. Por ejemplo, si alguien tiene una transmitancia del 50%, eso significa que deja entrar el 50% de la luz en su lente y cámara. Los fotógrafos pueden usar filtros ND para reducir la cantidad de luz entrante y poder controlar la velocidad de obturación, la apertura o el ISO. La velocidad de obturación controla la cantidad de luz que desea dejar entrar, por lo que si prefiere una velocidad de obturación específica, controlar la transmisión con el uso de vidrio es un concepto que deberá adoptar.
Un gran ejemplo de combinación de iluminación de transmisión e iluminación de difusión es crear una atmósfera con niebla o neblina. Ambos tienen diferentes propiedades de transmisión de luz dependiendo de la calidad de su hazer y la cantidad que esté usando. La neblina permite que la luz se transmita mientras la difunde, creando la capacidad de ver la luz en el aire. Esto es clave para crear una atmósfera con textura en su fotografía y se puede utilizar de innumerables maneras para proporcionar una calidad de luz a su escena combinando estos dos principios.
La transmisión de luz ocurre cuando ondas electromagnéticas (luz visible, ondas de radio, ultravioleta) se mueven a través de un material. Esta transmisión puede reducirse si las ondas se reflejan en la superficie o son absorbidas por moléculas del material.
¿Qué es la absorción de luz?
Cuando hay absorción, la onda luminosa ingresa al electrón. El nivel de energía de los electrones está en o cerca del de la frecuencia de la onda de luz entrante. Los electrones absorberán la energía de la onda de luz y cambiarán su estado.
Hay dos resultados que pueden suceder a continuación: volver al estado fundamental emitiendo un fotón de luz o retener esta nueva energía al continuar en este estado excitado. Si no se vuelve a emitir inmediatamente, es posible que se refleje o se disperse. Si se absorbe, sentirás calor debido a que esta nueva energía se manifiesta como calor en la materia.
También conocida como luz de relleno negativa
A menudo verás banderas y zapatos planos en V negros como elementos básicos en los estudios fotográficos. Esto es para controlar la luz, darle forma y evitar que se refleje. Recuerde que las sombras sirven tanto para dar forma a la luz y funcionan de la misma manera que la luz, justo al revés. Hay muchas formas de controlar esto, por lo que es fundamental aprender a controlar, prevenir y difundir la iluminación en todo el set.
A menudo, más de uno de estos comportamientos ocurre al mismo tiempo. Por ejemplo, una malla transmite y difunde la luz. Un Vflat blanco refleja y difunde la luz.
El trabajo del fotógrafo es comprender las cualidades de la luz y el comportamiento de la luz para poder tomar decisiones creativas sobre cómo manipular cada cualidad de la luz para comunicarse.
Algunos términos adicionales de iluminación de estudio
- Luz estroboscópica: fuente de luz que produce luz en ráfaga, o flash, específicamente para fotografía.
- Luz constante: una fuente de luz que produce luz continua para fotografía o videografía.
- Prácticas: cualquier luz que provenga de una fuente práctica como lámparas, velas, fuego, etc.
Luz intensa y amplia mezclada con relleno de luz ambiental
Modificadores y términos de iluminación comunes
Los modificadores son herramientas que van entre la fuente de luz y el sujeto de una manera que altera o modifica la luz reflejando, refractando, difundiendo, agrandando, condensando o eliminando la luz.
- Soft Boxes , Octaboxes, Paraguas, Parabólicas, platos de belleza, reflectores, etc.: todos estos modificadores sirven para ampliar la fuente de luz en relación con el sujeto y dirigir la luz. El modificador se coloca directamente sobre la luz. La luz llena el modificador y luego se dispara directamente al sujeto o se refleja desde la superficie interior del modificador antes de viajar hacia el sujeto. Cada uno de estos modificadores da forma a la luz y también puede agregar otras características distintivas dependiendo del material de la superficie, la forma y el material de difusión utilizado. También se puede añadir difusión adicional.
- Snoots : estos modificadores condensan la luz.
- Reflectores: objetos utilizados para reflejar la luz, a veces blanca pero a menudo de naturaleza metálica.
- Banderas: utilizadas para bloquear o absorber la luz.
- Difusores: utilizados para transmitir y dispersar la luz, como por ejemplo mallas.
- Rejillas: acopladas a un modificador y utilizadas para dirigir la luz y disminuir el derrame.
- Geles: se utilizan para añadir color o neutralizar el color de la luz.
Una vez que un fotógrafo tiene una comprensión sólida de las cualidades de la luz, comprende el comportamiento de la luz y cómo se puede manipular, es capaz de crear cualquier cosa y contar cualquier historia con la luz.
Patrones de iluminación comunes
Entonces, ¿cómo hace un fotógrafo para elegir y construir una configuración de iluminación de estudio? El primer paso es saber cuál es la intención de la imagen y el segundo paso es elegir patrones de iluminación que comuniquen esa intención.
Hay varios patrones de iluminación de retratos comunes que la mayoría de los fotógrafos reconocerán. Éstos son sólo algunos:
- Iluminación Rembrandt: crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la luz principal.
- Iluminación en bucle: donde se crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz del sujeto y hacia un lado. Esto es similar a la luz de Rembrandt pero no da como resultado un triángulo de luz.
- Iluminación de mariposa: luz directamente delante y encima del sujeto y proyecta una sombra debajo de la nariz con forma de mariposa. También conocida como Luz de Belleza.
- Iluminación dividida: donde la luz proviene de 90 grados con respecto al sujeto e ilumina un lado de la cara.
- Iluminación plana: donde la luz proviene directamente de delante del sujeto.
También hay dos direcciones comunes para los patrones de iluminación: iluminación amplia, donde la luz se coloca desde el lado de la cámara e ilumina una sección amplia del rostro del cliente, e iluminación corta, donde la luz proviene de detrás del sujeto e ilumina el lado opuesto a la cámara. del rostro del cliente.
Nombres de iluminación fotográfica que necesitas saber
Los últimos términos importantes que debemos saber son cómo se llaman ciertas luces según su función en la configuración de iluminación.
- Key Light: la principal fuente de luz
- Luz de relleno: determina qué tan oscuras son las sombras agregando o eliminando luz.
- Luz de acento: puede tomar la forma de luz de borde, luz de borde, luz de cabello o cualquier otra cosa que necesite forma y dimensión adicionales.
Cómo construir tu iluminación
Ahora que se han establecido los conceptos básicos, es hora de hablar sobre cómo construir una configuración de iluminación para retratos. Es importante crear el escenario de iluminación una luz a la vez para garantizar que cada luz esté haciendo su trabajo. Puede ser complicado solucionar problemas de iluminación cuando todas las luces están encendidas, por lo que es mejor verificar las cosas una por una.
- Conozca la intención de la imagen.
- ¿Por qué haces este retrato? ¿Cuál es el objetivo de la imagen y qué intentas decir sobre el tema? ¿Hay algo que deba mostrarse u ocultarse?
- Elija un patrón de luz que se adapte a su intención.
- Si el objetivo es crear una sensación de misterio y dramatismo, una configuración de luz suave y de alto perfil puede no ser la mejor opción. Asegúrese de que la luz que elija coincida con sus intenciones.
- Establece la luz clave.
- Elija dónde estará la fuente de luz principal. Asegúrese de considerar la calidad, cantidad, color y dirección de la luz. ¿La luz será dura o suave? ¿Cálido o frío? ¿La luz es favorecedora o muestra algo importante sobre el tema?
- Tome una fotografía para poder ver si la luz principal está teniendo el efecto deseado y realice los ajustes necesarios.
- Esta es una gran oportunidad para usar un fotómetro si lo prefiere, pero asegúrese de analizar la imagen y ver que está reteniendo los detalles en las luces y no recortando las sombras. Asegúrese de que el efecto de la luz sobre el sujeto sea el que desea y realice los ajustes necesarios, como cambiar el ángulo, agregar difusión o cambiar el modificador.
- Determine si se necesita luz de relleno.
- ¿Qué tan oscuras son las sombras? ¿Se adapta eso a la intención de la imagen? Si no, ¿cuánta luz de relleno se necesita para abrir las sombras? ¿Quiere agregar otra fuente de luz o simplemente usar un reflector o un vflat para hacer rebotar la luz en las sombras?
- Tome una foto con la luz de relleno encendida, analícela y realice ajustes. ¿Necesitas más luz o menos?
- Coloque luces decorativas.
- ¿Hay algo en la imagen que necesite iluminación adicional? ¿Necesitas separar el cabello del fondo, lucir los detalles en un abrigo o iluminar el fondo?
- Tome una fotografía para determinar si las luces decorativas están haciendo su trabajo o si es necesario realizar ajustes.
A lo largo del proceso, continúe evaluando si los resultados están en línea con la intención de la fotografía. Si no es así, realice ajustes basándose en el conocimiento de cómo se comporta la luz y cómo se puede manipular.
CONCLUSIÓN
Comprender el lenguaje de la luz y cómo utilizarlo para comunicarse es la habilidad más importante que puede aprender un fotógrafo. En la fotografía de retrato, la luz dice tanto sobre el fotógrafo como muestra del sujeto.
Sin luz, la fotografía no existe. Así que sal y domina tu medio.
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