Si está listo para entender los elementos de una buena historia, aprender estrategias para encontrar inspiración, considerar consejos de preproducción y obtener ideas para preparar su cartera de fotografía terminada, entonces ha venido al lugar correcto.
Bienvenido a tu guía definitiva sobre disparos fotografía narrativa.
Una de las cosas más importantes que distingue a la buena fotografía de la gran fotografía es la capacidad de contar una historia única. Podría ser un cuento de una sola imagen, una simple serie de imágenes en blanco y negro, o un ensayo fotográfico robusto. Pero, si estás listo para llevar tu portafolio al siguiente nivel, tienes que convertirte en un experto en capturar momentos en la fotografía para contar una historia.
Tenga cuidado ... este artículo no va a darle temas específicos para la fotografía narrativa. En su lugar, esperamos inspirarte a encontrar tu propia idea única para contar tu propia historia usando tus habilidades de fotografía y retoque.
Primero, diseccionemos y comprendamos los componentes de una historia efectiva. Luego nos sumergiremos en algunos consejos rápidos y relevantes sobre cómo generar ideas y comenzar con su propio proyecto de fotografía narrativa.
Una breve lección sobre los elementos de una historia
Siempre habrá una discusión sobre cuántos elementos narrativos debe consistir una historia. Una búsqueda rápida en Google encuentra varios resultados que van desde 4, 5, 6 y 7 elementos o partes de una historia. Verás que todo esto se reduce al nivel más básico para crear el Arco Narrativo, que es a lo que nos referiremos por el bien de este artículo.
El arco narrativo incluye 4 partes
- implantación
- Una tensión creciente
- culminante
- resolucion.
Implantación establece el escenario para los personajes, identifica la configuración y declara el estado de ánimo. Aquí es donde darás a tus espectadores una idea para que consideren cuándo tu historia está teniendo lugar mediante el uso de accesorios o estilo en sus fotos que van junto con el período de tiempo, la ubicación y el clima. Considere cuántos personajes se incluyen y piense en cómo se sienten al comenzar.
En la tensión creciente, usted comienza a agregar drama o suspenso a la historia. El conflicto comienza a mostrarse, lo que podría tener lugar en varias formas. Esto es cuando la audiencia realmente comienza a involucrarse en su historia.
Como cualquier buen clímax, el clímax del arco narrativo es la altura de la tensión. Todo lo que ha sucedido antes de este punto se suma a responder a cualquier pregunta que la narración ha presentado. En la mayoría de las historias, normalmente un personaje principal tiene que tomar una gran decisión o enfrentar la verdad.
Al final, es necesario dar a sus espectadores resolucion. Establecer sus mentes en la facilidad y darles cierre sabiendo que la creciente tensión de cualquier conflicto anterior se ha resuelto.
Tenga en cuenta que la resolución no siempre tiene que ser un final feliz. Echa un vistazo a este ejemplo de “War Widow: Mirando la pérdida a través de la lente de Kate Woodman”.
Un ejemplo de fotografía narrativa sombría
En este video, Kate reflexiona sobre una de sus primeras colecciones de Fotografía Narrativa. Esta historia sigue la vida de un personaje después de que descubre que su esposo murió durante la guerra. Aprenda cómo Kate desarrolló y ejecutó 12 imágenes emocionales en el siguiente video.
Recuerde que puede tener tantas fotos como desee para cada fase del arco narrativo.El hecho de que hay cuatro fases, no le restringe a sólo cuatro imágenes. Así que piense de manera creativa y única cuando lleve a sus personajes y su trama a la vida.
Una vez que esté listo para obtener inspiración para su historia visual, sugerimos armar un guión gráfico o moodboard.
Pasos y herramientas de preproducción
Crear un guión gráfico o un guión de humor puede parecer tedioso, como otro paso que consume mucho tiempo en el proceso de desarrollo de una narrativa, pero espera con nosotros aquí.La preproducción es una parte muy importante del proceso creativo de la fotografía narrativa porque te da la capacidad de comenzar a esbozar cómo imaginas tu plan.
Poner un esquema aproximado en un formato visual obliga a la parte creativa de su cerebro a transformarse en la fase de ejecución. No solo eso, al tomarse el tiempo para abordar la producción previa a fondo, puede ahorrarse mucho tiempo y dinero al abordar problemas potenciales.Los guiones gráficos resultantes ayudarán a poner tus ideas en foco y también a configurar ángulos y tomas cuando avances con el disparo.
Aplicaciones y herramientas de Storyboarding
En un guión gráfico, desea abordar todas las tomas y ángulos principales que planea tomar.Cuando el guión gráfico esté completo, debería poder ver claramente cómo fluye su historia de una imagen a otra.Es útil tener una idea escrita antes de dibujar visualmente sus ideas, pero algunas personas se sienten más cómodas comenzando con elementos visuales.
Hay muchas aplicaciones y herramientas que pueden ayudarlo con esto. RecomendamosTrama del Guión Notebook. Aunque está diseñado teniendo en cuenta la cinematografía en lugar de la fotografía narrativa, es una herramienta valiosa para ayudarlo a comenzar con el proceso creativo de guión gráfico si no lo ha hecho antes. Una vez que lo haya hecho un par de veces, un simple cuaderno de bocetos podría ser la clave de su éxito.
Tenga en cuenta que su guión gráfico no tiene que ser perfecto. Figuras de palo y bocetos básicos son generalmente muy bien el propósito de este ejercicio. Estos son algunos ejemplos del cuaderno de bocetos de Kate Woodman.
Un paso a menudo pasado por alto es mostrar y narrar su guión gráfico en voz alta para un individuo de confianza. Si tiene uno, déles una versión escrita o un esquema para seguir junto con para que puedan hacerle saber si algo está fuera de servicio o poco claro.Obtener retroalimentación te ayuda a identificar qué partes de tu historia pueden necesitar detalles adicionales, qué partes son súper atractivas y comprender si va a resonar bien con tu público objetivo.
Recopilar inspiración a través de Moodboards
Contrariamente al guión gráfico, moodboarding es una forma de recopilar información creativa diferente para prepararse para un nuevo proyecto.Este es un espacio donde puedes recopilar información relacionada con tu narrativa como peinados, iluminación, maquillaje, texturas, flores, fondos, accesorios, colores, formas, composiciones, estaciones, diseños, tipografía, edificios o cualquier otra cosa que puedas imaginar.
Con todas las herramientas que hay, es increíblemente fácil crear un moodboard digital. Una de las opciones más populares es Pinterest, un sitio web que te permite "anclar" imágenes de toda la web directamente desde tu navegador. Echa un vistazoSistema abierto. o Método de codificación de datos: para ejemplos.
Pinterest tiene una herramienta ingeniosa donde puedes crear tableros privados para que no se compartan con todos, valiosos para todos tus proyectos de alto secreto. 🙃
Sin embargo, un moodboard para un proyecto en particular también podría ser tan simple como copiar y pegar imágenes de una búsqueda rápida en Google en un documento de Pages o Word.
Al utilizar estas dos estrategias de preproducción, encontrará que su tiempo de producción para la fotografía narrativa se simplifica, evitará errores potencialmente costosos, definirá claramente su trama e historia, y garantizará que su narración se mantenga en el camino cuando comience a rodar.
Una vez que crees que lo has planeado todo, aún no has terminado. Sabemos, sabemos ... la narración visual es mucho trabajo!
La idea de que las fotografías pueden contar una historia es un poco de otro mundo para las personas que generalmente son lectores. Para esas personas, tenemos que agregar un poco más de "umph" a nuestras historias. Aquí hay algunos elementos temáticos que impulsarán su historia y, con suerte, despertarán su creatividad.
Ideas para agregar elementos temáticos a su historia narrativa
Agregar un tema en combinación con el arco narrativo añade profundidad y capas a sus historias. Un tema podría ser importante, por ejemplo, solo usando imágenes en blanco y negro. Pero, un tema también puede ser algo sutil, un "huevo de pascua", si se quiere. Un apoyo recurrente, peinado o un personaje de fondo son ejemplos de tema.
La incorporación de elementos temáticos a su historia agrega complejidad a sus imágenes, haciendo que el espectador quiera comprometerse con ella por más tiempo o volver a ella.
Si quieres más inspiración y orientación, echa un vistazoFotografía narrativa con Kate Woodman. Puede obtener extractos de 2 del tutorial Y una acción de Photoshop que Kate usa llamada 'Mona Lisa' absolutamente gratis aquí.
Consejos esenciales para armar un portafolio de fotografía narrativa
Una vez que haya desarrollado su historia, capturado y editado estará listo para compartir su trabajo. En este video, Kate Woodman da sugerencias sobre cómo golpear a la gente de sus pies cuando miran su cartera. Aprenda sobre su estrategia para desarrollar su propia cartera y la transición en sus propias ideas para sus imágenes. Kate discute el número de imágenes, cuándo actualizar, impreso vs digital, y la presentación general.
Si quieres contar una historia narrativa convincente con tu fotografía, primero tienes que comenzar con una idea. Comience a inspirarse dando un paseo afuera, viendo una película, escuchando música o visitando un museo de arte. La inspiración puede venir en muchas formas diferentes, así que no te concentres en un método específico.
A continuación, considere los elementos esenciales de una historia y cómo puede llevar a un lector junto con usted en sus fotografías para comprender los personajes, el clímax y la resolución. Embellece tu historia con elementos temáticos como la emoción, el color y el estilo.
Finalice su portafolio de fotografía narrativa, haciéndolo únicamente suyo, con sus imágenes favoritas. Luego sal y muéstralo al mundo y sorprende con tu mejor trabajo.
Recuerde, no pasa nada sin una idea.
Empieza a soñar. ☁
Nunca deje de aprender.
