Fotografía editorial con presupuesto

En su corazón, la fotografía editorial es el arte de contar historias visuales. A menudo verá trabajos editoriales en revistas comoModa,W,Elle, yFeria de las vanidades. Estas publicaciones suelen tener grandes presupuestos y acceso a lugares increíbles, modelos, vestuario y equipo, pero ¿qué pasa si tienes un presupuesto pequeño?

No hay problema. No dejes que un presupuesto te impida crear, simplemente aprende a ser creativo.

¿Qué es la fotografía editorial?

En su corazón, la fotografía editorial es la narración visual. Tal vez la mejor manera de entender el trabajo editorial es contrastarlo con otros géneros de la fotografía.

• Comercial:En la fotografía comercial, un producto (como la pasta dental) se vende al espectador. La mayoría de los fotógrafos suelen utilizar una iluminación limpia para mostrar el producto y a menudo verás fondos sin pronunciar o simples para mantener las distracciones alejadas.
• Moda: En la fotografía de moda, se vende un estilo de vida. Por lo general, las imágenes son más móviles que la fotografía comercial con más atención a la iluminación creativa. Lo que se vende es la prenda/zapato/accesorio en un contexto social. Ejemplo: Si compras el producto A (bolso, zapatos, coche, perfume), te volverás más como el modelo B (sexy, hermoso, exitoso, deseado).
• Editorial: Mientras que la fotografía editorial todavía muestra productos, lo hace tejiéndolos en una historia. Piense en cómo Annie Leibovitz fotografió un "Alicia en el país de las maravillas"editorial para Vogue en 2003. Alice (Natalia Vodianova) cae por un agujero de conejo y seguimos sus aventuras caprichosas a través de 11 páginas de moda increíble y vanguardista.

A menudo verá trabajos editoriales en revistas comoModa,W,Elle, yFeria de las vanidades. Por supuesto, los fotógrafos de esas publicaciones suelen tener grandes presupuestos. Pueden alquilar ubicaciones, modelos fly-in, batas de alta costura de origen y trabajar con el mejor equipo.

¿Y si tienes un presupuesto pequeño? No hay problema. No dejes que un presupuesto te detenga, simplemente aprende a ser creativo. Quiero mostrarles los pasos que tomo al planear mis editoriales y darles ideas sobre cómo filmar fotografía editorial con un presupuesto.

Paso 1: Tablas de humor

Una tabla de humor es un único documento que muestra una colección de información creativa. Puedes usarlos para dar a cada miembro de tu equipo una instantánea visual de lo que estás creando. Una tabla de humor es libre de hacer y comienza a dar forma a su visión para la historia.

Cuando estoy filmando para revistas, no sólo creo un tablero de humor, lo imprimo y lo traigo en el set para que pueda ser referido durante todo el día. En esa tabla de humor, incluiré inspiración para el cabello y el maquillaje, ejemplos de posación, muestras de color (si tengo una paleta específica en mente), conceptos de estilo e ideas de iluminación.

Este collage de ideas pone a todos en la misma página creativa que ayuda mucho en la construcción de una historia cohesiva.

 

Aquí está el tablero de humor que creé para "Wild at Heart", el editorial de moda de primavera de 2019 para el que rodéRevista St. Louis. A continuación algunas de nuestras imágenes del rodaje. Puedes ver cómo la tabla de humor ayuda a dar dirección a todo el equipo, pero al final, debes añadir tu propio sabor y perspectiva al concepto.

{St. Louis Magazine (abril de 2019), Diseño y dirección creativa: Tom White & Emily Cramsey/Vestuario Estilo: Kristi Pinkham/Cabello y maquillaje: Brady Nance/Modelo: Caroline dirección Modela de Oeste / Fotografía Asiste: Izaiah Johnson / Estilización Asiste: Hannah Chancellor & Leah Sostman}

Paso 2: Modelos

Lanzar el tema de tu historia es un paso importante. Aquí están algunas maneras de presupuesto amigable usted puede lanzar su personaje principal.

Modelado de agencias

Si usted no ha trabajado con una agencia, esta es su oportunidad de establecer una relación de prueba ".La prueba" significa que la agencia le proporciona modelos y, a cambio, les proporciona fotos de la sesión. Una relación mutuamente beneficiosa. Dependiendo de la agencia puede haber otros criterios, pero eso es lo esencial.

Las agencias de correo electrónico de su área, se presentan, incluyen un enlace a su sitio web y luego les informan sobre su proyecto. Recomiendo encarecidamente enviarles su tabla de humor también. Esto te hace parecer más profesional y le da a la agencia una idea de qué modelo podría ser el adecuado para su proyecto.

Medios sociales

Si no está listo para comunicarse con las agencias, utilice uno de los mejores recursos a su disposición:sus redes sociales, y reclutar allí! Comuníquese con sus amigos y seguidores y pida sugerencias de modelos en su área.

Publica esos castings en Instagram, Facebook, etc. Ofrezca una sesión TFP (que significa "comercio por fotos") y en lugar de pagar sus modelos en efectivo, les suministra imágenes de la sesión.

Paso 3: Ubicación

Su ubicación establece el estado de ánimo para su rodaje. ¿Planeando disparar en un telón de fondo? Aislar a su sujeto del mundo crea su propia historia, sin embargo, a menudo requiere un estilo reflexivo para compensar la falta de ambiente. Mientras que muchos estudios están disponibles para alquilar por hora, si usted está simplemente planeando colgar un telón de fondo, la opción más barata es utilizar una casa.

¿Buscas lugares con presupuesto? Tienes suerte. Áreas locales de interés como jardines botánicos, iglesias, teatros, universidades, propiedades históricas y estaciones de tren suelen publicar sus pautas de photoshoot en línea y a menudo son gratuitas (o requieren sólo una tarifa nominal).

Nota: si estás en una ciudad grande o si estás rodando con un equipo de producción, es posible que tengas que buscar en los permisos de rodaje.

Paso 4: Estilo

Si no tengo más que un fondo de papel y un modelo, el estilo es la forma más rápida que conozco para empezar a construir una historia. Mi estilo es romántico y atemporal. Me gusta disparar vestidos etéreos y piezas únicas que no encontrarás en las tiendas.

 

Debido a esto, a menudo me dirijo a los diseñadores y les pregunto si estarían dispuestos a prestar piezas si luego suministro imágenes. 

Si no puedes encontrar un diseñador con el que trabajar, hazlo creativo. Usted puede alquilar (Renttherunway.com ser un gran lugar para encontrar piezas de costura en un presupuesto) o incluso crear. Recuerde, el traje sólo tiene que verse bonito donde la cámara puede verlo. La espalda se puede sostener junto con la línea de pesca, cinta adhesiva, y una oración. Totalmente fino.

Mantenga artículos como red de molinería, tul, varios tejidos, cintas al azar y papel crepe en su estudio. Visite tiendas de artesanía y busque flores de gran tamaño o perlas o plumas de palo o cualquier accesorio que pueda dar vida a su historia.

El estilo no tiene que ser Alexander McQueen (atreverse a soñar) para ser único. He visto sencillos vestidos de baile rasgados y descansados para parecer atemporales o nerviosos.

Si el estilo realmente no es su punto fuerte, busque un estilista talentoso para traer a su equipo. Los estilistas que buscan construir sus libros pueden estar abiertos a un comercio, mientras que otros pueden proporcionarle una tarifa de día. El estilista puede crear piezas para el rodaje, darle estilo en el set y devolverlas después. ¡Hará toda la diferencia!

Paso 5: Cabello y maquillaje

El cabello y el maquillaje pueden hacer o romper su visión. Mientras que usted puede fijar el maquillaje (hasta un punto) en el poste, el cabello tiene que estar bien en la cámara. Sus opciones aquí son hacer el peinado usted mismo (que a menudo lo hice, empezando), permitir que su modelo para hacerlo ella misma, o encontrar un estilista interesado en el crecimiento de su cartera.

Detrás de las escenas de una sesión de retratos de lujo. Cabello y maquillaje por Dominique Ruiz.

Recomiendo encarecidamente llegar a los grados de cosmetología y estilistas nupciales (que pueden querer construir un libro editorial) y publicar castings en sus redes sociales. Hay un montón de estilistas que les encantaría una oportunidad de experimentar un fotoshoot editorial!

Paso 6: Marcha

Hablemos de luces, cámara... presupuesto. No es ningún equipo secreto de fotografía se hace caro rápido. Sin embargo, hay maneras a su alrededor, tales como:

Comprar equipo usado

Hay tantas increíbles cámaras usadas en el mercado hoy en día. Empresas como Canon revenderán piezas usadas y renovadas en su sitio web, pero también puede encontrar grandes hallazgos en sitios comoAdorama. 

Alquiler

Si usted no está planeando utilizar una lente o pieza de equipo durante un largo período de tiempo, alquilarlo! Los alquileres locales pueden estar disponibles (mira alrededor), pero si no sitios web comoLensRentals,BorrowLenses, yLensProToGo todas ofrecen una variedad de cámaras, lentes y filtros para una fracción del costo de compra.

Pruebe con marcas alternativas

Si no puedes justificar gastar dinero en lentes de marca de nombre, te alegrará saber que hay una variedad de otras opciones disponibles para ti. Tamron y Yongnuo son dos marcas que vienen a la mente, además, lentes vintage, así como quizás rebajado en precio.

Ten en cuenta que tendrás que asegurarte de que el objetivo es compatible con tu cámara y leer cuáles son los pros y los contras de cada objetivo. Aunque lo más probable es que sacrifices algo de calidad, con una mano firme y un buen retoque, he visto magia hecha con lentes fuera de marca.

Utilice lo que tiene

Si usted está en un presupuesto y realmente no puede permitirse el lujo de actualizar en este momento,entonces no haga. Utilice lo que tiene y modificar la luz con herramientas baratas como cinefoil o cortinas de ducha. Aprende las propiedades de la luz y hazte creativo con formas de moldearla.

Pienso en equipo nuevo como una píldora de dieta. Promete todo tipo de resultados mágicos, perosólo funciona si lo hace.

Permítanme repetir: equipo increíble es sólo increíble si usted tiene el conocimiento y la habilidad para hacer cosas increíbles con él. Una cámara barata en manos de un profesional todavía puede dar resultados hermosos, mientras que una cámara de gama alta en manos de un novato producirá resultados medios. Hasta cierto punto, se trata más de tus habilidades que de la parte superior del engranaje. De este modo,poner en el trabajo. 

Paso 7: Retoque

El postprocesamiento es un paso vital en el proceso de narración. Para cada fotógrafo y cada estilo creativo, el proceso de retoque se verá diferente. Los fotógrafos que componen en gran medida se basarán en diferentes herramientas que los fotógrafos que principalmente color grado.

He aquí un ejemplo retocado de "La dama pintada", un editorial vintage que rodé para la revista Beau Nu. Creé a propósito una iluminación muy plana porque sabía lo que había planeado para la postproducción. Tener un plan para su retoque le permite tomar decisiones de iluminación que apoyarán su visión final de la imagen. (Maquillaje - Kelsey James, Cabello - Nancy Rankin, Modelo - Chelsea)

Sea cual sea su proceso, no pase por alto la capacidad de utilizar este tiempo para unificar sus colores, añadir efectos especiales o texturas, etc... Lo que sea necesario para dar vida a tu visión.

Paso 8: Visión

Aquí es donde cosemos todo lo que has traído al rodaje. Su tabla de humor, el estilo, cualquier apoyo, su equipo, y ahora su visión.

Si estás trabajando solo con tu sujeto, entonces eres tu propio equipo creativo (y probablemente mereces un aumento). Si tienes un equipo, asegúrate de hacer referencia a la tabla de humor y tomar decisiones creativas que funcionarán armoniosamente cuando estén en capas.

Detrás de escena con un increíble equipo rodando "Wild at Heart" para St. Louis Magazine. Crédito fotográfico: Chris Bauer

Aprender a rodar fotografía editorial es una hermosa aventura. Te estás desafiando a ti mismo, a tu creatividad y a tu equipo para unirte y elevar tus ideas a algo tangible. ¡No puedo esperar a ver qué historias contarás!

¡Si esto te inspira me encantaría ver cómo lo haces tuyo! Me etiqueta (@ jaimayhew) cuando publiques, feliz creación!