APRENDE DE TU COMUNIDAD
Ningún fotógrafo es una isla. Nos necesitamos unos a otros para recibir apoyo, educación, aliento y, lo más importante, consejos. En esta publicación de blog obtendrá el mejor consejo que 52 fotógrafos tienen para ofrecer.
"Las personas que dan mejores consejos suelen ser las que más han pasado por ello ".
EL MEJOR CONSEJO PARA FOTÓGRAFOS
Kelly Robitaille : No tengas miedo de ser tú mismo. Es fácil caer en lo que crees que deberías ser como fotógrafo y perderte en el proceso.
Doug Chapin : Siga buscando, no se conforme con resultados estándar. Pruebe diferentes ángulos, iluminación y perspectivas. Las mejores tomas son las que te sorprenden.
Michael Miller: Nunca llegarás, no dejes de aprender.
Bobby Thompson : Date la vuelta y mira hacia atrás. Quizás te estés perdiendo un gran tiro.
Samantha Ann Goss: Nunca fotografíes nada sola: mantente seguro. Esté seguro para usted mismo y, si utiliza modelos, proporcióneles un espacio seguro. Invita a su amigo y ten a una persona igual contigo también. Mantiene a todas las partes seguras.
Delincuente Rakose: Ten imaginación. No sigas siempre la tendencia si no se ajusta a lo que crees que se trata de tu trabajo.
Nicholas Freeman: Dispara tan a menudo como puedas. todos los días si es posible. incluso si no te sientes inspirado o preparado. hazlo. Nada es mejor para la creatividad.
Kate Baumgartner : Practica lo que predicas y asegúrate de que tú también existas en las fotos: déjate fotografiar.
Nina Covington: No se deje atrapar por el juego de los engranajes. Puedes tener el equipo más caro y nunca sustituirá al talento. El talento y la capacidad no se pueden comprar. Sal y dispara. No espere hasta tener el mejor equipo. Trabaja en tus habilidades. Ese es su activo más valioso.
John David: No dejes de aprender.
Carrie Allen: Tenga la confianza para reducir el ritmo con los clientes y volver a tomar las fotos si no está totalmente seguro de haber acertado la foto ganadora. Si es necesario ajustar algo y volver a fotografiarlo, no tengas miedo de hacerlo.
Mari Kris Fulk: Aprenda a ser una buena persona de negocios. La fotografía es principalmente negocios.
Mike Apodaca: Aprenda todo lo que pueda sobre las técnicas más conocidas para fotografiar al sujeto, incluido el equipo, sea cual sea el sujeto y fotografíelo con frecuencia. Aprenda a reconocer cómo mirar la imagen en la pantalla y mueva la cámara hasta obtener el ángulo más agradable. Y dispara tan a menudo como puedas. Y aprender técnicas de edición. Incluso tomando fotografías con teléfonos móviles modernos, se puede aprender bastante.
James Song : Encuentra tu estilo y mantenlo.
Aakaash Bali : La calidad es lo más importante. No se trata de qué tan eficiente sea su trabajo, sino de qué tan fuerte sea el mensaje que pueda transmitir.
Michael Devaney: Nunca dejes de aprender y siempre conoce tu valor.
Manuel Delaflour: Recuerda que todo en el encuadre es tu responsabilidad.
Oksana Kami: Recuerda que somos responsables del gusto de nuestros espectadores.
Imagen de fotografía compuesta con Renee Robyn
Chris Norton: Puedes saber si un fondo tendrá profundidad en una foto con solo cerrar un ojo en el lugar. Es barato y fácil. Es una excelente señal de advertencia temprana sobre si la composición necesita ajustes para hacerla más fuerte.
Brett Stanley: Intente ponerse frente a la cámara usted mismo, incluso si nadie ve las fotos, ya que necesita saber qué les está pidiendo a sus sujetos que hagan. Los autorretratos me hicieron un mejor fotógrafo
Jason Farris: Intente ponerse frente a la cámara usted mismo, incluso si nadie ve las fotos, ya que necesita saber qué les está pidiendo a sus sujetos que hagan. Los autorretratos me hicieron un mejor fotógrafo
Alana Lee: No tengas miedo de fallar. Al probar cosas nuevas aprendemos y crecemos, incluso si las cosas no funcionan en el primer intento.
Paige Mangum: No te limites a apuntar y disparar con aficionados. Encuentra un fotógrafo que admires. Pregunte cómo y por qué sus fotografías se ven así y aprenda de ellos de todas las formas que pueda.
Michelle Knight : Domina tu oficio. No es cierto que alguien pueda dominar la fotografía, la iluminación, la pose y el Photoshop en tan sólo unas semanas. Y encontrar tu propia firma visual también lleva tiempo.
Leslie Jennings: Sea el tipo de fotógrafo que le gustaría contratar usted mismo. Esto se aplica no sólo al arte que creas, sino a todos los aspectos de cómo manejas tu negocio.
Cat For-Coates: EXPERIMENTE con tanta frecuencia como sea posible.
Sarah Beth Arnold: No compares tu trabajo/progreso con el trabajo de otras personas. Cada uno está en una etapa y camino diferente.
Angela Tyree: Sé amable con la gente. Nunca sabrás a quién verás ascender cuando bajes.
Roy B: Disminuya la velocidad y aprenda los conceptos básicos de la exposición, aprenda la herramienta y no dependa de ella para crear la imagen por usted. Aprenda también a fotografiar diferentes tonos de piel. El blanco no es estándar. Aprenda a ver a todos.
Gary Munroe : Filma para qué quieres que te contraten...
Leon Johnson: Filma lo que te gusta y hazlo con frecuencia.
Olga Tenyanin: Hazlo mejor. Si no.
Michelle Connop: Experimenta todo lo que puedas físicamente. Una idea que se te pasa por la cabeza merece ser explorada y experimentada. Nunca reprimas tus propios pensamientos e inspiración. Podría ser simplemente la mejor foto de tu portafolio hasta la fecha y, a menudo, esas ideas y tomas se convierten en un catalizador para que sigan más ideas; efecto dominó. Piensa en por qué tienes esas ideas en inspiraciones, qué es lo que te inspira acerca de esta idea, esto puede ayudarte a descubrir qué estilo de trabajo te gusta/quieres producir con más frecuencia y qué te llama más la atención como artista.
Sal de tu propia cabeza, sal de tu propio camino y simplemente hazlo... incluso si las fotos no salen como querías o no quieres compartirlas, te lo puedo garantizar en cada sesión, Incluso si lo consideras “fallido”, aun así aprendiste algo, incluso si es aprender algo que nunca deberías volver a hacer, ¡es muy valioso! Honestamente, ¡cada experimento es un éxito!
Lynn Clark: Las herramientas más importantes de un fotógrafo son la compasión por sus clientes, la capacidad de conectarse con ellos y la capacidad de hacerles olvidar la cámara.
Oren Sew: El valor personal es la base de todo, la fotografía , los negocios y la conexión con los clientes. Construye esa base, sé tu yo asombroso, maravilloso y extraño.
Myriam Sevigny: Mantente fiel a tu estilo y si no tienes ganas de fotografiar algo, no lo hagas. ¡A menudo se nota en el producto final!
Lance Allen Reis: Si todos los que te piden una cotización te contratan, no estás cobrando lo suficiente.
Mike Con: No sea unilateral, comprenda y domine la iluminación interior y exterior. Tus clientes se duplicarán.
Sissela Ornholt Johansson: Fotografiar personas es escuchar. No sólo a las palabras que salen de la boca de las personas sino a las innumerables señales que te envían. Su miedo. Sus inseguridades. Su dolor. Sus anhelos, anhelos y sueños tácitos. Como fotógrafo, eres un narrador de historias, pero para contar su historia, necesitas escuchar real y profundamente lo que tienen que decirte. No importa si es tu tema, tu cliente, tu equipo. Necesitas poder comunicarte con ellos, escucharlos y dejar tu propio ego a un lado. No somos los héroes de las historias de otras personas. Nosotros somos los guías. No se trata de nosotros. Se trata de ellos.
JT Tracy: El amor continuo por la fotografía proviene de la sed de conocimiento y de competir contigo mismo para ser mejor. No te conformes, lo mejor que puedas siempre puede ser mejor, pero tampoco seas demasiado duro contigo mismo.
Jon Meadows: Es más fácil ser la mejor solución a los problemas de los clientes y cobrar más que estar bien y cobrar una cantidad moderada.
Austin Burke: Nunca dejes de hacer proyectos que te apasionen personalmente, te permiten probar cosas nuevas, esforzarte y, a menudo, te llevan a nuevos trabajos haciendo el tipo de sesiones fotográficas que deseas hacer.
Katie Forshaw: Si alguien dice que cobra demasiado, no baje el precio. Es sólo que no pueden permitírselo. Alguien que valore su trabajo ahorrará dinero hasta que pueda permitírselo.
Kat Squibb: ¿Investiga y estudia el arte y la psicología del lenguaje corporal? La sutileza en la colocación de cada mano, cómo una persona cruza los brazos, hacia dónde miran las caderas, etc. envía un mensaje psicológico claro al espectador que impacta cómo se percibe su trabajo y su tema.
Nina Pak: aprende a editar correctamente tus fotos, tómate el tiempo para hacerlo, marcará la diferencia.
Courtney DC: Establece límites. Si no está dispuesto a trabajar los fines de semana, no trabaje los fines de semana. Si no estableces estas reglas, te encontrarás trabajando a las 2 de la madrugada un sábado. La mayoría de mis clientes trabajan de 9 a 5, ¿por qué debería esperarse que yo haga lo contrario?
Francisco Joel Hernandez: El precio de tu equipo importa muy poco si no sabes usarlo. Aprende el oficio. El progreso es progreso.
Joshua Redmond: Nunca pierdas el tiempo en un solo disparo. Sigue moviéndote, sigue disparando y la mejora sigue.
Shaughnessy Brett: En términos de fotografiar personas, si tuviera que dar un solo consejo, sería hacer hincapié en aprender más sobre los aspectos psicológicos de la fotografía. En mi experiencia, este ha sido el factor X y juega un papel crucial en el resultado general de las imágenes. La emoción, la energía y la comodidad del sujeto siempre brillarán de una forma u otra. No se puede retocar la emoción y la autenticidad con Photoshop. Las imágenes genuinas son muy importantes para mí y, personalmente, lo que más valoro. Para generar imágenes que el espectador pueda sentir, comprender la psicología de la perspectiva del sujeto tiene un enorme impacto.
Nicole DeWaal: en un mundo lleno de fotografías alucinantes, es fácil nunca sentirse lo suficientemente bien como artista. A menudo somos perfeccionistas y duros con nosotros mismos. No pierdas el tiempo estando a tu manera, paralizado por el miedo y las dudas. Sigue creando y encontrarás tu confianza y estilo. Se necesitan muchos años de práctica para volverse altamente calificado y visionario.
Scott Valentine: Tu vida fuera de la cámara influye en tu vida detrás de la cámara.
Avan Patel: Con toda honestidad, hay demasiada información por ahí, aprende fallando y lee libros de fotografías, ¡aprende de los maestros de antaño!
CONSEJOS PARA FOTÓGRAFOS
Aprender unos de otros es una de las formas más efectivas de adquirir conocimientos. Nos beneficiamos unos de otros de los fracasos, los éxitos y las lecciones que nuestros pares han aprendido mediante prueba y error. Pero no todos los consejos serán válidos para todas las personas, así que mire esta lista como si fuera un buffet: tome lo que le parezca relevante y deje espacio para la siguiente persona en la fila.
